COVID убивает искусство? Часть I. Развивающиеся компании

Текущее положение вещей - это самый большой сейсмический сдвиг в танцевальном мире, который когда-либо видел многие, если не большинство, танцоров и энтузиастов: закрылись театры, постановочные постановки превратились в фильмы, регулярные занятия проводились в Zoom, а не в любимой студии, время в студии, проведенное замаскированным и физически удаленным . Ресурсы для поддержания зарплаты танцоров и персонала, планирования выступлений и реализации общественных инициатив могут быть, мягко говоря, ограниченными - более ограниченными, чем когда-либо, в отрасли, которая, как известно, неаккуратна.

Ронда Ворти

Многие крупные компании по крайней мере, иметь донорские базы, корпоративные партнерства и процедуры предоставления грантов, которые делают угрозу роспуска компании маловероятным исходом. Даже в этом случае, поддерживая масштабную миссию, многие люди, получающие заработную плату, обеспечивали как можно больше и сохраняли творческую генерацию - это нелегкий подвиг.

А как насчет средних и развивающихся компаний, а также независимых хореографов и исполнителей? Как выглядят поддержка, творческая энергия и моральный дух этих художников и организаций в это время? Решат ли они сместить курс своей жизни от искусства, фактически бросив полотенце - это означает, что мы потеряем их артистические голоса в танцевальной экосистеме?

Желая изучить эти важные вопросы, Dance Informas побеседовала с руководителями танцевальных компаний разного уровня - начинающих, средних и известных на национальном уровне - чтобы узнать об их опыте через COVID. В этой первой из двух частей мы рассказываем об опыте трех развивающихся компаний. Во второй части мы услышим мнение руководителей крупных компаний!

Кристен Кляйн, Наклонный танцевальный проект (Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Кристен Кляйн. Фото Питера Если.

Кристен Кляйн, художественный руководитель Наклонный танцевальный проект , подтверждает, что она знает о нескольких артистах в «развивающемся танцевальном сообществе» (как она это определяет), которые в результате этого времени отказались от постоянной танцевальной жизни. Она видит, как многие из них возвращаются в школу или получают сертификаты по чему-то, не обязательно связанному с танцами. Например, одна из ее танцовщиц недавно получила лицензию на недвижимость. Она считает, что новое поколение танцоров будет происходить из нынешних студентов танцевальных программ колледжей, но может быть время, когда хореографам будет не хватать танцоров, с которыми они могли бы поработать.

Кляйн также считает, что до COVID существовало творческое многообразие, которое возникало из-за того, что танцоры работали с несколькими небольшими компаниями, а идеи распространялись через их столичные танцевальные сообщества. С COVID, когда многие танцоры переезжают в другое место или меняют курс, она видит, что этот эффект исчезает.

Наклонный танцевальный проект.
Фото Эндрю Дж. Мани.

Что до нее самой: «Я определенно спросила себя, если бы я этого не делала, что бы я делала?» Демонстрируя притяжение, которое исполнительское искусство может оказать на тех, кто его любит, она продолжала возвращаться к вещам, связанным с этим миром (например, к сценическому менеджменту). «Даже когда ресурсов мало, мы должны оставаться в этом творческом пространстве», - подтверждает она. Ей нравилось изучать новые навыки, связанные с созданием танцевальных фильмов, но она отмечает несколько недостатков - например, стресс от необходимости приобретать новые навыки практически мгновенно и отсутствие у танцоров возможности исследовать художественные нюансы работы в нескольких выступлениях.

Кристен Кляйн и Элизабет Вульф.
Фото Давида Овицкого.

Что касается поддержки, Кляйн выражает искреннюю благодарность сообществу, которое поддерживает компанию, что позволило ей обеспечить своего рода частную помощь своим танцорам от COVID, говорит она. Танцовщицы из ее круга аналогичным образом обеспечивали «эмоциональную защиту», по ее словам, даже простой акт сверки друг с другом и обмена созданными стратегиями создания танца COVID. чувство солидарности и сеть поддержки это было полезно для ее духа. Она считает, что система грантов менее благоприятна и в ней легко ориентироваться. Она описывает, как в какой-то момент даже мысль о заполнении заявок на получение помощи от COVID показалась ей утомительной. Тем не менее, компания продолжает танцевать, создавая танцевальный фильм и другие проекты.

Виктория Неуклюжий, VLA танец (Бостон, Массачусетс)

Виктория Неуклюжий.
Фото любезно предоставлено Awkward.

Со стороны кажется, что вокруг гудит творческая энергия. VLA танец - с выступлениями в книгах и других пивоварнях, текущими занятиями, общественными инициативами и линейкой товаров, включая маски и футболки. Виктория Неуквард, директор компании, описывает, как грядущая работа будет представлена ​​для небольшой аудитории (10-20 человек) и будет гастролирована по Большому Бостону. Неуклюже считает этот подход согласованным с тем, что компания уже делает, «работая в довольно интимных и нетрадиционных помещениях и разрушая барьеры между аудиторией и танцором», - описывает она.

До COVID Awkward также был заинтересован в создании способов поощрения устойчивости в концертном танце. По ее словам, она обнаружила, что в Бостоне существует большая конкуренция за доступные гранты, а в противном случае - «мало устойчивых, сформированных путей к финансированию работы». «Может быть действительно сложно быть настолько уязвимым в отношении своей работы [в заявках на грант], а затем не получить ответа».

Виктория Неуклюжий (в центре).
Фото любезно предоставлено Awkward.

Тем не менее, благодаря таким инициативам, как линейка товаров и классы компании (как современные танцевальные танцы, так и фитнес), Awkward и ее компания прокладывают свои собственные пути, устойчивые в такие времена. Частично это помогает вам следить за навыками и интересами членов вашей компании и более широкого сообщества. Танцовщица VLA Митци Эппли - талантливый дизайнер. Она пришла в Awkward с идеей делать и продавать маски. Это расширилось за счет футболок, рассказывает Awkward. Awkward объясняет, что партнерские отношения с сообществами, которые могут расширить базу поддержки всех вовлеченных организаций, также оказались плодотворными.

Ей также было полезно иметь бизнес-план. Это, безусловно, изменилось (и особенно в прошлом году, как мы все могли ожидать), но - особенно с небольшими шагами, которые можно более целесообразно отметить - это помогает продемонстрировать, как, даже если вы находитесь не там, где хотите быть прямо сейчас, вы движетесь в этом направлении. Прежде всего, для Awkward жизненно важно, чтобы любой способ, которым ее компания обеспечивает устойчивое развитие, согласовывался с основными ценностями компании - «прежде всего артисты и сообщество», - утверждает она.

Шина Аннализ, Арочный балет (Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Шина Аннализ, художественный руководитель
Арочный балет.
Фото Стивена Вандервельдена.

Арочный балет решила взять паузу в прошлом году - как по творческим, так и по бюджетным причинам. Что касается первого, то работа художественного руководителя Шины Аннализ воплощается на сцене уникальным способом, на который она не хотела идти на компромиссы. Что касается последнего, у компании не было инфраструктуры кинокомпании, и Аннализ была обеспокоена тем, что финансирование этого перехода «не окупится», - объясняет она. Она отмечает, что более крупные компании Нью-Йорка выпускали много бесплатных программ для фильмов, создавая большую аудиторию, которая могла быть переведена на гранты, напрямую связанные с этим числом зрителей.

Аннализ описывает, что поддержка ее компании - это в основном сообщество и продажа билетов (регулярные распродажи выступлений до COVID). Когда разразился COVID, и возникла огромная потребность, многие доноры компании перешли к благотворительным организациям, которые удовлетворяли эти потребности. Аннализ, безусловно, понимает это, а также подчеркивает важность поддержки новых и средних художественных организаций как большой и жизненно важной части экономики искусства.

Арч-балерина Аой Оно.
Фото Esta Vida Photography.

«Я всегда прошу людей рассматривать молодые художественные организации как бизнес, и мы должны поддерживать малый бизнес», - говорит она. «Есть только несколько известных танцевальных компаний, и без таких компаний, как наша, у этих артистов не будет дома. Нельзя упускать возможность увидеть талант неформальных танцевальных компаний ». В кампании «Балет на завтрак» она призывает жертвователей (и потенциальных жертвователей) жертвовать то, что они тратят на ежедневный латте Starbucks, такой компании, как ее. Лучший способ поддержать экосистему искусства прямо сейчас? «Жертвуй, жертвуй, жертвуй», - говорит она.

Тем не менее, Arch Ballet оставался финансово устойчивым в течение прошлого года, сокращая расходы, например отменяя все подписки, которые не являются абсолютно необходимыми для стандартной работы. Справедливая оплата танцовщиц - главный приоритет для нее, объясняет Аннализ, и компания помогла танцорам получить работу. Она рада сообщить, что компания вернется к выступлениям на открытом воздухе в апреле и мае (максимально контролируя расходы, чтобы выступления оставались жизнеспособными), а летом также будет находиться в двух отдельных резиденциях «пузыря». «Наш обычный театр все еще закрыт, и наша обычная репетиционная студия тоже закрыта, но мы заставить его работать! - утверждает Аннализ.

Кэтрин Боланд из Данс информирует.

Рекомендуется для вас

• Виртуальный GrahamFest95 танцевальной труппы Марты Грэм отмечает 95-летие компании
• Stagestep запускает одношаговую очистку для вашей студии
• Кацбаан готовится к открытию весеннего фестиваля