Кимберли Мари Оливье и Шон Беннет в фильме Юрия Посохова «Пловец». Фото Эрика Томассона. 4-24 марта 2021 г.
Доступен через www.sfballet.org/sf-ballet-home .
Практически все танцоры имеют опыт танцев В самом деле становится тем, чем он является на «неделе технологий» - когда свет, проекции, костюмы и музыка, резонирующие в пространстве выступления, действительно оживляют работу. Выбор цвета и формы может усилить смысл и восприятие произведения или отвлечь внимание и сбить с толку. Эстетика танцевального произведения может создать атмосферу, которая привлекает зрителей или просто диссонирует. Балет Сан-Франциско Цифровая программа 03 в своей виртуальной программе SF Ballet @ Home продемонстрировала силу и важность создания ясной эстетики и атмосферы. В программе было два выступления до COVID, снятых в Военный мемориальный оперный театр в Сан-Франциско , и премьера фильма.
Алексея Ратманского Симфония # 9 , которую San Francisco Ballet впервые танцевал в апреле 2014 года, открыла программу. Виртуозность и динамизм наполняли воздух с первой ноты и шага. Мощная инструментальная партитура (Дмитрия Шостаковича) способствовала быстрым маленьким прыжкам, разгибаниям и поворотам. Все это было в довольно неоклассическом стиле, если не считать джазовых жестов, символизирующих «пост-постмодернистскую» открытость для вдохновения из других танцевальных форм. Фон блекло-синего (от Георгия Цыпина) и бархатных костюмов в оттенках, казалось бы, вдохновленных цветами леса (от Кесо Деккер), образует современную оболочку вокруг настоящего неоклассического движения. В баланчианском смысле, даже когда возникла социальная динамика, повествования не было, за исключением союза музыки и движения.
Балет Сан-Франциско в «Симфонии №9» Алексея Ратманского. Фото Эрика Томассона.
Резкое изменение темпа к чему-то гораздо более адажио и таинственному, принесло движение, которое было более приземленным, исследовательским, а не бурным. В па-де-де в этой секции были сложные подъемы, но также были моменты простых поворотов с четкими порто-де-бюстгальтерами и весомой паузой. Члены корпуса прыгнули через фланги, порт-де-бюстгальтер напоминал плавание по воздуху, которое они превратили в пассы, прежде чем их партнеры присоединились к ним для подъема.
Подобно простому повороту и порт-де-бюстгальтеру предыдущего па-де-де, это был четкий мотив - тот, который создавал ощущение непрерывности и замкнутости. Возможно, не было «повествования» как такового, но все же зрители в целом могли идентифицировать себя с чувством движения вперед с кажущимся спокойствием и хладнокровием, но все же оставаясь на том же месте еще раз, пока что-то не совсем правильно задержалось. Наше воображение могло создавать наши собственные повествования внутри этих структур. Это может быть интересная и значимая часть.
На полпути свет погас, и двое танцоров (балерина и танцор) медленно растаяли до земли, пока не легли на спину. Когда снова загорелись огни, был виден фон из силуэтов людей с красными флагами. Я не до конца понимал этот творческий выбор и предпочел открытые возможности выцветшего синего фона, которые мы видели ранее в этой работе.
наташа бертран тело
Поскольку люди на рисунках, казалось, соответствовали модели «респектабельных, обеспеченных» людей в обществе, возможно, это был комментарий о соответствии и жизни, предписанной вам. Чувство возвращения в то же место снова соответствовало бы этой теме. Нашему воображению также может быть интересно предполагать возможности в рамках творческого выбора, которого мы не совсем понимаем! Тем не менее движение оставалось бурным и захватывающим, с великолепными выступлениями лучших артистов балета Сан-Франциско.
Энергия нарастала к концу, возвращая мотивы в более быстром темпе, а также добавляя новые ингредиенты в смесь. Когда погас свет, весь корпус прыгнул за сцену, а в центре сцены остался танцор (Вэй Ван) - высоко прыгая и быстро вращаясь. Это был очень интригующий выбор, который, казалось, снова сосредоточил внимание на индивидуальном опыте. Этот финал можно интерпретировать как утверждение, что все сводится к тому, как каждый из нас воспринимает мир индивидуально. В отсутствие более глубокого анализа все это было приятно испытать.
Балет Сан-Франциско в «Деревянные десять центов». Фото любезно предоставлено балетом Сан-Франциско.
Деревянные Даймы была программа мировая премьера фильма . Кристофер Деннис был исполнительным продюсером, Линдси Готье - редактором, а Хит Орчард - оператором-постановщиком.
Актерский состав в какой-то момент не казался очень большим, поэтому вполне возможно, что танцоры снимались без масок в «стручках» (как в кино и на телевидении уже несколько месяцев). Открываясь танцовщицами в их раздевалке, он имел четкую и убедительную Атмосфера 1920-х годов . Волнение и дух товарищества наполнили воздух. Вошел мужчина (Люк Ингхэм), ведущий в страстное, изящное па-де-де с одной из балерин (Сара Ван Паттен), которая становилась центральным персонажем.
тело Тиши Кэмпбелл
Движение было в основном классическим, но джазовые интонации отдавали дань уважения контексту. В следующей сцене персонаж Ингхэма, казалось, работает, колотит и восклицает всем телом. Люди в бухгалтерских щитах кружили вокруг него, словно выполняя его приказы - или они чего-то от него требовали? Сменив ракурс оттуда, танцовщицы выступили радостно. Персонаж Ван Паттен отличался черными полосами на ее белом платье, в то время как все остальные танцоры были одеты полностью в белое (дизайн костюмов Эммы Кингсбери). Все сцены, казалось, были сняты на сцене большого театра, и линии между пьесами Марли были видны. Этот выбор привнес спартанский дух, который поддерживал общую работу (дизайн сценических домов Александром В. Николсом, дизайн освещения Джимом Френчем и Мэтью Стоупом).
Персонаж Ван Паттена танцевал с загадочной парой (Мэдисон Кислер и Натаниэль Рамирес). Затем последовало па-де-де красно-черных танцоров с более низким освещением и более низким и резким тоном партитуры. Эта пара, казалось, соблазнила первого мужчину, которого мы встретили, первого, с которым танцевал наш главный герой, чем-то зловещим. Они тянули его и манипулировали его телом. Границы между воображением и реальностью казались полностью размытыми. Сплоченная эстетика в сочетании с умной хореографией сделали это повествование ясным, но также гибким для интерпретации. Затем наша героиня снова станцевала, на этот раз ее платье в цветную полоску. Она казалась радостной, даже если задумчивой. Что-то изменилось!
Она танцевала с дыханием и расширением, арабеска задерживалась всего на полдоха дольше, имея потенциал возбуждать и бодрить. И снова в платье с множеством узоров (переход в которое, казалось, означал своего рода переход), персонаж Ингхэма вернулся. Они переплетались, разделяли вес - было ли это искупление? Они снова танцевали вместе со страстью и грацией, как и раньше, но новый резонанс наполнил воздух между ними. Вызовы нашим связям могут дать этим связям новые вибрации, хорошие или плохие.
К концу все стихло, и все, что было слышно, было дыханием героини. Свет медленно погас. Многие концовки танцевальных произведений кажутся поспешными, без остатка эмоциональной тяжести того, что только что произошло. Не так с этим финалом. В соответствии с ощущением старого кино, на экране промелькнуло «Конец». Этот осадок остался во мне вместе со многими вопросами - с искусством, часто более значимыми, чем ответы на них.
Джозеф Уолш в опере Юрия Посохова «Пловец». Фото Эрика Томассона.
амия скотт рэперы
Пловец , премьера которого состоялась на оперной сцене военного мемориала в апреле 2015 года, была визуальным исследованием с Басби в духе Беркли сюрреалистические образы. Юрий Посохов поставил постановку. Сценический дизайн был разработан Александром В. Николсом, а видеодизайн - Кейт Дюамель. От рабочего дня с 9 до 5 до отдыха у бассейна движение выражалось в размышлениях о офисе, свободном плавании и флирте у бассейна.
Движущиеся проекции кружились позади танцоров - это гораздо чаще встречается в современном танце, чем в балете. Это была приятная визуальная конфета, но конфета с неожиданным ароматом, который вы не можете точно определить. Между тем «Пловец» (Джозеф Уолш) олицетворял свободное движение по воде и воздуху. Он обладал прекрасным баллоном и музыкальностью, достигая с энергией, проходящей далеко за пределы его конечностей, но также с ясным и мощным центром энергии.
Помимо него, росчерки для характеристики и передачи определенных действий в теле оживили ясную и прочную классическую основу движения. Секция па-де-де, казалось бы, в контексте встречи за напитками в баре, казалась немного неуместной структурно, но была красиво поставлена и танцевалась. Напряжение и страсть были очевидны благодаря динамике «тяни-толкай» и широкому движению.
Более поздний раздел в работе, с большим корпусом танцоров, имел множество возможностей для смысла - турбулентность взросления, шторм (в рамках более крупной морской темы, рассматриваемой в работе) или что-то еще? Каким бы ни был смысл, спортивные подъемы и мощные прыжки волновали. «Пловец» скрестил руки на груди, словно дрожа, но вскоре он снова стал большим и смелым. Потрясающие световые эффекты заставили его выглядеть так, как будто он плывет глубоко, сопоставляя проекции человека, плывущего среди жестоких волн.
Занавес опустился, пока это продолжалось - конечно же, окончание без конца! Можно было представить себе разные возможности того, что могло бы случиться дальше, но что казалось более значимым в этой работе, так это визуальная возможность и чистая сила внутри человеческого тела. Хотя аспекты работы казались неясными, то, что она доставляла, было настоящим пиром для глаз и повествовательными возможностями для мозга. Иногда смелые эксперименты обходятся ценой ясности в творчестве. «Искусство не может двигаться вперед без смелых экспериментов, пусть так и будет», - говорит этот рецензент. Брава балету Сан-Франциско за то, что они рискнули и напомнили публике, сколько творческих возможностей существует для реализации - глобальная пандемия или нет.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
