Танцевальный коллектив Нодзама в 'Enough'. Фото Микки Уэста. Green Street Studios, Кембридж, Массачусетс.
4 августа 2018 г.
Концепция танцевального коллектива Nozama Dance Collective (NDC) Достаточно росла примерно вместе с появлением движения «#metoo», но его ясность и свирепость назревали гораздо дольше. Грейси Новикофф и Натали Нельсон Шьера, соучредители NDC, хотели использовать танец, чтобы заявить, что женщинам надоело, они достаточно наслушались и являются достаточно.
джеки браш фейсбук
С самого начала они хотели привлечь танцовщиц и танцоров за пределами Нозамы, как они это сделали в прошлогоднем шоу. Органы и выбор . Имя «Нозама» само по себе является утверждением расширения прав и возможностей женщин - как заимствование негативного гендерного термина «амазонка» (большая, сильная женщина). Результатом объединения Нозамы и этих различных организаций стало 16 работ, наводящих на размышления, эстетически смелых танцевального искусства.
Коллектив Nozama Dance в «We Will Speak When». Фото Микки Уэста.
Мы поговорим, когда , в постановке Новикова и в исполнении пяти танцоров NDC, открыла вечер. Они начинались диагональной линией, жесты повторялись пушечно. Они скрестили и не скрестили ноги, сложили предплечья и отпустили их. Эти жесты стали включать больше виртуозных, «технических» элементов, хотя и были более импровизационными (у каждого танцора было что-то немного другое). У этих танцоров много общего, но они также явно были индивидуальностями. Все вместе, было ясность, но также и грубая свобода.
Покрытия и отношения танцоров в пространстве (в формации и вне ее) были четкими и аккуратными. Однако тряска, удары кулаками и другие подобные жесткие жесты сигнализировали о возбуждении. «Мы будем говорить, когда» нет абсолютно никаких ограничений, можно догадаться о значении названия. Общение могло происходить только через физическую грубость движения. Речь могла быть, даже если речь шла о танце, многие современные хореографы используют речь. Тем не менее, в значительном смысле этого не было.
Ближе к концу все танцоры остановились в неподвижности, что резко контрастировало с непрерывным движением на протяжении всей работы. Затем раздался гортанный крик. Это было шокирующим и, возможно, не имело непосредственных явных последствий. Но если подумать глубже, возможно, без речи, мог быть только крик. Затем танцоры образовали круг, взявшись за руки и распределяя вес, чтобы поддержать друг друга. Погас свет. Пока они будут молчать.
Две штуки позже пришли Резонанс в постановке Коллин Родди и в исполнении ее труппы Коллин Родди и танцоров. Тема совместной энергии в сообществе была ясна с самого начала. Трое танцоров начали работу, и началась захватывающая динамика двух танцоров: два танцора чередовали друг с другом фразы. Присоединялось еще больше танцоров, и формации начали чудесным образом переходить в новые формы.
Партнерство также было поразительным, временами даже потрясающе красивым, как в метафорическом, так и в эстетическом плане - например, когда танцор с вытянутой ногой передается новым партнерам, чтобы затем складываться внутрь на мяч. Также интригующим был культурный колорит. В партитуре («Youlogy» Volcano Choir) были сильные сильные биты, а движению - соответствующая приземленность. Все это напоминало культурный африканский танец, и музыка сопровождала его традиционным, трогательным образом. С эстетической точки зрения, все эти элементы сошлись воедино.
Кристал Мари Денха вики
Музыка сменилась на что-то более торжественное и загадочное («Лифт» Китона Хенсона), что, казалось, инициировало общий атмосферный сдвиг. Освещение Джеффри Зальцберга приобрело поразительные темно-синие оттенки. Кодифицированный словарь движений был оформлен в трогательных формах, таких как поворот, инициированный спиной другого танцора (начиная спина к спине) - как звезда, выстреливающая кусочки своей сущности. Первоначальный импульс поддержки привел к независимому пути.
Еще одним трогательным жестом было прикосновение руки к плечу танцора, сигнализирующее о неконтролируемой связи. Они сформировали пирамиду, чтобы закончить пьесу, поддерживая танцора на вершине, чтобы подняться высоко. «Нужна деревня», чтобы подняться на эту высоту. Та деревня, которая у них была. Я хотел, чтобы одна унисонная партия была длиннее, доработана - но в целом работа была великолепно сконструирована и исполнена.
Во втором акте выступили Evolve Dynamic Интер / Интра в постановке Николь Зицци - многогранное, но в то же время эффектно недооцененное исследование групповой динамики. Очередь танцоров начала стоять лицом к лицу за кулисами, затем повернулась лицом вперед. Движение включало в себя простой жест, который, когда все танцоры двигались таким образом вместе, становился четким и убедительным. Один танцор начал выходить вперед - шагая, достигая и поворачиваясь вниз по сцене с ясностью и убежденностью. За ними последовали и другие танцоры, и довольно скоро выросли новые формирования.
улетай мюзикл
Танцевальный коллектив Нодзама в «Перцепционной проекции». Фото Микки Уэста.
Что меня особенно удовлетворило во всех этих сменах формаций и фразеологии внутри формаций, так это терпение ко всему этому. Хореографии требовалось время, чтобы дышать и присутствовать, как и танцоры, которые ее исполняли. Также следует отметить повторяющуюся последовательность жестов: ухо к одному плечу, та же рука поднимается, чтобы опереться на него, а затем поворот шеи, чтобы подбородок поднимался к небу - поражающий своей внешней простотой, но также и своим более глубоким оттенком .
Это было сделано с помощью пошаговых шаблонов и простых поворотов - ансамбль вместе превращал эти простые шаги в завораживающие образы и энергетические эффекты. Для создания этих эффектов не требовалось стремительных прыжков, заоблачных разгибаний и нескольких поворотов. Этих женщин, перемещающихся вместе в пространстве, с умно построенными фразами и жестами, было более чем достаточно - как и утверждала тема шоу, что они сами.
Выражение темы шоу достигло апогея в финальной части, Достаточно, в постановке Новикова и Шиеры. Для начала танцоры лежали по всей сцене с газетами. Голос за кадром (с основными инструментальными тонами) напомнил выборы 2016 года, последующую инаугурацию Дональда Трампа и первые дни его президентства. Особой темой были права женщин и расширение их возможностей: Элизабет Уоррен определяла характеристики «противных женщин», ведущие новостей обсуждали доступ к контролю над рождаемостью и активисты, выступающие за выбор, выкрикивали лозунги митинга.
Все это время танцоры двигались со своими газетами - тянулись, жестикулировали, поворачивались и вытягивали ноги на спине. Что-то в газетах казалось осязаемым, конкретным и понятным среди хаотичных новостей о закадровом голосе. Механизм обладал теми же качествами - линейный (с редкими изгибами, которые нужно смягчить), с четкими границами и убедительно выполненный. Танцовщицы встали, музыка сместилась, освещение стало ярче.
Шайна Тейлор чистая стоимость
Голос за кадром говорил о женщинах, которые «сопротивляются» и берут на себя ответственность за свое будущее, например, во время Марша женщин сразу после инаугурации в 2017 году. Движение стало более приподнятым и менее возбужденным.
Были жесты попытки подняться - с силой, но также и с более мягкой надеждой. Формы были четкими линиями, что означало единство и ясность видения. Свет погас, но энергия надежды и солидарности все еще ощутимо хлынула через театр. В шоу в целом, но особенно в тот момент, наиболее важным из трех частей было то, что женщины являются достаточно. Артисты мастерски исполнили продуманно выстроенную хореографию. Все технические элементы собраны вместе, чтобы поддержать хореографию и исполнение. Достаточно продемонстрировали силу хорошо сконструированного танцевального искусства, чтобы обратиться к актуальной и универсально значимой проблеме. Танцев тоже может быть более чем достаточно.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
