'Появляться'. Фото Кристофера Хуанга. Театр-студия Грин-стрит, Кембридж, Массачусетс.
14 октября 2017 г.
сестра ли мин хо
Давние конфликты между известными группами людей - это больше, чем мы можем сосчитать по пальцам одной руки. Возможно, наиболее известным и серьезным из них является конфликт между израильтянами и палестинцами, помогающий найти мирное решение, ускользнувший от нескольких американских президентов и других мировых лидеров. Танец - это среда, в которой люди разных идентичностей могут собираться вместе, и это не обязательно связано с социально-политическим конфликтом между ними. Благодаря своему телу и сосредоточению внимания на артистизме они могут лучше узнать общую человечность друг друга.
'Появляться'. Фото Кристофера Хуанга.
Появляться Джоани Блок и Дэнсерс достигли этой похвальной цели в отношении этого иногда, казалось бы, неразрешимого израильско-палестинского конфликта. Результатом стал мощный опыт, иллюстрирующий эту неоспоримую человечность. Культурная и религиозная чувствительность была очевидна с самого начала. Например, Блок поприветствовал аудиторию, а затем отметил, что будет пение Корана и Талмуда (первых пяти книг Ветхого Завета Библии). Блок подтвердил, что в это время не будет разговоров или чего-либо еще, что могло бы отвлекать от чтения этих священных и древних текстов. Это произошло в начале обоих действий и было мощным выражением общности - разные слова, но одно и то же действие.
На вечере было представлено несколько богатых и сложных произведений многих художественных средств массовой информации, которые полностью не описываются в данном обзоре. Он будет сосредоточен на самых ярких, запоминающихся и значимых из многих работ, которые были всем этим. Во время этого вступления Блок также подтвердил, что «сегодня вечером мы собираемся собраться вместе» - простое, но мощное заявление, с которого можно начать шоу.
В первом произведении, «Вытеснение», Блок, Эмили Блументаль и Мелинда Ротштейн предложили движение по интригующим круговым траекториям и в целом круговое качество, с грацией и мощью. Руки вращались в противоположных направлениях, чтобы закончить их сцепленными руками. Два танцора держались за запястья друг друга, чтобы отдавать и принимать вес, создавая плавную волнистость их позвоночника, которая приобрела собственную округлость.
Другое движение было явно ближневосточным, например, прогибание спины с поднятым пальцем ноги и кружение запястий над грудью. Во всем этом доминировала округлость. Это качество возникло даже из-за последовательности частей движения в пьесе - фразы повторялись и изменялись, создавая затем циклическую замкнутость. В этой жизни все часто зацикливается: «Нет ничего нового под солнцем», - говорят они. Однако диагонали время от времени появлялись в промежутках.
'Появляться'. Фото Кристофера Хуанга.
Эти диагонали, казалось, символизировали разрыв со статус-кво, который, возможно, олицетворяла округлость. Диагонали движутся вперед, а не назад в исходное положение (как круги). В конце двое танцоров ушли, закрыв глаза руками, и их зрение исчезло. Другой переместился на низкий уровень и в конце концов упал на землю. Безнадежность нависла над ними и вокруг них. И все же на этом история не закончилась, осталось еще многое рассказать.
Рис Кинг этническая принадлежность
Завершая выступление, «Dialogue» представил Блументаль и Сумайя МаРоуз дуэтом, полным пространственного напряжения и больших смелых движений. Казалось, они голодают по всему пространству сцены, двигаясь с невероятной экспансией. Хотя у них не было физического контакта, динамика между ними была ощутимой. МаРоуз двигалась с подписями идиомы танца живота, очевидно, ее совершенное мастерство. Блументаль двигалась плавными волнообразными движениями, ее позвоночник покачивался, бедра перекатывались, а туловище опускалось.
Ближе к второй половине они облетели друг друга, затем начали перкуссию тела. Связь их взаимного напряжения перед лицом друг друга пронизывала их кожу, фасции и мускулатуру. После этого у каждого было соло с более мягкими движениями. Более связанные внутри себя, они могли затем снова танцевать вместе, чтобы закончить пьесу в гораздо более едином, гораздо менее напряженном качестве. Была ли эта способность у них все время? В произведении, казалось, предполагалось, что это так.
зарплата Джуди Вудрафф
Во втором акте у MaRose было запоминающееся и яркое соло «Taksim». Это была великолепная иллюстрация гордой и сильной женственности. Она начала с капюшона, но вскоре разделась, обнажив потрясающее синее платье (дизайнер по костюмам Брук Стэнтон), а также выпустила свои длинные волосы. Она позволила ему следовать и течь с ее вращением типа дервиша.
Учитывая общую тему выступления, осмелилась ли эта женщина выйти за рамки самопрезентации, которую диктует ее религия? Фары погасли и загорелись пару раз (дизайнер Стивен Петрелли). Смысл изменения освещения не был полностью ясен - возможно, поворотный момент или прозрение? Возможно, вызов, который она преодолела, оставаясь уверенной в темноте, пока не вернется свет? Как бы то ни было, это было завораживающее искусство.
«Шалом / Салам» предлагал ощущение подъема и падения, тяжести и подъема, которые еще не наблюдались в спектакле. Подняться с этой тяжести было искренней радостью - освежающий опыт, учитывая более устойчивую тяжесть (буквальную и метафорическую) остальной части выступления.
'Появляться'. Фото Кристофера Хуанга.
Движение, состоящее из кружения, толкания и тяги, в то время как живая музыка еще больше погрузила зрителей в мир ощущений. Зеленые и землистые платья прекрасно гармонировали с танцорами. Все это было воодушевляющим и каким-то непостижимым образом. Независимо от того, кем были танцоры и откуда они, они могли танцевать вместе. Все это было очень сильным испытанием.
Зрители еще больше погрузились в эту атмосферу, когда мы начали хлопать в ладоши под живую музыку. Потом танцоры пригласили нас танцевать на сцену. Независимо от веры или этнической принадлежности, политической идеологии и тому подобного, все они двигались вместе. Вот что может создать танец. И, возможно, в процессе этого некоторые кирпичи в разделяющих нас стенах упадут.
Также интригующим было то, что это был аншлаг, почти все билеты были распроданы. Это впечатляет в наши дни в Америке для танцевальных компаний, помимо тех, которые мы можем считать «высшими» (Элвин Эйли, Марк Моррис, New York City Ballet, American Ballet Theatre). Это скорее анекдотично, чем научно репрезентативно.
Тем не менее, это может продемонстрировать, что люди обращаются к искусству, чтобы найти чувство единства и ответы на сложные вопросы - те, которые могут казаться иллюзорными. Как бы то ни было, танцуй как Появляться обладает способностью утолить некоторые из этих жажд. В современном мире мы можем испытывать такую жажду.
Майло Стюарт
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
