Компания Island Moving в 'Память и Стекло'. Фото Томаса Палмера. Green Street Studios, Кембридж, Массачусетс.
22 апреля 2017 г.
С одной стороны, это разнообразие - наличие разных способов быть и действовать. С другой стороны, существует единство - отдельные сущности, действующие и пребывающие в сплоченности и гармонии. Однако эти два режима не исключают друг друга, потому что единство не обязательно означает соответствие. Различные способы существования и действия могут гармонично соединиться и, таким образом, стать единым целым. Сейчас мы наблюдаем этот эффект в концертном танце, в общем, с классическими и современными элементами, иногда смешанными, а иногда живущими бок о бок.
Рут Уитни и Джейкоб Гувер из балетной труппы Тони Уильямса в «Ла Фаворита». Фото Golden Lion Photography.
Кэт Насти, директор студии Green Street в Кембридже, штат Массачусетс, выразила это мнение, представив балетную презентацию танцевального коллектива. Шоу является первым из серии концертов, посвященных определенному жанру, которые Green Street представит в ближайшие месяцы.
В шоу вошли работы в балетной идиоме, от классики до неоклассицизма и до постмодерна с балетным вдохновением. Первый из этих произведений, Мама живот поставленный и исполненный Тай Хименес, был поразительным исследованием материнства.
Можно было бы интерпретировать это исследование как в значительной степени комментарий к жертвоприношению - возможно, отчасти к потере части своей идентичности - в рамках опыта материнства. Хименес двигался грациозно и пронзительно. Она часто начинала движение бедрами, локтями и запястьями с поразительной тонкостью. Костюмы и освещение дополняли создание ее тела почти зловещей атмосферы. Плавающий, но приземленный поворот пике - как одно из немногих откровенно техничных движений в пьесе - оставил жажду более плавного смешения балетных движений с постмодернистской идиомой техники релиза.
Подобным же образом постмодерн в некоторых качествах был следующим произведением, отрывком из книги Йормы Эло. Нарезать резкость в исполнении Томаса Давыдова из Бостонского балета II в постановке Энтони Рандаццо. Однако у него было гораздо больше спортивной энергии. Произведение - и его властное исполнение - Давидофф - напомнили ту чудесную сцену из балетного фильма. Компания в котором танцор, одинокий в пространстве, похожем на собор, движется быстро и мощно.
Кристиан Пфорр из Boston Ballet II в балете Йормы Эло «Slice to Sharp». Фото Golden Lion Photography.
Давидофф танцевал с невероятно увлекательной манерой поддерживать извилистость позвоночника с помощью очень техничных и сложных движений. Этот рецензент, как бостонский критик, с нетерпением ждет возможности увидеть, куда он пойдет в общей структуре Бостонского балета. И все же движение было настолько быстрым, таким мощным, таким захватывающим, что можно было жаждать большего выравнивания скорости и физической энергии, когда что-то постоянно, из-за отсутствия сопротивления это становится меньше.
Там был постмодернизм. Также появился джазовый танец с SundanceX’s Каприз (от хореографа и художественного руководителя / основателя Дэвида Сан). С словарным запасом, таким как параллельные пассы, раскладки и даже итальянский язык в стиле Фоссе.нет кота, произведение, безусловно, было наполнено капризным и джазовым весельем. Он предлагал изюминку классицизма в стиле Баланчина с чутьем и множеством быстрых движений ног. Яркие цвета костюмов, разные для каждой танцовщицы, добавляли веселья и чутья. Танцоры достойно исполнили эти сложные части аллегро, а также более медленные части с длительными разгибаниями и поворотами.
кукуруза мюррей cnn википедия
С другой стороны, можно было задаться вопросом, как могла бы выглядеть искусная хореография и ее исполнение, если бы танцоры пошли на больший риск. Выбросы на пол казались очень контролируемыми и безопасными, например, без драматичности, которая могла бы быть неотразимой (за исключением одного танцора в желтом костюме). Возможно, молодые танцоры, обладающие впечатляющей техникой для своего кажущегося возраста, находятся на той стадии, когда требуется либо техническая команда, либо смелый подход к их танцу. Они показывают многообещающий и потенциал. В любом случае, Sun удачно использовала уровни в пространстве и сценические части, чтобы создать приятную сценическую картину.
Бет Мочизуки в 'Reverie' Кевина Дженкинса. Фото Golden Lion Photography.
Создание атмосферы в Мечтательность также внесла значительный вклад в восприятие этого предмета, наряду с умело спроектированной тенебристической подсветкой (дизайн освещения Стивеном Петрилли). Хореография Кевина Дженкинса предлагала что-то гладкое и сочное: две танцовщицы (Бет Мочизуки и Рут Уитни) крутили запястья и поворачивали головы с изящными поворотами и разгибаниями. Балетные пучки, длинные рукава, а также струящиеся юбки до колен их темных костюмов усиливали это простое, но мощное движение.
Во всем этом эхом разносилась радостная легкость Марка Морриса. В добавление к этому качеству инструментальная струнная музыка, скрипка соло играли так же, как и движение. В общем, все эти элементы собрались вместе, чтобы создать эстетический опыт, который нельзя забыть. Тем не менее, единственная критика - это желание увидеть, как танцоры больше взаимодействуют друг с другом. Душевность их раздельного танца и тех относительно редких моментов, когда они присоединялись, заставляли задуматься о том, что это могло бы повлиять на пьесу. При этом произведение могло бы стать еще более ярким, запоминающимся и захватывающим дух опытом.
Затем последовала финальная работа Island Moving Company. Память и Стакан , хореография Родни Ривера . Полностью подходящее название, так как эмоциональное содержание было достаточно ярким, чтобы связать с воспоминаниями каждого члена аудитории. Благодаря взгляду, выражению лица, качеству движений и способу взаимодействия с другими танцорами актеры создавали эмоциональный, но не мелодраматический опыт танцевального мастерства. Также этому опыту способствовала умная и новаторская формация Риверы.
В одной секции, например, шеренга танцоров, состоящих исключительно из мужчин, лежала на спине далеко за сценой, вытянув одну руку к небу. Простота эффектно контрастирует с виртуозным движением, происходящим в центре сцены. В момент, более тонкий и драматичный, одна (из трех) балерин лежала в позе эмбриона. Она держала за лодыжки двух танцоров, чтобы они медленно, мягко двигали их (это было не так агрессивно или жестоко, как можно было бы предположить «перетаскивание»).
Компания Island Moving в «Мемориа и Видрио». Фото Golden Lion Photography.
Затем сценическая картина произнесла многие тысячи слов, что-то в ней, казалось, имело соединительную ткань с тысячелетиями потерь, любви, тоски и надежды на лучшее будущее в рамках коллективного человеческого опыта. Однако она поднялась, как и другие танцоры, выполняющие аналогичные изменения уровня с помощью (и прямо внутри) изящно построенной фразеологии. Казалось, все это перекликается с поэтической строкой Майи Анджелоу: «И все же я встаю ... и все еще встаю». Падение, а затем возрождение - это не только прошлое или настоящее.
Стилей танца, от классического до модерна и постмодерна, тоже не должно быть. Память и стекло и другие похвальные работы в этой программе подтвердили, что это правда. Они могут переплетаться, ходить бок о бок и вести диалог. Все это может быть частью важнейшего наблюдения и комментария, которое может предложить нам искусство. В то время, когда ценности разнообразия и единства иногда кажутся противоречащими друг другу, когда мы иногда пытаемся примирить расхождение и конвергенцию, давайте помнить - как показано в этой программе - что они действительно могут быть единым целым.
алекс лагина возраст
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
