Фестиваль перформанс-микса, онлайн: «Удаленно твое»

Май 2020.
Онлайн на newdancealliance.org .

Времена пандемии означают, что о личных танцевальных фестивалях не может быть и речи. Вместо того, чтобы полностью поддаться этим ограничениям и, как следствие, разочарованию, многие фестивали перешли на виртуальные фестивали, в том числе Фестиваль перформанса сквозь Новый танцевальный альянс . Умело отражая время, они назвали это 34^thитерация фестиваля Удаленно Ваш . На каждый день месяца на фестивале выступали разные исполнители - с видео с их работами, биографией, заявлением артиста и контактной информацией исполнителя. Этому рецензенту понравилось узнать о различных исполнителях из трех штатов, поскольку фестиваль предлагает место на месяц для различных артистов, чтобы продемонстрировать свои работы и высказаться. Гибкое расписание также позволило мне взять на себя больше работы, чем я, вероятно, смог бы выполнить в «до (COVID) времена».

Учитывая все вышесказанное, такой переход на виртуальную платформу имеет последствия для танцевального искусства, которые выходят за рамки той среды, через которую его получают члены аудитории, и, возможно, когда они это делают. Какие новые возможности и, с другой стороны, ограничения дают танцы перед камерой? Как может измениться аудитория и даже характер исполнителей в центре внимания? Как меняется хореография в социально-дистанцированном мире - в таких аспектах, как интервалы, количество танцоров, пространственный выбор и тому подобное?

Что может означать взаимодействие с воображаемой, неявной аудиторией по сравнению с тем, кто находится прямо перед вами как артист-исполнитель? Как танец на камеру и даже танец вживую (когда мы можем вернуться к нему) могут развиваться в результате творческой деятельности, происходящей в это время? Один фестиваль не ответит на эти вопросы, но они могут добавить к разговору. Они остаются открытыми вопросами, которые имеют значение для дальнейшего развития этого вида искусства.

4 мая

Бруклинский фильм NOT FOR RETALE под руководством художественного руководителя Эмили Смит - это смесь острых углов, резких звуков и резких движений. По сути, это больше перформанс, чем танцевальное представление. Смит цитирует «сюрреалистическую чувственность» в своем заявлении художника, и она передает его здесь. Из-за их резких и ограниченных движений танцоры каким-то образом кажутся захваченными шестами, торчащими из их гладких, обтягивающих костюмов крестиком позади них. Хотя абразивные эстетические качества лично мне не подходят, работа начинает поднимать проницательные вопросы о современности, технологиях и современных ограничениях человеческой души (женская душа, в частности, что интересно, все танцоры - женщины ).

5 мая

В движении и других визуальных аспектах Майя Орчин, кажется, весьма заинтересована в напряжении между резким и мягким, круглым и угловатым, эстетической четкости и ее отсутствии. Три ее разных видео рассказывают о разных состояниях переживаний во время коронавируса - нечеткости с острыми точками, уныния с лучом энергетической радости и выхода на улицу в маске. Мне интересно думать, как эти образы и ее интерес к дуальности могут быть связаны, когда жизнь в этой эпидемии невероятно трудна для многих из нас, мы также находим всевозможные серебряные подкладки - возможности избавиться от невзгод.

11 мая

Биргит Ларсон Фетиш бывшего представляет собой «перформативное исследование отношений с бывшим женихом». В нем она передвигается на кровати в бюстгальтере и трусиках, исполняя своего рода танец с платьем - покрываясь им и раскрываясь, надевая и снимая. Что мне наиболее интересно, так это пространственные отношения между ней и платьем и то, как ее небольшие движения меняют эти отношения. Хотя меня заинтриговала мелкая и нюансированная природа этих движений, мне интересно, как более крупные и четкие движения могли вызвать энергичный подъем и падение. Даже в этом случае меня заставляет то, как запасная презентация - с одним человеком, кроватью и платьем - может иметь столько визуальной интриги и символического значения.

13 мая

Сотрудники Эмили Ларошель и Саразина Джой Штейн предлагают передвижение на открытом воздухе с естественной чистотой, но также и с доказательствами ухода за ним человеком (например, скошенных газонов, скамеек, обрезанных деревьев и т. Они двигаются с радостью, непринужденностью, временами с оттенком физической комедии, а иногда даже с капелькой кинесферной физики, подобной капоэйре. То, как они плавно реагируют на движения друг друга, указывает на то, что они импровизируют - и это прекрасно. Их одежда, несколько простая и функциональная, многослойная, отчего в воздухе витает холодок. Единственная оценка - их дыхание и хруст листьев и другого природного мусора под их ботинками. Я чувствую холодный воздух в моих легких и ветер, дующий мне в лицо, натурализм настолько чист, что приводит меня прямо туда с ними. В то время как многие из нас чувствуют себя оторванными от свободного исследования природы с теми, кого мы любим, предложение Ла-Рошели и Джой Штайн кажется не чем иным, как исцелением.

14 мая

Кэмерон Чатман И из начинается постепенно, но вскоре утверждает себя. Представление одного сольного исполнителя в простом костюме и световой палитре и с ноткой тишины создает освежающую резкость и ясность. Однако в этом движении много богатства и сложности. В заявлении художника Чатман описывается, как для нее солистка стала представлять сообщества «за пределами социального барьера белизны». В ее движении, укоренившемся в земле, чувстве ритма и безупречной задушевности, действительно есть что-то весьма культурно Черное в ее движении - и это прекрасно.

В то же время движение к отступлению и самозащите раскрывает более зловещую сторону этого опыта. Поразительно, но один танцор, движущийся при поддержке запасных поддерживающих артистических элементов, исследует вопросы, которые могут (и делают) заполнять объемы - и все это без слов. Смелость двигаться в своем опыте и истине может иметь такую ​​силу.

18 мая

Ансамбль Degenerate Art представляет Удаленно Ваш , 22-минутный танцевальный фильм, созданный специально для этого онлайн-фестиваля. Фильм открывается завораживающей смесью движения, тени и эмбиента. Это как если бы главный герой танцует за большой тканью, и глаза бесконечно интересно различать, где она движется и где ее тень падает на ткань. Фильм переходит на какую-то парковку, и качество ее движения становится намного более акцентированным. Это поразительное зрелище: четыре машины окружают ее, и она продолжает танцевать. В ее движениях и присутствии есть что-то кошачье, поразительно податливое, но с силой убежденности и твердости. Мне интересно, если бы более плотное панорамирование камеры привело нас к ее опыту, а также, если бы музыка, увеличивающая громкость или интенсивность, могла бы помочь создать здесь дальнейшую драму.

Лорел Коппок на Википедии

Позже она танцует прямо в свете фар этих машин. Я думаю о том, чтобы быть увиденным, «пойманным в свете фар», о первобытной и органической истине, которая встречается с технологиями и социализацией. Позже она танцует в более открытом пространстве, естественном пространстве, которое, тем не менее, имеет признаки городской жизни (например, небоскребы на заднем плане, участки бетона и травы). Возможно, она нашла в этом последнем месте своего рода конструкцию Златовласки. Когда она возвращается к танцам за занавеской, мне интересно, не было ли это всего лишь сном. Что-то во всем этом сюрреалистично и сказочно. Что бы он ни изображал, эстетические качества этой работы очаровывают меня и, таким образом, позволяют мне получать убедительные вопросы о жизни, какой мы ее знаем.

Кэтрин Боланд из Данс информирует.

Рекомендуется для вас

• COVID убивает искусство? Часть I. Развивающиеся компании
• Виртуальный GrahamFest95 танцевальной труппы Марты Грэм отмечает 95-летие компании
• Stagestep запускает одношаговую очистку для вашей студии