'Союзнический проект' коллектива Nozama Dance: в традиции мобилизации тела, сердца и разума

Эллисон Ребекка Пенн в танцевальном коллективе Nozama Эллисон Ребекка Пенн в фильме Nozama Dance Collective «Стать активистом: проект союзничества».

14 ноября 2020.
Стриминг на YouTube.



Танцевальное искусство имеет традицию откровенности и прямого действия, когда дело касается социальных и политических вопросов. Возьмите танец Pearl Primus Странный фрукт и Курта Джуса Зеленый стол , Например. Тело является местом возникновения многих из этих проблем, так что может быть лучше творческого инструмента, чтобы прокомментировать и исследовать их, чем само тело? В 2020 году мы живем в момент, когда многие из этих проблем в мире обостряются. Танцевальные компании, такие как бостонские Коллектив Nozama Dance создают и танцуют в этой откровенной традиции с такими работами, как Проект союзников . Этот проект, транслируемый на YouTube, отчасти должен был информировать и вдохновлять тех зрителей, которые неравнодушны, но не совсем знают, как действовать для позитивных изменений. Каким бы ни был взгляд на эти обостренные в настоящее время социальные проблемы, забота и внимательность, вложенные в работу, неоспоримы.



Первый снимок первой части проекта «Стать активистом: проект союзничества» был сделан на телефоне, в котором воспроизводилось видео Тревора Ноа, ведущего Ежедневное шоу и комик-стендап. Он начал с разговора о текущих событиях, связанных с гонкой, и в кадре был показан танцор, выходящий наружу - выпад, тянущийся и жестикулирующий в угловатой, но не жесткой форме. Ной говорил о том, что социальные мероприятия могут быть похожи на домино, и мы иногда можем подумать, что они не связаны между собой, но мы видим, как одно домино сбивает другое. Что касается танца, я подумал о том, как движение в одной части тела проходит через другие части, создавая что-то, что энергетически захватывает все тело. Я мог видеть эту концепцию живой в хореографии и то, как танцор ее исполнял.


Вашингтон Хайтс Бродвей

В других случаях Ной стал еще более конкретным в отношении текущих событий - например, как сейчас все борются с COVID , и цветные люди должны справиться с расизмом, который всегда присутствовал для них. Танцовщица в этот момент обнаружила интригующее стаккато, как будто олицетворяющее всеобъемлющее структурное препятствие, с которым люди цвета кожи сталкиваются каждый день. Остальные танцоры вместе с другими танцорами перемещались в другие места - на задние дворы, на веранды, в гостиные. На них была пешеходная одежда: однотонные рубашки, шорты и комбинезоны. Это пешеходное качество также присутствовало в движении, хотя по большей части оно было довольно техничным, танцоры внесли в представление предполагаемое и аутентичное качество.

Мы слышали, как Анджела Дэвис говорила однажды, когда впервые двое танцоров двигались вместе. Танцуя в парке (в масках и социально отстраненных), они занимали место таким образом, что было замечательно испытать это время, проведенное в закрытом помещении. Они также двигались в определенной гармонии, будь то в унисон или в энергетическом напряжении, например, двигаясь в направлениях, находящихся под прямым углом друг к другу. Дэвис говорил о возможности действовать таким образом, чтобы ставить под сомнение статус-кво, в каком бы контексте или сообществе он ни находился.



В более позднем разделе другой выступающий сделал дальнейшие конкретные шаги по изменению статус-кво - например, оценку людей в вашем кругу и, если не хватает разнообразия, принятие мер для решения этой проблемы. В этом разделе большая группа танцоров двигалась круговым построением - танцуя в унисон, канонически и с различными группами, танцующими в разных точках. Это было похоже на умную связь с обсуждением спикером социальные круги . С точки зрения движения поворот превратился в арабеску, а арабеск - в выпад. Домино в теле падали.


пилатес танец

Круговая формация также заставила меня задуматься о преемственности в обществе, о том, как она продолжается, когда наши действия колеблются, чтобы произвести желаемый эффект. Дуэт последовал за этой частью в переулке, что показалось мне переходом от сосредоточения внимания на действиях в большой группе к сосредоточению внимания на более мелких межличностных действиях. Оба имеют значение в том, как мы относимся друг к другу и как относимся друг к другу. Заключительные кадры в этом первом разделе показали, как один танцор слушает песню Робина ДеАнджело. Белая хрупкость а другой обращается к цветному другу. Последним кадром была улыбка подруги, получившего сообщение на пороге.

Вторая часть, «Поддерживая работу: проект союзничества», включала четырех танцоров и меньшее количество локаций, но все же она была динамичной по-своему. Поддержка, которую он продемонстрировал, также укрепила суть дела - поддерживая работу через все, что может произойти с течением времени. Работа началась с того, что три разных танцора держали плакаты, похожие на знаки протеста: «вашего поста в инстаграмме недостаточно», «системному притеснению здесь нет места» и «верьте черным женщинам». Затем трое танцоров повернулись к Азебу Фрейтасу, хореографу проекта, танцующему внутри статуи. Все они были одеты в черную и пешеходную одежду, создавая единообразие, которое поддерживало чувство общей цели. Даже будучи темным в тени, я мог думать об этом выборе костюма как о передающем ощущение чистого холста - этих женщин как сосудов, способствующих продвижению вперед в работе.



В темноте ночи свет падал сбоку от статуи и позади нее. В этом свете женщины внизу могли наблюдать, видеть и учиться у танцующей женщины (сильной цветной женщины). Мощное повествование стихов в стиле слэм сопровождало движение Фрейтаса, описывая угнетение и эксплуатацию чернокожих женщин на протяжении всей истории - вплоть до и, фактически, в основном, самого их тела. Фрейтас двигалась убежденно и ясно, но также с легкостью, которая, казалось, подтвердила, что ей нечего доказывать, потому что того, что она предлагает, достаточно. Прижимая руками к тазу, она олицетворяла самозащиту. Раскинув руки по бокам от локтей, она махнула женщинам внизу, приветствуя работу. Они приняли приветствие, танцуя под ней, казалось бы, импровизационно. Камера поймала их сверху, как будто с точки зрения Фрейтаса.

После того, как все они подняли кулаки в знак солидарности, на следующем кадре женщины выстроились в линию. Три танцора внизу (все белые) последуют ее примеру, что здесь показалось значимым и важным творческим выбором. Они танцевали сольные моменты, а затем отошли от кадра в сторону, чтобы можно было увидеть танцора позади нее - творческий способ продемонстрировать отдельных танцоров в рамках формационной структуры. Большая часть остальной части работы состояла из соло четырех женщин. С разными типами телосложения и характерными движениями, все они явно были уникальными личностями даже в рамках сообщества, объединенного общим делом. Это качество показалось мне значимым, потому что не существует единого «резака для печенья», чтобы стать частью марша к справедливости, каждый может и должен изменить ситуацию своими уникальными способами, такими же уникальными, как и они сами.


размеры ног Софии

Одним из невероятно запоминающихся качеств было чувство покачивания, ритма и веселья в одной части: одна танцовщица замахала одной ногой вперед и назад, а затем перевернула обе ноги назад, чередуя направления в змееподобном узоре (танцоры знают это как последовательность « порезы »). Ритм этого движения резонировал в ее теле. Я не мог сказать, улыбалась ли она, потому что танцевала в маске, но ее присутствие сигнализировало мне, что она, вероятно, улыбалась. Подобно тому, как Нозама рекламирует описанную работу в социальных сетях, работа по обеспечению социальной справедливости может быть захватывающей и увлекательной. Партитура усилила это чувство радости благодаря строчкам Сони Санчес, повествующей ее стихи, с проникновенными певцами и инструментами, аккомпанирующими ей.

Стихотворение было отрезвляющим, и в некотором смысле его было трудно услышать, но ритм и тон песни облегчили восприятие. Дело правосудия трудное и долгое, но путешествовать по нему вместе с другими и с чувством надежды и любовь делает груз легче. Конечный кадр открывания двери показался мне любопытным. Немного подумав, мне показалось, что этот снимок олицетворяет непрерывность и новую возможность - буквально «дверь, открывающуюся». Такие метафоры, изображения и другие элементы эстетической упаковки немного облегчают понимание трудных истин. Отсюда могут возникнуть действия, направленные на улучшение мира. Спасибо, Nozama Dance Collective, за то, что проделали работу через ваше искусство и побуждая нас делать то же самое по-своему.

Кэтрин Боланд из Данс информирует.

Рекомендуется для вас

Популярные посты