Бостонский балет в опере Мариуса Петипа «Спящая красавица». Фото Лизы Волл, любезно предоставлено Boston Ballet. Бостонский оперный театр, Бостон, Массачусетс.
29 апреля 2017 года.
Мы живем в эпоху огромного количества контента - больше подкастов, ток-шоу, документальных фильмов и ситкомов, чем мы могли бы когда-либо потребить. В то же время наши деньги, время и энергия - личные, общественные и политические - также растянуты до предела. Таким образом, можно утверждать, что классики не являются наиболее достойным получателем наших ограниченных личных и социальных ресурсов. Зачем делать то, что было сделано раньше, когда есть еще много всего, что нужно исследовать? Конечно, есть практические контраргументы, что классическое искусство - а не только средства массовой информации поп-культуры - создает сообщества, способствует профилактическому благополучию и надежно создает рабочие места.
Пауло Арраис, Дасти Баттон и Миса Куранага в опере Мариуса Петипа «Спящая красавица». Фото Лизы Волл, любезно предоставлено Boston Ballet.
Кроме того, классическое искусство может воссоздать универсальное и соединиться с нашим чувством коллективной человечности. Они также могут убедительно изобразить историческое, «те, кто не познал прошлое, обречены его повторить», - говорят они. Иногда, однако, классические воссоздания представлены с таким блеском и гламуром, что универсальное, общественное и историческое затмевается. С мастерской осмотрительностью и мастерством постановка Бостонского балета из балета Мариуса Петипа Спящая красавица (до 27 мая) предлагает волшебную старинную сказку, мудрость которой заговорит с нашим разумом и сердцем в 2017 году.
Такая эффективная простота начинается с выдержанного оркестрового пролога, освещенного занавесом как единственного визуального стимула. Это длится дольше, чем могут вместить некоторые современные уровни концентрации внимания, но в этом случае это может быть здоровой задачей - вдали от электронного свечения телефона, вздохнуть спокойно и насладиться прекрасной живой музыкой из оркестровой ямы. Занавес поднимается, показывая предварительное движение персонажей, оживленную активность вокруг королевского двора. Декорации и костюмы сразу бросаются в глаза - сложные, но не слишком декадентские. Все это кажется исторически натуралистичным, например, с темно-фиолетовыми и темно-бордовыми цветами, изменяющими аудиторию до присутствия королевской семьи.
Эрика Корнехо с Бостонским балетом в опере Мариуса Петипа «Спящая красавица». Фото Лизы Волл, любезно предоставлено Boston Ballet.
Чтобы соответствовать этой красоте, танцоры украшают нас впечатляющей уравновешенностью и гордостью (но не надменными). Некоторые образования богаты метафорой и простой красотой, и одновременно так. Круг танцоров открывается, открывая одну из них в середине, точно так же, как распускающийся цветок весной. То же самое происходит и по другую сторону сцены, наряду с размеренной роскошью общей атмосферы, сцена становится ярким и радостным садом. Тьма опускается на эту яркость с появлением властного Карабос (Кэтлин Брин Комб). Подлость часто лучше всего проявляется с намеком на комедию, и ее существа-слуги обеспечивают это. Они прыгают, поворачиваются и опускаются на землю с изяществом и уникальной искрой своих персонажей.
В интригующей и визуально ошеломляющей сцене эти персонажи кружат с вариациями поворотов и приземленных плие второй позиции. Такие штрихи, как согнутые ступни, выделяют их как нечто отличное от остальных персонажей. Нюансы взаимодействия и тонкие качества взаимодействия - вот то, что может заставить зрителей хихикать, а мрак их повиновения не слишком сильно затмевает созданную до сих пор радость. Как показали современные сатирики, мы деградируем силы, которые могут привести нас к страху и безнадежности, через шутку выкапывая дыры в их силе. Комические злодеи из Бостонского балета делают это без сыра и ветчины, что может только умалить задуманный и важный эффект этих персонажей.
Адди Тэпп, Патрик Йокум и Лорен Херфиндаль в фильме Мариуса Петипа «Спящая красавица». Фото Лизы Волл, любезно предоставлено Boston Ballet.
Лорин Латарро
В следующем акте юная Аврора (Лия Сирио) встречает женихов, ищущих ее руки в браке. Тенденция движения в этом акте - это повторение определенных последовательностей, достаточно хорошо продуманных, чтобы не стать механическими. Эти фразы элегантно просты, но достаточно нюансы, чтобы предлагать зрителям что-то новое при каждом последующем исполнении. Аврора вытягивает ногу назад, одновременно опуская туловище в обморочном движении в одной точке, с аналогичной формулировкой, но с поворотом, например, чтобы схватить цветок у жениха в другой.
Сирио мастерски выполняет это движение до такой степени, что его изысканная техника становится менее очевидной и значимой, чем радостная аура этой юной принцессы. Универсальный опыт головокружительной юной любви - это то, что действительно может привлечь широкую аудиторию, предлагая ее с изяществом и легкостью, больше, чем технические уловки. В третьем акте принц Дезире (Лаша Хозашвили) встречает фею Сирени (Анаис Шалендар) - «Крестная фея» этого исполнения, и ответственная за спасение Авроры от проклятия Карабос, ее сообразительность и дальновидность приводят к тому, что Аврора уколола палец о веретено. приводящий к глубокому сну, а не к смерти.
Выступление Хозашвили - один из лучших в программе ярких выступлений. В частности, с помощью расширений и поворотов он предлагает заземляющий, но восходящий подъем, который может поразить и восторг. В этих качествах можно увидеть царственную гордость, но при этом прекрасное сердце. Это будет человек, который выполнит обещание, данное Феей Сирени как часть своего спасительного контрзаклинания на Авроре, юная принцесса будет спать сто лет, чтобы ее разбудил молодой принц, повелевая своим заклинанием. Когда принц Дезире целует Спящую красавицу, и она просыпается, мы знаем, что принц всегда был им.
Пауло Арраис и Миса Куранага в опере Мариуса Петипа «Спящая красавица». Фото Лизы Волл, любезно предоставлено Boston Ballet.
Третий акт - преодоление темных сил - для радости, любви и света. Лесные звери приезжают, чтобы отметить свадьбу Авроры и Принца Дезире, и тем самым полностью ее скрасить. Пара кошек - «Белый кот» и «Котик в сапогах» (Дайана Альбрехт и Пол Крейг соответственно) предлагают что-то восхитительно иронично с анималистическими движениями, такими как покачивание бедер и облизывание кончиков «лап». Синяя Птица (Джон Лам) выполняет технику, достаточно впечатляющую, чтобы достичь натурализма: быстрая работа ног, наряду с легкостью явно парящих рук, действительно выглядит и ощущается как парящие, летающие и прыгающие туда-сюда маленькие птицы.
Каким бы изысканным оно ни было, в этом «полете» нет никакого «тада», никакого постороннего привлечения внимания к себе. Это просто является эффект, которого он стремится достичь. Это включает в себя качество Бостонского балета Спящая красавица в целом - натуралистическое изображение вневременной истории, сделанное универсальным - а значит, актуальным и связным - благодаря этому реализму. Блеск и гламур могут радовать глаз и увеличивать частоту сердечных сокращений, но реализм, созданный с осторожностью, живет в наших сердцах и умах в далеком прошлом, когда опускается занавес. Классика иногда предлагает нам волшебный мир, но еще более могущественным является мир волшебного качества, к которому мы можем стремиться. Это, безусловно, может быть мир вчерашнего дня, рассказывающий нам тома о мире сегодняшнего дня. Последнее ток-шоу или подкаст совсем другое.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
