«АСПЕКТОС» проекта «Curet Performance». Фото Тони Фальконе. Центр исследований производительности, Бруклин, Нью-Йорк.
1 ноября 2019.
«Вера - прекрасная броня, но из нее получается самый тяжелый меч», - говорится в одном из стихов Джона Майера. Хорошо это или плохо, но все мы глубоко укоренились в убеждениях, многие из которых неразрывно связаны с социальными структурами, иерархиями и приоритетами. В АСПЕКТЫ , Curet Performance Project глубоко исследовал и отразил, как наше тело (особенно женское) взаимодействует с этими структурами и убеждениями. Движение было спортивным и увлекательным. Идеи были изобретательными и острыми. Визуальные эффекты были приятными и дополняли оба этих аспекта. Язык добавил еще один значимый элемент. Все это собрано, чтобы предложить незабываемый и содержательный вечер танцевального искусства.
Войдя, я прочитал леденящее кровь стихотворение на стенах вестибюля, ссылаясь на империализм, расизм, женоненавистничество и боль, которую многие несут в своих телах из-за этих сил. Я знал, что меня ждет программа, заставляющая задуматься, вызывающая эмоции. Первая работа, «Negra Con Tumbao», поразительно переплеталась с христианскими образами и смыслом (по крайней мере, с моей точки зрения как католика). Члены аудитории общались и болтали в вестибюле Центра исследований эффективности. Фернандо Мойя Дельгадо вошел со столом, энергично двигаясь и говоря (по-испански). Он поставил его, затем поставил стул и сел, чтобы помолиться. Как он молился, обычная католическая молитва (я верю Отче наш, хотя я недостаточно хорошо знаю испанский, чтобы сказать наверняка).
Вошли несколько женщин в кремовых одеждах, их энергия была уверенной, сильной и даже агрессивной. Они написали оскорбительные оскорбления прямо на коже Кюре - своего рода брендинг, который казался бесчеловечным. Это физическое унижение человеческого достоинства продолжалось вплоть до того, что она толкала ее на пол. Они вышли со стальными глазами. Кюрет начала двигаться - медленно, но верно, пока не встала. Другая танцовщица смыла оскорбления, написанные на ее коже. Для меня это действие сильно напоминало Христа, омывавшего ноги своим апостолам. Все это время Моя Дельгадо молилась. Ее восстание, несмотря на репрессивные силы и религию на заднем плане, казалось, отражает культурный феномен - во всей их сложности и разнообразии.
Затем последовала «Madre Mia», интригующая работа, еще раз продемонстрировавшая умение Кюре использовать язык для дополнения движений на службе смысла. Что также вызвало у меня интерес и продемонстрировало продуманное программирование со стороны Кюре, так это то, как Мойя Дельгадо начал работу, толкая стол - как он начал и закончил предыдущую работу. Пришла музыка (от Novalima) с множеством созревших для исследования движений, сильных ударов в сочетании с более высокими звуками электроники и пением.
Некоторые сидели, пока Кристен Хедберг танцевала незабываемое соло, твердое и уверенное, но в то же время вдохновляющее и вдохновляющее. Также стало очевидным уникальное сочетание афро-латыни и современного танца Curet с линиями и движениями в полу, но также с акцентом на бедра и другие изолированные части тела. Ближе к концу пьесы танцоры сидели и повторяли друг другу фразы, многократно - да, в друг друга, поскольку, казалось, не было слышно и с учетом того, что друг друга сказали. Этот раздел казался наглядной иллюстрацией коммуникативных неудач во всех типах отношений, особенно в близких, например, в семьях.
Третья работа, «Система», убедительно исследовала опыт жизни в женском теле среди систем этой культуры, которые стремятся определить и ограничить ее возможности внутри. Танцовщицы двинулись вдоль задней стены, словно ища защиты и дружбы. На них были маленькие голубые платья, подчеркивающие их форму. Их освещал более темный синий цвет. Голос Кюре разнесся по театру, говоря об опыте женщины. «Когда я думаю о том, чтобы быть женщиной, я думаю о своем теле… это такой воплощенный опыт… мы восприимчивы», - сказала она. По ее словам, все это чувство может привести к онемению. Она обсуждала все это в связи с системами, ограничивающими и угнетающими женщин. Эти слова резонировали со мной до мозга костей.
Все это время пять женщин (включая Кюрет) двигались - выходили из стены, рассредоточивались по пространству, а затем собирались вместе в центре сцены. Движение было немного более классическим, чем в предыдущих двух пьесах, но все же имело афро-латинское основание и акцент на определенных частях тела (например, плечах, бедрах, ступнях). Они повернули бедра к спине, высоко поднялись и подпрыгнули, создавая ритм и живое ощущение. Вскоре энергия сменилась ярким светом, и зазвучала энергичная джазовая музыка.
Затем раздался голос другой танцовщицы, который спросил: «Что вы видите, когда смотришь на меня?», Перечисляя все, что она собой представляет: дочь, артист, танцор, любовник и так далее. И снова я почувствовал, как эти слова и эти идеи находят отклик в моих костях. Движение приобрело новое качество подчеркивания позвоночника и его движений - смещения вперед и назад или изгибы в стороны. Я думал о чьей-то «основной сущности» - о сущностной природе внутри ствола, где в ядре содержится буквальная и метафорическая сила.
Танцоры передвигали скамейки и сиденья, напряжение в группе нарастало - как будто они пытались достичь совершенства, пробуя разные решения, и в результате нарастало беспокойство. Затем они танцевали и сели на землю, выстроившись лицом друг к другу. «Система женщин», - подумал я про себя. Голос Кюре вернулся, спрашивая: «А когда все это началось - когда мы перестали думать?» «Это действительно серьезный вопрос, - подумал я. Это начинает поднимать вопросы о наших фундаментальных убеждениях и о том, как они соотносятся с нашими физическими существами (нашими телами).
Программа завершилась «Исла», произведением, проливающим свет - через движение и текст - на Пуэрто-Рико через год после урагана «Мария». Кто-то въехал под брезент, ползая и ползая, а в тексте сообщалось: «Они вымостили рай, чтобы устроить парковку» (напоминая песню Джони Митчелл). В программе рассказывалось о том, как Кюрет вернулась в свой родовой дом в Пуэрто-Рико через год после разрушительного шторма и обнаружила, что синие брезенты по-прежнему покрывают многие дома и фасады магазинов. «Брезент на крышах зданий. Вопросы по-прежнему без ответа. Это дом народа, а это мой народ », - поделилась она там. Энергия и напряжение в зале росли, когда в комнату входило еще больше танцоров, а Мойя Дельгадо кричал: «un ano, one year!»
Он танцевал фразу, которая позже была повторена: хлопанье по бокам и прыжок с разведенными в стороны ногами. Он напоминал архитектуру, как покатую крышу здания. Хлопки напомнили мне, как доски хлопают о стену здания при сильном ветре. Еще одним слуховым элементом, который появился позже, были дикторы, сообщавшие о том, что разные источники сообщили о разном количестве погибших в результате урагана. Движение усилилось и ускорилось, отражая ставки, описанные в аудиозаписи.
Позже все в группе, кроме Кюре, собрались в кучку на земле в центре сцены. Кюрет накрыл их брезентом. Свет погас, работа окончена. Я подумал обо всех, кто скончался от бури, и склонил голову в знак почтения к их духу. Хотя все это довольно сложно, я подумал о том, что воздействие на эти тела было неразрывно связано с верованиями - с колонизацией, империализмом, расизмом и капитализмом. Благодаря умелому и осмысленному формированию движений, текста и элементов дизайна, АСПЕКТЫ доступным и запоминающимся образом затронули эти колоссальные темы. Программа подчеркнула силу и важность истины о том, что у всех нас есть тела и у всех есть убеждения.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
