Она думала, что сможет - Разговор с Деборой Мейсон

Дебора Мейсон на сцене с Кембриджской молодежной танцевальной программой. Фото Джейми Дадли. Дебора Мейсон на сцене с Кембриджской молодежной танцевальной программой. Фото Джейми Дадли.

«Я думаю, что могу, я думаю, что могу», - сказал Маленький танковый паровозик в классической детской книге. Жизнь и работа Деборы Мейсон за 50 лет работы в танцевальном сообществе Кембриджа, штат Массачусетс, являются реальным образцом такой настойчивости - для детей, которым она служит, их семей и окружающего сообщества в целом. Спустя почти 40 лет в пяти разных местах ее предпринимательство, ремесло и услуги обосновались в Сомервилле, в Центре исполнительских искусств Деборы Мейсон, Inc., месте, которое наконец-то стало стабильным домом на долгое время.



Центр исполнительских искусств Деборы Мейсон. Фото любезно предоставлено DMPAC.

Центр исполнительских искусств Деборы Мейсон. Фото любезно предоставлено DMPAC.



Все началось, когда Мэйсону было 14 лет, в районе Центральной площади Кембриджа. Ее учитель собирался закрыть одну из ее танцевальных школ, но вместо этого она попросила Мэйсона провести там несколько субботних уроков с ее собственными ключами и бегом. По сути, она «руководила студией», - вспоминает Мейсон, которая в то время также работала на двух других работах, брала уроки танцев и получала высшие оценки в школе. К 22 годам у нее была собственная школа.

По ее словам, Мейсон никогда не ходила в колледж, чем она всегда хотела заниматься. Однако она была первой в своей семье, окончившей среднюю школу, а ее дочь Джейми - первой, окончившей колледж. Мейсон описывает, как она всегда с любовью убеждала своих детей преуспевать в образовании. Она сделала то же самое для всех детей, которых она сама обучила танцам, уделяя каждому ребенку индивидуальное внимание в соответствии с его / ее собственными сильными сторонами и потребностями. Она «тихий наблюдатель» за учениками - быстро видит, какой тип индивидуального внимания может потребоваться каждому ребенку, чтобы развиваться, и затем, соответственно, предлагает это внимание.

Можно назвать этот подход основной причиной того мощного воздействия, которое Мейсон оказал на своих учеников, ученики связывались с ней спустя годы и годы после танцев с ней, чтобы подтвердить, что она «изменила их жизни», - объясняет Мейсон. Она рассказывает одну особенно яркую историю о ребенке, который вошел в историю болезни, рожденном с противоположным положением коленных чашечек. И мать, и ребенок хотели, чтобы она попробовала танцевать, поэтому Мейсон посоветовался со своим педиатром, чтобы убедиться в безопасности ее занятий. Педиатр дал разрешение на то, чтобы ребенок чувствовал себя в безопасности и комфортно. Она так и сделала, и хотя она не могла сгибать колени, чтобы выполнить полное grand plié, она танцевала с Мэйсоном до окончания средней школы, а позже стала тренером своей команды поддержки в колледже. Ее дети сейчас танцуют в школе Мэйсона.



Дебора Мейсон. Фото Питера Ноэля.

Дебора Мейсон. Фото Питера Ноэля.

Настойчивость этого ребенка, его отказ позволять трудностям мешать делать то, что она любит, прослеживается в истории Мэйсона как давнего учителя танцев. Как уже упоминалось, ей пять раз приходилось менять местоположение школы. «Покажите мне бизнес, который пять раз менял местонахождение, но продолжал развиваться и даже становился сильнее с каждым разом. Вы просто этого не видите! ' - утверждает Мейсон. Это не гордыня, а настоящая гордость.

Демонстрация постоянно улучшающегося качества ее школы и предлагаемого ею обучения посредством всех этих переходов - это то, чего достигли ее ученики и чего они достигли. «У нас были ученики, которые танцевали на Бродвее с Дебби Аллен и в Американском балетном театре», - делится она. Студенты танцевали на фестивалях по всей стране, в Центре исполнительских искусств Кеннеди и в театре Дьюка Эллингтона в Вашингтоне, округ Колумбия. Однако дело не только в блеске и славе Мейсон и ее учеников.



Когда школа обнаружила, что структура конкурса требует финансовых затрат, требует налогов на учителей и не соответствует школьным ценностям, Мейсон организовал некоммерческую программу Cambridge Youth Dance Program. Он служил группой интенсивных тренировок и выступлений, которая является альтернативой традиционной команде соревнований. Помимо заявленных общенациональных выступлений, группа ежегодно проводит весеннее шоу в Театре Бостонского университета. Эти шоу пытаются сосредоточить внимание на вещах, интересующих танцоров. Последние несколько лет они выбрали такие темы, как издевательства, вопросы социальной справедливости и всеобщие права человека. Качество художественного содержания и сильные производственные ценности привели к тому, что три шоу были распроданы, и учителя средней школы приводили целые классы в качестве учебного опыта по рассматриваемой проблеме.

Центр исполнительских искусств Деборы Мейсон. Фото любезно предоставлено DMPAC.

Центр исполнительских искусств Деборы Мейсон. Фото любезно предоставлено DMPAC.

В качестве дальнейшего присутствия в местных сообществах Массачусетса Кембриджский совет искусств и Кембриджский бизнес-альянс недавно удостоили Мэйсона 10 леткурирование танцевальной сцены фестиваля MayFair. Танцевальная часть MayFair началась с того, что ученики Мэйсона танцевали на улице без сцены, а за последние несколько лет почти 40 групп танцевали на профессиональной сцене.


Рэйчел Дрэтч чистая стоимость

История этого фестиваля расширяет общую историю успеха Мэйсона благодаря удивительному терпению и настойчивости перед лицом неудач за неудачей, испытания за испытанием. Благодаря этому Мейсон служит сильным образцом для подражания для каждого ученика, который входит в ее дверь, их семей и для окружающего сообщества в целом.

Мейсон обсуждает свое желание рассказать свою историю в книге. Несомненно, в ее истории есть чему поучить самых разных людей повсюду, за пределами Кембриджа и близлежащих городов, она думала, что сможет, продолжала повторять это и верить в это, и она имеет . Несмотря на это, она говорит, что всегда думает о том, как ее школа может быть «лучше, лучше и лучше», так же как она говорит своим танцорам, что они всегда могут стать лучше, но при этом ценить то, чего они достигли. «Я думаю, что могу, я думаю, что могу» - мощное утверждение в прошлом, сейчас и в будущее.

Кэтрин Боланд из Данс информирует.

Рекомендуется для вас

Популярные посты