Подвижные архитекторы. Фото Рэйчел Невилл. Фотография. Сотрудничество занимает центральное место в большинстве, если не во всех, творческих проектах и процессах (сольные проекты могут быть исключением, но даже в тех, которые никто не создает в полном вакууме). В то же время, искусство известно тем, что у него, мягко говоря, есть настоящие личности в своем пространстве. Некоторые люди просто вместе создают лучший продукт лучше, чем другие пары (или группы). Иногда вещи между теми, кто создает вместе, просто щелкают, и происходит волшебство. В других случаях все просто не получается.
В число сотрудников танцоров и хореографов входят (но не ограничиваются) художники по свету, дизайнеры костюмов и композиторы. Dance Informa поговорила с тремя хореографами, имеющими большой опыт сотрудничества в создании танцевального искусства, и поделилась своими идеями о том, как более плодотворно и гармонично сотрудничать. Вот что они хотят сказать.
НЕОБХОДИМО структурировать свою совместную работу и открыто сообщать об ожиданиях.
Тереза Феллион. Фото Жаклина Медлока.
Тереза Феллион, основатель и директор Истории тела: танец Терезы Феллион (Нью-Йорк) рекомендует установить рабочий график для совместной работы. Даже если время и / или даты должны измениться (почти каждый в искусстве жонглирует множеством движущихся частей в своем расписании), он устанавливает цели - например, четыре двухчасовых примерки костюма, запланированные перед выступлением, поэтому дизайнер костюмов у него достаточно времени, чтобы делать покупки, создавать, проектировать и переделывать.
Эрин Карлайл Нортон, основатель и директор Движущиеся архитекторы (Нью-Джерси / Нью-Йорк), подчеркивает важность того, чтобы по-настоящему воспользоваться этим временем встречи. Вы никогда не почувствуете, что у вас достаточно времени, как это чаще всего бывает в искусстве! Она также подчеркивает необходимость прояснить ожидания. Например, если вы ожидаете, что дизайнер по свету или композитор будет присутствовать на технических и генеральных репетициях, пока работа не будет сделана, выразите это (желательно в письменной форме) в самом начале или, по крайней мере, перед тем вечером. Это ключевой способ гарантировать, что вы получите то, что вам нужно, от вашего соавтора, и избежать конфликтов.
Ева Дин. Фото И-Чун Ву.
НЕ ограничивайте то, что вы считаете «сотрудничеством».
Ева Дин, основатель и директор Ева Дин танец (Нью-Йорк) описывает, как участие в других видах сотрудничества - многие из которых поначалу могут не воспринимать это как сотрудничество - помогло ей, как молодой художнице из Нью-Йорка, начать создавать работы с небольшими ресурсами. Например, она создала произведение на своей крыше в основном потому, что не могла позволить себе сдавать помещение в аренду. «Эта работа сформировала мою работу и художника, которым я являюсь», - делится она.
Дин утверждает, что танцоры сотрудничают с пространством, в котором они танцуют. Относительно наружные работы на объекте «Вы не добьетесь лучшего освещения и живописного дизайна», - шутит она. Там может не быть очень интерактивных рабочих отношений, но художники должны взаимодействовать с тем, что предлагает сайт, и с тем, как он может им бросить вызов. Принятие во внимание коллективного мышления при работе с сайтом вполне может сделать эту работу более плодотворной и приятной.
Эрин Карлайл Нортон.
Дин также рассказывает, как в то время молодой художник из Нью-Йорка пытался работать с очень ограниченные ресурсы , она договорилась об аренде помещения по сниженной цене в местной синагоге. Человек, с которым она договорилась об этой аренде, был в своем роде соавтором, со своей стороны предоставив Дину место, на котором она могла бы репетировать - без чего, возможно, она не смогла бы работать. Дин также считает, что работа с режиссерами и администраторами - это сотрудничество, все они объединены, чтобы воплотить в жизнь текущую работу.
ОБЯЗАТЕЛЬНО общайтесь открыто, но с ограничениями.
Дэнни Тидвелл муж
Феллион и Карлайл Нортон подчеркивают ценность открытого общения. Карлайл Нортон обнаружил, что некоторые сотрудники не всегда так открыты для общения, как другие. Она соглашается с тем, что полезно попробовать разные способы справиться с этим и поместить то, что работает, в свой «набор инструментов» (так сказать) способов справиться с этим в будущем. В то же время, отмечает Феллион, для сотрудников полезно работать независимо в рамках своих соответствующих сред, пока существует общение, а затем объединяться для создания конечного продукта. «Вы оба объединяете то, что у вас хорошо получается, чтобы создать финальную работу», - добавляет Карлайл Нортон.
Истории тела: Танец Терезы Феллион. Фото Скотта Шоу.
Таким образом, здесь необходимо найти баланс, исходя из вашего собственного интуитивного чутья, чтобы никто не наступил кому-либо на ногу. Например, ежедневные исследования прогресса, скорее всего, будут казаться инвазивными, не говоря уже о раздражении. Дин, Феллион и Карлайл Нортон также согласны с тем, что, как и в любых отношениях, такого рода границы - и общее общение - будут ощущаться и выглядеть иначе, чем между двумя другими людьми. У каждой пары или группы людей есть уникальная химия в их отношениях.
Дин дает наглядный пример того, как она по-разному взаимодействовала и работала с двумя разными соавторами. Вместе с Дональдом Кнааком, композитор, сотрудничество был методичным и осторожным. С композитором Кэролайн Партамян , сотрудничество стало более быстрым и интуитивно понятным. Ни то, ни другое не было правильным или неправильным, это просто связано с тем, как эти две пары объединились как люди в рабочих отношениях.
НЕ бойтесь расставаться, если отношения сотрудничества не складываются, и не принимайте их как должное, когда это так.
Подвижные архитекторы.
Карлайл Нортон делится, что ей снова пришлось отказаться от работы с некоторыми сотрудниками, и это действительно казалось к лучшему. «Если что-то действительно не так, люди понимают», - делится она. На другой стороне этого спектра делайте все возможное, чтобы поддерживать и воспитывать тех сотрудников, с которыми вы хорошо работаете, потому что их не так много, утверждает Карлайл Нортон.
Она приводит пример того, как художник, с которым она сотрудничает, Гвен Чарльз, предлагает ей мыслить нестандартно - масштабнее, смелее и смелее. Их рабочие отношения таковы, что они улучшают то, что делает другой. Если сотрудничество должно занимать центральное место в большинстве творческих процессов, кажется, что мы должны стремиться сделать его как можно более гладким, приятным и плодотворным. Искусство и художники могут только выиграть от этого.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
