Время от времени: балет Boston Ballet 'Celebrating Jorma Elo'

Бостонский балет Пауло Арраис и Лия Сирио из Бостонского балета в «Сюитах для виолончели Баха» Хормы Эло. Фото Розали О'Коннор, любезно предоставлено Boston Ballet.

25 февраля-7 марта.
Через bostonballet.org/bbatyourhome .



Танец не существует в вакууме, очевидно, что то, что было раньше, является либо основой, либо чем-то, от чего можно отклониться. Голос хореографа со временем меняется, но определенные интересы и склонности могут сохраняться. Как в творчестве конкретного хореографа, так и в развитии танца в более широком смысле может быть интересно и информативно просмотреть старые работы и обсудить их с новыми работами.



В эту эпоху COVID многие компании делают это из соображений практичности и необходимости, объединяя новые работы, снятые безопасными для этого времени способами, и архивные работы в виртуальных программах. В честь Йормы Эло, в Бостонский балет BB @ yourhome Программа сделала именно это - чествование 15-летнего хореографа-резидента Бостонского балета работами, безопасно снятыми в студии, и более старыми работами, исполненными на большой сцене Бостонского оперного театра. Оба вида работ прояснили уникальность видения Эло, его голоса и результатов работы на протяжении многих лет.

Уитни Дженсен, Бо Басби и Джеффри Сирио в фильме 'Йорма Эло'

Уитни Дженсен, Бо Басби и Джеффри Сирио в фильме Йормы Эло «План Б». Фото Джина Шиавоне, любезно предоставлено Boston Ballet.

Часть I с участием План 2 Б , открылся одним танцором вскоре присоединился другой. Они двигались неистово, но уверенно. Общая эстетика была несложной: костюмы базового покроя и однотонные цвета, освещение, напоминающее полночь, и стеклянная панель, казалось бы, освещенная сзади желто-оранжевого оттенка (дизайн костюмов и освещения также от Elo). Маски сигнализировали, что работа была создана во времена COVID, поскольку открытие программы также прояснило.




Танцевальный фильм Грегори Хайнса

Танцовщицы плавно переключались между жестами и нетрадиционными движениями, и более техничными и традиционными. Джи Ён Чэ сделала глубокий выпад, а затем быстро обвела руками, как лопасти пропеллера, а затем плавно поднялась до пируэта. Это соответствовало качеству инструментальной музыки, быстрой и пламенной смелости, но также и классической изысканности.

Пара танцоров объединилась, но их лица не были близки. Когда они не были в лифте, они виляли в отрицательное пространство друг друга и выходили из него по красивой криволинейной форме. На метафорическом уровне этот недостаток физического пространства может поразить зрителей в наши дни. На практическом уровне этот хореографический выбор был способом для танцоров делиться энергией в непосредственной близости с меньшим риском причинения вреда любому из них.

Эти отклоняющиеся углы оставались очевидной частью движения по мере того, как в группу входило больше танцоров, с двух до одного (с быстрым и запоминающимся соло от Джон Лам ) до шести. То, как танцоры выполняли эти криволинейные формы из формаций - например, неглубокую диагональ, в которой танцоры на мгновение позировали, низко в пространстве и с руками, сложенными в стороны в форме крыла, - было еще одним слоем визуального и энергетического интереса. Также интригующими были изменения темпа и тона в музыке, а также то, как на них игралось движение - иногда соответственно смещаясь, иногда усиливаясь вместе с ними.



Энергия достигла пика к концу, танцоры быстро перемещались по более криволинейным формам и находили быстрое взаимодействие друг с другом в пространстве. Музыка подошла к концу стаккато, и танцоры приняли финальную позу, которая, казалось, передавала непрерывность, движения вперед оттуда - два танцора повернуты лицом в сторону в выпаде и позади них, танцоры стоят, поставив ноги вместе и глядя прямо вперед. . Свет погас вниз. Мне было бы любопытно посмотреть, какой эффект мог бы произойти, если бы разные танцоры продолжали двигаться, пока гаснет свет. Как бы то ни было, финал был удовлетворительным.


Александр Мейер

Часть II, Бах Сюиты для виолончели , а также грамотно использованное негативное пространство. Танцоры (Пауло Арраис и Лия Сирио ) почти не хватало объятий - руки вытянуты в форме объятий и отодвинуты, смотрит в сторону, а руки остаются вытянутыми в стороны. Независимо от того, был ли это комментарий к отсутствию физического контакта в то время, он сам по себе был убедительным словарём движений.

Наряду с тоскливым тоном музыки она вызвала чувство печали и утраты, которое глубоко откликнулось во мне как зрителе. Еще меня поразило то, как я мог видеть учащенное, углубленное дыхание Арраиса и Сирио через их маски - втягивание и расширение в устойчивом ритме. Меня поразило то, как танцоры, подобные им, сейчас сталкиваются с огромными проблемами, физическими и психологическими, и полностью справляются с ними.

Часть III, История воспоминания , говорил на некоторые из тех же тем, об утрате и тоске, в театрально и технологически грамотный способ. Между их танцами, в основном обособленными в пространстве, были кадры смеющихся и улыбающихся танцоров. Они сидели по разные стороны на огромном черном блоке, произнося поэтические строки - несколько двусмысленные, но, казалось бы, друг о друге, поскольку они также сидели и говорили в направлении друг друга (как можно попытаться поговорить с кем-то по ту сторону тонкой стены). стена).

Часть IV включает отрывки из различных произведений Эло, написанных на протяжении многих лет. Каждый отрывок дает представление о некоторых известных произведениях Эло - все уникальные по эстетике и концепции, но с общей нитью фирменного стиля движения Эло: динамичный, полный энергии и отражающий различные движения (как технические, так и пешеходные), опирающиеся на классический стиль. база.

C. to C. (рядом с Чаком) Reborn имел резкую, таинственно кошмарную атмосферу. Острая сторона тьмы принес что-то лаконичное и элегантное, почти баланчинское по эстетике, но очень эло по качеству движения. Опыт Эло принесла загадочную элегантность. На протяжении всей работы свет и тьма по-разному находились в напряжении. Театральность и большие формы создавали энергию, которая поддерживала это чувство.


лиза морали вики

Бостонский балет в Йорма Эло

Бостонский балет в постановке Йормы Эло «Существа Эгмонта». Фото Лизы Волл, любезно предоставлено Boston Ballet.

Существа Эгмонта был немного светлее и ярче, синие и пурпурные поддерживали движение, которое было немного менее стаккато, чем у многих других произведений Эло. Тем не менее, этот характерный динамизм наполнил воздух. От костюмов до форм и выступления танцоров на сцене, Пятая симфония Яна Сибелиуса был вид пасторального балета, обновленного для 21улвек.

Было также приятно увидеть немного истории Бостонского балета, например, через выступления бывших членов труппы Джеймса Уайтсайда (сейчас в American Ballet Theatre) и Кэтлин Брин Комб (ныне директор Festival Ballet Providence) . Перед этими отрывками также были представлены несколько прекрасных фото-кадров. Кармен , представленный только в прошлом году (в начале 2020 года) - яркое напоминание о том, как все было незадолго до COVID и насколько сильно они изменились.

В эту программу включены как новые, безопасные для COVID, так и более старые работы, представленные до COVID, горько-сладко, было приятно видеть работы, которые все еще создаются и снимаются в это время, в то время как более старые работы были напоминанием о том, что было возможно раньше - то, что у нас могло быть иногда воспринимается как должное. Оба типа работ, однако, ясно показали уникальный творческий голос Эло и оригинальное артистизм Бостонского балета сейчас и в прошлом. Мир находится в постоянном, совершенно непредсказуемом движении, но творчество и артистизм остаются неизменными.

Кэтрин Боланд из Данс информирует.

Рекомендуется для вас

Популярные посты