Компания по перемещению острова. Фото Билла Пересты. Особняк Роузклифф, Ньюпорт, Род-Айленд.
9 марта 2019.
Что означает «разнообразие», когда речь идет о программировании танцевального представления с несколькими работами? Как его могут создать художественные руководители - умелый выбор разных хореографов, множество других соавторов, эффективное использование темы и так далее? Какими бы ни были причина или причины, новинка сезона 2019 года Island Moving Company (IMC) Сборник взглядов предлагал собрание работ с неотразимым, приятным стилистическим разнообразием. Танцоры полностью посвятили себя вдумчивой работе с хореографом, элементы которой (такие как костюмы, освещение и музыка) помогли еще больше оживить их.
Завершение первого акта было Мозаика красоты и света хореография художественного руководителя IMC Мики Ульсен - иными словами, это собрание эстетических элементов, соединенных в прекрасной гармонии. Группа из шести танцоров начала наклоняться, затем быстро поднялась на одну ногу. После повторного сгибания бедер, чтобы повторить подъем, руки начали двигаться, как накатывающиеся волны, начиная с локтей. Этот жест привел их к поворотам и новым построениям. Это задало тон будущему движению - многоуровневый, повторяющийся и повторяющийся, геометрический и более абстрактный.
Также прозорливым был эстетический результат сочетания музыки, освещения и костюмов в поддержку движения. В драматической инструментальной партитуре аккорды взлетали вверх и вниз. Освещение (от Мэтта Бора) было янтарного цвета. Проходя по сторонам сцены, он привносил нечеткость, которая добавляла драматизма музыке и движению. Костюмы (от дизайнера Эйлин Ступс) завершили все это непреодолимое напряжение, сверкающие топы и широкие коричневые брюки придали ему поразительную элегантность и лоск.
То, как соединились дуэты и трио, также создало драматическое напряжение, которое удерживало меня в напряжении. Трио после этой вступительной части, в исполнении всех актеров - в исполнении Хосе Лодада, Грегори Тиндалла и Реи Келлер - добавило им немного межличностного содержания. как будто наблюдают друг за другом в коротких соло. В движении также была замечательно контролируемая резкость, и оба эти элемента вместе заставили меня захотеть, чтобы секция была длиннее.
Следом за этим трио последовал первый дуэт, в котором танцевали Кэти Мурхед и Тимур Кан, который привнес в движение еще больше свирепости - а также изобретательность, например, за счет движения Мурхеда вперед от бедра Кана (исходящего из сидящего на нем). Второй дуэт, исполненный Лорен Дифеде и Лодада, принес немного более спокойный по качеству, но драматизм через контраст Лодада прыгнул, а Дифед повернулся. Третий дуэт, исполненный Брук ДиФранческо и Тиндалл, имел немного больше качества, соответствуя смене музыки, принося чувство борьбы прошлой борьбы за надежду.
Заключительная группа завершила драматическое напряжение и эстетическую интригу всего произведения. Движение от начала к групповому разделу работы внесло приятную округлость. Все это было прекрасной мозаикой, сочетанием фигур. Финальный финальный момент был таким же приятным и неотразимым: большой подъем одного танцора в воздух приносил чувство надежды, даже когда музыкальные ноты звучали задумчиво. Даже в темноте у них была надежда подняться выше.
Второй во втором акте был Примите неожиданное , хореография Марка Хораэйшна и танцы Дифид, Шейн Фаррелл и Тиндалл. Дифида исполнила яркое соло в первом акте, Предел одного (хореография ассистента художественного руководителя IMC Даниэль Дженест), даже более тонкая, но ясная, мощная, но при этом красиво мягкая, чем когда я видел, как она исполняла это в последний раз. Все это она использовала в работе с трио. В работе, ясно с самого начала, было ощущение входа и выхода, вместе и по отдельности, как волны, приближающиеся к берегу и покидающие его, снова и снова.
Например, Дифеде и Фаррелл собрались вместе, как будто собирались танцевать медленный танец, а затем отступили и ушли в более виртуозное движение. Они обнялись, чтобы выпустить, отворачиваясь друг от друга в сторону отдельных частей сцены. Было чувство напряженной привязанности, которое это движение в сочетании с выражением их лиц и движениями оживляло. Эта напряженная привязанность, по-видимому, была типичной характеристикой многих отношений, которые делают последние несколько вдохов - попытка удержать любовь, которая хотя бы когда-то была, через противоположные ожидания, потребности, желания и так далее.
Драматическая, но в некотором роде сдержанная музыка и освещение создают это реалистичное ощущение. Костюмы повседневной одежды кэжуал, элегантные, но сдержанные, еще больше поддерживали это чувство. Хотя первая часть была абстрактной и эстетически ориентированной, все это было повествованием и напрямую связано с жизненным опытом бесчисленных людей в прошлом, настоящем и будущем. Каждый подход имеет свою силу и ценность.
В середине пьесы Дифед перевернул спину Фаррелла, а затем они снова обнялись и открылись. Затем он медленно ушел со сцены, в то время как Дифида двигалась по пространству с расширением и чувством тоски - как будто искала себя и способ удержать его от уйти. Она смотрела, как он уходит со сцены, и прижала руки к своему сердцу, усевшись ей на пятки. Вошел Тиндаль, и настроение изменилось. Музыка и движения становятся более возвышенными, легкими и обнадеживающими - парящие фортепианные ноты встречаются с сильными прыжками и подъемами.
Тиндаль вошел и повернулся, быстро и плавно, как волчок, сигнализируя ей о своем присутствии и своей личности. Затем они танцевали, и он, казалось, шел за ней и поддерживал ее. Секция унисона ближе к концу продемонстрировала как их сильные стороны как исполнителей, так и растущую гармонию между их персонажами. Они закончились объятиями, и погас свет. Я улыбнулся, увидев иллюстрацию того факта, что закрытие окна может означать, что дверь открывается. Четкий стилистический выбор, отчетливый в созвездии произведений, предложенных ночью, помог сделать эту иллюстрацию возможной.
Другие отличные стилистические предложения в ночи были Ночное видение (хореография Дженеста и танцевальная труппа), вызывающая воспоминания и таинственная выставка движения сквозь тьму и свет, и Семена (в постановке Родни Ривера, что по-испански означает «семена»), трогательное произведение традиционного балета, смешанное с латиноамериканским культурным танцем и заботливыми дарами общинного движения с питательными плодами земли. У каждого изделия было свое ощущение, аромат и очарование. Прекрасная вещь, которую может предоставить искусство, - это пространство, в котором все эти подходы обретают свою красоту и ценность - в отличие от многих уголков этого мира, нет ни одного «неправильного» или «правильного», а просто то, чем они чудесны.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
