Автор Лаура Ди Орио.
Что было раньше, танец или музыка? Некоторых хореографов вдохновляет музыка, другие ищут музыку, которая соответствовала бы их существующим движениям. А для некоторых процесс полностью творческий, когда хореограф и композитор работают вместе, чтобы создать что-то оригинальное. Здесь, Танцевальная информация смотрит на артистические голоса, которые сотрудничали для танца, вглядываясь в их процесс и результат.
рисовая резинка бьет гэбби
Для большинства хореографов музыка, сопровождающая их работу, - это не последующее размышление, а важный, значимый ингредиент. Хореограф Джастин Пек, также солист New York City Ballet (NYCB), говорит, что обычно он находит музыку в Интернете, с помощью Spotify или часами слушая в библиотеке. Он говорит, что процесс «долгий, утомительный и утомительный», но когда он находит что-то, это становится действительно захватывающим. Но в этом случае есть музыка, и его работа - добавить к ней движение.
Однако пару лет назад Пек получил большой заказ на премьеру работы в NYCB, и он будет сотрудничать с певцом и автором песен Суфьяном Стивенсом над музыкой для своего балета. Год Кролика . Хотя музыка уже существовала (альбом Стивенса Наслаждайся своим кроликом ), Пек и Стивенс встречались много раз, чтобы принять решение о его аранжировке и выбрать несколько частей из музыкального материала, которые были бы характерны для балета.
«Балет, который я придумал для музыки, был довольно масштабным - 18 танцоров, премьера которых состоялась в Линкольн-центре на сцене Нью-Йорка, - и я хотел, чтобы музыка имела такой же вес и полноту, что и актерский состав, и пространство, - объясняет Пек.
Пекс говорит, что они со Стивенсом встречались, вероятно, 20-30 раз в течение этого процесса. «Было несколько моментов, которые были изменены или добавлены, чтобы лучше поддержать мое видение балета, - добавляет он, - поэтому мы как бы адаптировали этот корпус музыки специально для того, что я представлял хореографически».
Хореограф Энн Келли и композитор Митчелл Маккарти объединили усилия, чтобы создать свою собственную компанию Kelly / McCarthy • Dance / Music.
Как и в любых отношениях, именно такой постоянный разговор дает лучший результат. Хореографу Нью-Йорка Энн Келли и композитору Митчеллу Маккарти, которые вместе руководят Kelly / McCarthy • Dance / Music, может помочь то, что они знакомы какое-то время. Оба артиста работали в летней программе, где Келли преподавала, а Маккарти сопровождала балетные классы, и они быстро соединились и сформировали свою компанию прошлой зимой.
У обоих было видение того, что они хотели создать. «Я знала, что хочу поставить хореографию для группы женщин, и я хотела, чтобы это произведение было смелым, бесстрашным, но в то же время имело романтический лиризм, который так прекрасно сочиняет Митчелл», - объясняет Келли. «А Митчелл хотел написать эмоциональную пьесу для скрипки и фортепиано для солирующего танцора или па-де-де».
Даже имея отдельные конкретные идеи о том, что они хотели создать вместе, они доверяли друг другу в его / ее половине проекта. «Я полностью ему доверяла, - говорит Келли. «Я уже был поклонником его работ и знал, что он создаст что-то изысканное. И мне очень нравится ставить хореографию под сложные ритмы и счета, поэтому я освоил все сложные метры, которые любит писать Митч ».
сколько детей у кевина гейтса
Как композитор, который раньше занимался танцами, Маккарти действительно предложил хореографическую идею во время процесса. Во время одной из частей групповой пьесы Келли, С этого момента и далее , между фразами музыки бывают резкие смены. Маккарти упомянул, что танцорам может быть интересно менять направление своего движения на каждый счет «1». Келли продали, и теперь она говорит, что этот момент - одна из ее любимых частей в работе.
Другие композиторы предпочли бы полностью оставить создание танцев на усмотрение хореографа. «По большей части я чувствую, что моя работа как композитора в мире танца состоит в том, чтобы ценить и подчеркивать поэтическое выражение, которое может быть показано только человеческим телом в этом контексте», - говорит Джереми Фрир, композитор из Нью-Йорка. и автор песен, который в настоящее время пишет музыку для короткометражного танцевального фильма хореографа Трины Маннино. «Если композитор сможет смирить любые высокомерные наклонности ради видения хореографа, сохраняя при этом то же стремление к страстному, ясному выражению, которое они имеют при написании для себя, тогда хорошие вещи произойдут».
Композитор и автор песен Джереми Фрир говорит, что ему нравится писать музыку для танцев. Фото любезно предоставлено Джереми Фриром.
Фриер говорит, что еще одна проблема, которая может возникнуть в этом типе сотрудничества, - это «языковой барьер», поскольку художники в разных областях склонны развивать жаргон и терминологию для своей среды. Он добавляет: «Но, на мой взгляд, это самая интересная часть, когда вы изучаете вещи, которые добавляют к вашему художественному самовыражению способами, которые невозможно сделать при простой работе с другими людьми в вашей сфере».
Иногда два художника не живут рядом, поэтому большую часть сотрудничества приходится вести по почте, через Интернет или по телефону. Дениз Сесер, художественный руководитель Northeast Youth Ballet (NYB) в Бостоне, работала с Бернардом Хоффером, нью-йоркским композитором, писавшим для фильмов, мультфильмов и рекламных роликов. Первоначальное общение осуществлялось по телефону, и во время этого процесса Хоффер присылал Сесере партитуру, а затем периодически компакт-диски с определенными разделами. Однако у них получилось, и с тех пор они вместе сделали четыре балета для NYB - Бостонская Золушка , Три поросенка , MaGoose и новый Садако .
Для Бостонская Золушка , Хоффер написал музыку и текст, переняв историю Золушки и переработав ее для современного Бостона, где принцем был шорт-стоп Бостон Ред Сокс Номар Гарсиапарра. С Сесере связались, чтобы превратить его в балет.
двухсинхронный твиттер
«Самым сложным для меня лично является первая репетиция с композитором, - говорит Сесере. «Я так хочу воздать должное его музыке. Я был бы разочарован, если бы отказался от талантов художника, которым восхищаюсь ».
Но Сесере не разочаровала. «Я всю свою жизнь сотрудничал с визуальными эффектами», - говорит Хоффер. «Таким образом, я могу писать очень описательную музыку, как если бы я писал картины. Поразительно было то, как красиво Дениз поставила танец, включив в него все детали музыки ».
Все эти артисты говорят, что им нравится сотрудничать друг с другом, и они определенно будут работать таким же образом снова.
«Вы всегда должны получать удовольствие от своего супруга», - говорит Фрир. «Вот что значит танец для музыки».
Крис Фонсека Смирнофф
«Очень интересно создавать что-то новое», - добавляет Сесере. «Это не конечный продукт или не производительность, которые делают его таким полезным. Это процесс, который отправляет вас в путешествие, которое делает его таким особенным ».
Тем, кто заинтересован в сотрудничестве в этом качестве, Пек советует: «Это процесс обучения, и это другой процесс, чем просто постановка балета. Есть еще одно дополнительное измерение, и оно может принести гораздо больше удовольствия '.
Чтобы узнать больше об этих хореографах и композиторах, перейдите по ссылкам ниже. -
Дениз Сесере и Northeast Youth Ballet: www.northeastyouthballet.org
Джереми Фрир: soundcloud.com/jeremyfreer/sets
Бернард Хоффер: bernardhoffer.com
Келли / Маккарти • Танцы / Музыка: kmdancemusic.wordpress.com
Джастин Пек: www.justin-peck.com
Фото (вверху): Тереза Райхлен из Нью-Йорка наверху и компания Джастина Пека. Год Кролика . Photo by Paul Kolnik.
