Первое шоу ребенка. Фото Оливии Блейсделл / halfasianlens. Танцевальный комплекс, Кембридж, Массачусетс.
29 апреля 2018.
Современная жизнь может стать такой рутинной - отсюда «рутина» и «работа на выходных». Даже когда я ехал на это шоу, я работал над своим мобильным телефоном. Ruckus Dance’s Первое шоу ребенка вывел меня из стрессового образа мыслей «сделай это», чтобы ценить творчество, честность и уязвимость. Как? Фактор «вау» - как в атлетических, душевных танцах, так и в театральных элементах, вызвавших шок. Это было первое вечернее шоу Ruckus Dance под руководством художественного руководителя и основателя Майкла Фигероа.
Первое шоу ребенка. Фото Оливии Блейсделл / halfasianlens.
Способы сделать человека слепым начал шоу. Работа началась с того, что Фигероа вышел в темноте. «Вы уже это видите», - сказал он. Когда загорелся свет, он обернулся, обнаженный, но сжимающий свои гениталии. Он взвизгнул и обернулся. С одной стороны, это был шокирующий и дерзкий способ открыть шоу. С другой стороны, это говорит о неприкрытой уязвимости живого исполнителя - никаких дополнительных дублей, не за чем прятаться, только вы и творческий контент.
Затем надел трусы и надел роликовые коньки. Он начал рассказывать детские истории, которые, как он думал, «идеально подходят для этого соло» - одна из тех, которые есть у всех нас, когда мы могли серьезно пострадать (или действительно были). Он призывал зрителей участвовать в различных выходках, а затем, наконец, завязал ему глаза.
Он объяснил зрителям и тогдашним волонтерам, как подать ему сигнал, если он вот-вот упадет, а затем с завязанными глазами начал кататься на роликовых коньках. «У меня есть BFA, но я хотел посмотреть, будет ли это интереснее, чем хореография», - сказал он. Я почти плакал, я так сильно смеялся.
Первое шоу ребенка. Фото Оливии Блейсделл / halfasianlens.
Мне, как «выпускнику» танца, это нашло отклик. Тем не менее, я мог видеть, как это могло не найти отклика у не танцоров. Однако его заразительная энергия и радость были доступны всем. Катание на роликах прекратилось, и он ненадолго ушел со сцены, чтобы полностью одеться. Он танцевал соло многих уровней, скоростей и качеств.
Некоторые виды акробатики, такие как переворачивание из положения сидя в вертикальное положение ног, опираясь на грудь, просто захватывали дух. Некоторые накладки были высокими и с вертикальным торсом, другие были параллельны a la second, а туловище доходило в другую сторону по горизонтали. Соло закончилось, и огни погасли и стали черными. Тем не менее, мой разум все еще переваривал различные уровни смысла этой первой работы.
После некоторого подшучивания и более серьезного обсуждения со стороны директора по развитию Ruckus Dance и танцора Ruckus начался дуэт Фигероа и Сони Сантворд. В одном и том же черном комбинезоне с расклешенным низом они двигались импровизационно (казалось) и рассказывали свое движение. «Мы должны пройти по этой части», - сказал один, и они поговорили с помощью некоторого движения.
Фигероа прошел через места для зрителей и даже попытался повесить конструкцию здания, сказав: «Я видел это в [Институте современного искусства] и подумал, что это важно».
И снова я смеялся почти до слез, и другие тоже смеялись. Сантвоорд говорил о том, что в последнее время интересовался «связью голова-хвост». Фигероа говорил о движении тазом. Опять же, кое-что из этого показалось не танцующим немного жаргонным. Тем не менее, их подлинность была очевидна, и все это было достаточно доступным, чтобы предложить не танцующим в аудитории окно в мир танцора.
Первое шоу ребенка. Фото Оливии Блейсделл / halfasianlens.
бостон балет спящая красавица
Концовка первого акта была не содержит глютен - буквально борьба за хлебную еду. Фактор дерзости зашкаливал. Артисты были одеты в черное с белыми фартуками. Музыка представляла собой драматическую классическую музыку, за которой они бросали хлебные лепешки. Фигурка рефери помогала держать его в строении и вне поля зрения.
Обе группы выстроились по разные стороны сцены и по свистку судьи побежали к корзине с хлебом в центре сцены. В итоге одна группа победила. Подрыв того, что зрители ожидали увидеть от танцевального представления, было очень постмодернистским по своей природе, но также очень уникальным и умным. Это также вписывается в мир 2018 года, когда «безглютеновый» - это то, что некоторые называют просто еще одной тенденцией к оппортунистической диете.
После антракта произошло еще одно событие, которого зрители не ожидали - возможность выйти на сцену и потанцевать медленнее. В основе этого лежал предлог, что «вы все равно пойдете домой заниматься любовью», как Фигероа сказал и был в программе. Понятно, что это шоу не для семей с детьми! Члены аудитории смеялись и кричали в знак признательности и признательности.
Шоу закончилось Объекты лежат, люди лгут . На танцорах были оранжево-красные комбинезоны - тюремная форма? Они двигались в унисон, мощное движение с явным чувством «изгиба» и «изгиба». В какой-то момент они вместе посмотрели на публику, поставив нас в положение, на которое смотрели. Были ли они пленниками наш газ?
Еще одно чувство стеснения пришло из-за закулисных криков Фигероа: «Я люблю тебя… сколько раз я должен это говорить ?! Я говорил тебе вчера!' - заключение в сложных интимных отношениях. В нескольких разных точках танцоры также «вели войну», двигаясь вперед и назад линиями и кругами, создавая атмосферу напряжения и построения. Это также не то, чего мы ожидаем увидеть в танцевальном представлении!
Первое шоу ребенка. Фото Оливии Блейсделл / halfasianlens.
Одна часть была поистине шокирующей - танцоры кричали «Ааа!» быстро и громко, снова и снова, в то время как они корчились и дергались по полу. Это был, пожалуй, самый яркий пример того, чему во многом способствовало выступление - полностью превзойти наши ожидания и бросить вызов нормам, которые в первую очередь породили эти ожидания!
После этого Марисса Молинар предложила захватывающее и запоминающееся соло - поворачиваться и высоко подпрыгивать, делать глубокий выпад и плавно выполнять акробатические трюки, такие как отжимание в позе колеса. Началась дальнейшая работа в ансамбле и малых группах, с переходом от крыла к крылу. Это заставило меня почувствовать быстрые перемены и неуверенность. Ансамбль переместился в центр и превратился в звезду на земле. Свет погас.
Это не была традиционная развязка, сворачивание действий, которое мы часто видим в живых выступлениях. Как и во многих других случаях в шоу, это игнорирование наших ожиданий - наряду с наслаждением красивыми танцами - может отвлечь нас от списков дел и распорядков. Выход из этого оцепенения повседневного мира - это то, что танец может сделать для нас, если мы позволим.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
