«Лабиринт» у Сарая. Сарай, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
24 июля 2019.
Лабиринт это мировая премьера комиссии Shed с танцорами из The D.R.E.A.M. Кольцо и программа FlexNYC от The Shed. Его со-режиссерами выступили Реджи «Редж Рок» Грей и Канеза Шаал, и он будет играть в The Shed до 17 августа.
Главный представленный стиль - флексен, форма уличного танца с ямайскими корнями. Работа предназначена для исследования загадок и поэзии человеческого сосуществования, а также видимых и невидимых сил, присутствующих в окружающем нас мире, посредством использования «лабиринта света».
Пьеса начинается с того, что публика разбросана по всему большому театру «черный ящик», а огромные «крестики света» танцуют по комнате. После нескольких минут болтовни танцоры начинают входить в зал, сначала один за другим, но затем группами, пока они не распределяются среди зрителей. Некоторые люди сначала смотрят парализованные, в то время как другие сразу же ощущают свою свободу ходить по пространству, когда танцоры собираются в пары под каждым ярким крестиком.
«Лабиринт» у Сарая.
Несколько вещей сразу бросаются в глаза. Во-первых, большое разнообразие типов телосложения, представленных танцорами (что я ценил как эстетически, так и за послание). Кроме того, в костюмах делается упор на такие бренды, как Nike, Supreme и другие крупные бренды уличной одежды (что казалось очень осознанным выбором и возможным комментарием). Между аудиторией и исполнителями существовала плавная граница, как физическая, так и метафизическая (оставляя публике чувство автономии, которое многие выражали, вынимая свои телефоны для видеозаписи и фотографирования, регулярно аплодируя и перемещаясь по театру) .
Первоначальная иммерсивная установка вызвала ощущение галереи (которое позже было заменено более традиционным расположением зрителей впереди), и, проходя между дуэтами, я чувствовал, что иду от картины к картине, глядя пока я не был удовлетворен своим пониманием того, что было представлено, а затем перешел к следующему «изображению». Хотя поначалу я обнаружил, что слушатели разговаривают по телефонам, мое раздражение вскоре переросло в осознание отсутствия изысканности и претензий в комнате, несмотря на то, что она находится в современном помещении с высокой производственной ценностью.
Когда игра на барабанах начала нарастать, пары циклически менялись местами, достигая высшей точки в центре сцены. Мне понравилось, как публика органично сформировала круг вокруг группы, и я осознавал, что исполнители, скорее всего, не знали точно, как публика будет пространственно реагировать на работу, учитывая, что это была премьера. С этого центрального момента танцоры расходились одна за другой, оставив высокого худощавого мужчину в синих штанах, чье флексанское соло (определенное яркое событие вечера) чередовалось между стаккато и скольжением и было первой из многих секций, вызывающих дыхание.
Кэти Коллотон
Фактор «грубого выхода», когда плечи выскакивают из суставов, а руки скручиваются в невозможные положения, служил сквозной линией на весь вечер и был основой некоторых из самых успешных моментов в этой пьесе. Казалось бы невозможные искажения переносили пространственный лабиринт огней в театре (представляющий, возможно, лабиринт социально-политического мира) на человека, предполагая, что тело (и особенно разум) также является лабиринтом.
«Лабиринт» у Сарая.
Другие приемы включали хет-трики и имитирование, хотя ни один из них не был столь успешен, как искаженная лексика гибкости. Почти половина хет-триков заканчивались неудачей, а большая часть имитации казалась преувеличенной и лишенной того реального контакта, который мог бы обеспечить. Были также несколько случаев укола, которые были очень сильными и привлекали внимание. Я обнаружил, что хочу, чтобы реплики длились дольше и использовались дальше, особенно когда танцоры использовали лексику для физического манипулирования телами друг друга.
Еще одним ярким событием стала мощная живая музыка, сопровождающая работу, в сочетании с рэп-музыкой, чередующейся с правильными интервалами. От шепота «этого не было раньше» до интенсивной игры на барабанах и мелодий госпел - разнообразная звуковая партитура плавно переходила от одной песни к другой. Финальная песня не стала исключением: вокалист вышел в зал и подпоясал акапеллу, в то время как один из исполнителей с наименее стереотипным «телом танцора» с азартом передвигался по сцене. Однако непрерывность музыки непреднамеренно подчеркнула изменчивость многих переходов в представлении, и в некоторых моментах энергия танцоров казалась ниже, чем у музыки.
Лабиринт исследовали многочисленные элементы опыта чернокожих в Америке, от насилия с применением огнестрельного оружия и жестокости полиции до непоколебимой веры в христианского Бога, деятельности банд и многого другого. Хотя было несколько оригинальных итераций этих проблем, многие сцены казались преувеличенными и очевидными. Еще одной причиной недостатков некоторых частей пьесы было то, что танцоры, казалось, обладали разным уровнем мастерства и приверженности. Наиболее заинтересованные танцоры были с широко открытыми глазами, граничащими жуткими и наполненными животной энергией, в то время как некоторые из других были безучастными (одна девушка даже улыбалась, что довольно сбивало с толку).
Тем не менее, Лабиринт - это успешная повторная контекстуализация хип-хопа в мире современного искусства, и мне хочется большего. Больше хип-хопа в мире «высокого искусства», больше взаимодействия между хип-хопом и другими стилями и больше разрыва ярлыков.
Чарли Сантагадо из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
