Пауло Арраис и Ирлан Сильва в фильме Уэйна МакГрегора «Обсидиановая слеза». Фото Розали О'Коннор, любезно предоставлено Boston Ballet. Бостонский оперный театр, Бостон, Массачусетс.
3 ноября 2017 г.
Напряжение между волей отдельного человека и волей группы старо, как время. В классическом танце естьКордебалети солисты. Традиционно говоря,телоучастники должны вместе составлять единое целое, в то время как солистам поручено воплотить полные и запоминающиеся персонажи, архетипы или идеи. Некоторые произведения танцевального искусства могут использовать эту структуру для изображения объединенных групп и тех, кто расходится с ними, тех «инакомыслящих», которые осмеливаются раскрашивать за пределами границ. Кажется, это оказалось возможным даже в более современном балете.
Бостонский балет в опере Уэйна МакГрегора «Обсидиановая слеза». Фото Розали О’Коннор, любезно предоставлено Boston Ballet.
Бостонский балет с большим успехом продемонстрировал такой подход в Обсидиановая слеза - включая заглавную работу Уэйна МакГрегора и мировую премьеру Пятая симфония Яна Сибелиуса от хореографа-резидента Йормы Эло. Общий фокус, поставленный с конкретным, но многогранным нюансом, открытым для интерпретации, кажется весьма уместным в 2017 году, когда различные социально-политические силы заставляют нас задуматься о том, как мы балансируем между служением жизни отдельного человека и процветанием более широкого коллектива.
Оксфордский словарь определяет «обсидиан» как «твердую, темную, похожую на стекло вулканическую породу, образовавшуюся в результате быстрого затвердевания лавы без кристаллизации» - действительно любопытное слово для названия балета. Все это в сочетании с грандиозной и драматической предшествующей увертюрой («Финляндия» Жана Сибелиуса под управлением приглашенного дирижера Даниэля Стюарта), и мы, зрители, не знали, чего ожидать. Но мы знали, что нас ждёт поездка. Первые танцоры были в черном, а один в красном - цвете, который выделялся яркостью и уникальностью. К ним присоединились и другие танцоры, но все они были в черном, а не в этом привлекательном красном (костюмы собрала координатор моды Кэти Шиллингфорд). Единственный красный цвет должен был что-то обозначать. Должно было произойти что-то большое.
Движения МакГрегора в этой пьесе походили на кленовый сироп - сочились они устойчиво, но с какой-то резкой и поразительной сладостью. Возможно, это качество построено на сетке классического и более единого современного. Музыка переплетается через это движение с непрерывным извилистым характером. И наоборот, когда танцоры двигались, разные группы, казалось, воплощали разные гармонические части в музыке - высокие и низкие, резкие и т. Д.пословица.
Кристмас Эбботт чистая стоимость
Движение также было в значительной степени управляемым формой - иногда более сложным и нечетким для глаза, иногда более геометрическим и определенным. Это стало компромиссом, балансом между определенным и до некоторой степени неопределимым. Одна действительно запоминающаяся форма, визуально поразительная, но также, казалось бы, говорящая о связи между танцорами, - это руки, образующие петлю (танцоры держатся за запястья), и петля, поднятая на задний план. Они выпустили это, чтобы повторить цикл в другом варианте.
Бостонский балет в опере Уэйна МакГрегора «Обсидиановая слеза». Фото Розали О’Коннор, любезно предоставлено Boston Ballet.
Позже те же двое вместе ушли со сцены - казалось, две части единого целого. Однако танцор в красном никогда не вступал в такого рода связи. Более того, присоединились другие танцоры и подошли, чтобы привести его к выступу - одному из черных, острых, толстых и крепких камней. Обсидиан . Напряжение битвы нарастало. Один танцор протянул руку, как бы жестом показывая: «Вперед, мужчины!» Затем движение стало более быстрым, геометрическим и угловатым - движение локтем, жесты в разных плоскостях и направлениях. Все это казалось довольно механическим. Танцовщицу в красном наконец привели к краю уступа. Напряжение достигло пика, так как ему пришлось стоять там, когда под ним разыгрывались мощные, командные танцы (в дуэте и соло). Казалось, выхода нет.
Странно зловещим образом один танцор медленно шел по сцене. Это напомнило медленный марш к смертности. Конец казался таким близким для этого аутсайдера в красном, он был достаточно ощутимым, чтобы отразиться в физической форме. Танцовщица на выступе попыталась сбежать, но затем была отброшена в неизвестную пропасть. Затем другой танцор боролся за жизнь - представление о том, кто упал, или об эмпатической связи между ними как о живых, чувствующих людях?
Над этим танцором начался дуэт тяжелых и приземленных движений, напряженных, но плавно выполняемых с разделением веса. Этот раздел, а также многое другое о пьесе (например, некоторые в мужском составе, носящем довольно женственные костюмы) непоколебимо нарушили гендерные границы - все мужское партнерство включало формы и движения, которые исторически танцевали женщины. Все это, похоже, не привлекало к себе внимания, так как не казалось основным направлением работы. Пол просто не имел значения.
То, что, казалось, было более предметом обсуждения, было обращением с этим танцором в красном - остракизированным, поносимым и, наконец, доведенным до его кончины. Также знаменательно было то, как главный лидер этого лечения сам спрыгнул с выступа в конце - свет и музыка внезапно отключились, а занавес быстро опустился, чтобы усилить шок от наблюдения этого совершенно неожиданного действия. Один вывод - иногда нас толкают, а иногда мы прыгаем. С нами покончено, и мы поступаем с собой. Другой заключается в том, что те, кто запугивает и подвергает остракизму уязвимых, в конечном итоге также причиняют себе вред. Как бы то ни было, или даже без какого-либо особого морального послания, это было уникальное и поразительное искусство.
Бостонский балет в «Пятой симфонии Жана Сибелиуса» Йормы Эло. Фото Розали О’Коннор, любезно предоставлено Boston Ballet.
Йорма Эло Пятая симфония Жана Сибелуи был заметно более традиционным, но имел свой современный уклон. Это действительно началось с треска, рискуя использовать клише, но это ни в коем случае не было клише. С самого начала формации сливались друг с другом очень поразительным и новаторским образом. Это был другой вид непрерывного движения, чем в пьесе МакГрегора, а не отдельные группы, непрерывно движущиеся в определенной фразе, общая сценическая картина постоянно видоизменялась, изменялась и развивалась. С умной фразеологией, различные пары танцоров мужского и женского пола, в зеленом и бордовом цвете (дизайн костюма Юмико Такэсима) перемещались внутри этих образований. Это фразеологизм акцентировался несколькими конкретными мотивами и формами движений, в том числе «V» руками, «ножницами» ног с поднятыми танцорами (почти для создания ощущения полета).
Все это было в значительной степени классическим, но плавные расширения и формы в партнерстве казались неотразимо современными. Однако что-то значимое казалось совершенно отличным от классических балетных постановок без сюжета. Одна танцовщица в синем (Эшли Эллис), у которой не было партнера, станцевала свое собственное уникальное движение. В какой-то момент, например, Эллис села, крутилась и крутила ногами, как будто ехала на велосипеде. Мешало ли ее одиночество летать, удерживая ее на земле, в то время как те, кто пользуется поддержкой других, могли летать?
Единство группы в целом не было так стабильно, как вначале танцоры в четких линиях двигали конечностями в разные стороны - организованный хаос. Все это превратилось в более четкий унисон - канон, группировки и тому подобное. Однако персонаж Эллиса, похоже, не хотел или не мог самоопределиться в рамках этой единой идентичности. Например, в одной красивой секции танцоры прыгали плавно пересекающимися линиями. Однако танцовщица в синем пошла своим путем.
Дерек Данн и Ханна Беттс в «Пятой симфонии Жана Сибелиуса» Йормы Эло. Фото Розали О’Коннор, любезно предоставлено Boston Ballet.
В конце концов, группа пришла к великолепной картине, но танцовщица в синем сидела, размахивая ногами. Она так и не пришла по-настоящему присоединиться к группе. И все же на ее лице была широкая улыбка. Казалось, она была в одиночестве, но не в одиночестве. Таким образом, совместная работа с McGregor’s продемонстрировала разнообразие опыта.
Стефано Габбана чистая стоимость
Посторонние подвергаются остракизму и нападкам, чаще всего из-за страха - часто страха перемен, потери того, что у человека было. Также бывает, что группа и посторонний довольны своей идентичностью и настоящим опытом. В настоящее время наш мир (возможно, больше, чем когда-либо ранее) сталкивается с вопросами о том, как мы уравновешиваем потребности отдельного человека и группы, благополучия стаи и благополучия посторонних - возможно, сейчас больше, чем за долгое время. .
Искусство в лучшем виде - это многослойное зеркало, отражающее реальность такой, какая она есть - или какой она могла бы быть. Танец с доступом к силе бесконечных возможностей тел в пространстве - соединенных с разумом и духом этих тел - возможно, обладает уникальной способностью, которая до сих пор остается среди форм искусства. В Обсидиановая слеза, Бостонский балет использовал эту силу с точностью и изяществом.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
