«Подъем» танцевального коллектива Нодзама. Фото Микки Уэста. Green Street Studios, Кембридж, Массачусетс.
9 августа 2019.
В этом мире есть многое, что может нас сбить. Тяжесть чужой боли, помимо той, с которой мы лично сталкиваемся, может показаться непреодолимой. Тем не менее, танец может поднять нас - вдохновить, развлечь, даже побудить к благотворным действиям. Даже работы, посвященные сложным вещам, могут предложить перспективу и помочь нам увидеть эти вещи по-новому. Шоу Nozama Dance Collective Подъём иллюстрированная сила танца здесь. Продуманная хореография, дизайн и выступления оставили меня воодушевленным, задумчивым и в целом удовлетворенным.
Дуэт «Perceptual Projection» в постановке Джулианы Уайли занял третье место в программе. Он открылся двумя танцорами, Даной Алсамасам и Кэти Логан, находящимися рядом друг с другом в космосе. Затем они распространились по сценическому пространству, в то время как белый свет растворился в своих цветах на заднем плане. Точечное освещение со сторон сцены добавило приятных штрихов этому визуально поразительному эффекту. Танцоры протягивали одну руку, но закрывали лица другой, глядя на противоположные стороны сцены. Это было так, как если бы они выходили за пределы самих себя, но в то же время защищались от того, что там можно было найти.
Вскоре они воссоединились и взяли руки на уровне плеч, вращаясь, как замедленная планетарная орбита, визуально и энергетически убедительно. Затем они разделились и образовали более крупные орбиты, но сохранили ту же форму на руках. Они рисковали, но все еще сохраняли кое-что из предыдущей связи. Их движение было взвешенным, свободным, органичным для тела и физическими законами. Она также различалась по скорости, и партитура за электронику («Nn / peaks» Кандинга Рэя) могла служить основой.
не слишком горд
Также различались способы, которыми танцоры относились друг к другу или не относились друг к другу - например, танцевали разные движения одновременно или в унисон. Движение в унисон было особенно убедительным и приятным, когда оно выполнялось лицом к противоположным сторонам сцены, как обратное зеркало, отражающее начало. Я задавался вопросом, какой эффект мог бы иметь этот выбор, если бы его больше разбрызгивали по всей части? Это была в целом эстетически удовлетворительная работа, имеющая большое значение для человеческих отношений. Умело изображенный в движении, этот смысл в действии добавил к тому, что мы знаем о широких возможностях современного танца.
«Подъем» танцевального коллектива Нодзама. Фото Микки Уэста.
«Самоанализ» в постановке Келли Кормье последовал за этим дуэтом. В партитуре «Ночь» Людовико Эйнауди было загадочное качество нот, исследующих взлеты и падения. Когда вступает более низкая линия гармонии, танцоры расходятся по сцене. Один за другим они поднимались, чтобы двигаться в своем собственном словаре движений, вместе с этой линией гармонии, а затем снова падали. Трое танцоров вытянулись в длину, а двое других танцоров вместе поднялись выше в пространстве - незабываемый и прекрасный момент.
Все это было похоже на группу людей, которые по отдельности справляются со своими внутренними проблемами, но при этом собираются вместе в определенные моменты общности. Одним из таких моментов был канонический подъем туловища и вытягивание одной рукой назад, чтобы затем все вместе упасть на землю. Точно так же позже они все вместе поднялись на ноги, но, попав туда, жестикулировали по-разному. Затем все вместе они взмахнули одной рукой вверх и вниз, описывая полукруг. Во всех этих разделах танцоры плавно двигались в унисон, создавая организованный, но не жесткий визуальный эффект.
лонетт макки собственный капитал
Фраза движения в одном из этих разделов была особенно поразительной - быстрая арабеска назад, рука вперед и мимо снова отвести ногу назад и затем упасть на землю. Все это казалось мне визуально и энергетически привлекательным. В целом, эти моменты унисона иллюстрируют то, что разделяют участники группы, даже когда они не имеют прямого отношения, даже когда мы этого не осознаем, у нас, людей, так много общего. Это кажется важным посланием в эпоху разногласий в этой культуре. В конце танцоры медленно подняли одну руку, пока свет погас. Было ощущение, что они будут продолжать чем-то делиться, но, несмотря на это, не будут общаться.
«Возрождение Феникса», поставленное Грейси Баруцци и Натали Шира, появилось на пару пьес позже. Для начала танцоры выстроились в линию, стоя на коленях, покачивали спинами вперед и назад, а затем снова вперед - все по канону. Этот эффект ощущался как движение, пробегающее по телу многоножки. Они вытянули одну руку вверх и вместе, но затем поднялись с колен, чтобы танцевать свой собственный словарный запас движений. Индивидуумы вырвались из единой группы, но ощущение связи осталось с подъемами и унисонными движениями в формациях «оконного ящика».
Партитура «Elan» от Factor Eight была многослойной, прекрасной инструментальной пьесой с обнадеживающим чувством. Звук дыхания в ней резонировал со мной. Это усиливало ощущение «восстания феникса». Иллюстрируя это восходящее движение, запоминающимся образом была изображена группа в строю, достигающая низкого уровня, и танцор, поднимающийся выше, а затем ее присоединение - иллюстрируя энергии группы и соло. Группы довольно быстро входили и выходили из этих различных способов взаимоотношений в группе. Я задавался вопросом, каков был бы эффект от пребывания в некоторых из этих режимов немного дольше, в качестве творческого вопроса для дальнейшего изучения.
Лексика движений также была довольно разнообразной, но довольно удобоваримой и приятной. Финал, групповая поза с одной танцовщицей, высоко поднятой и находящейся под ее разными уровнями и формами, был визуально удовлетворительным, а также приятным с точки зрения энергии и значения. Он показался мне достаточно мощным и запоминающимся. Казалось, танцоры буквально и метафорически приподнимают друг друга.
Тесса Мосси возраст
Заглавная работа, Подъём , также в постановке Баруцци и Скиера, открыл Акт II. В работе было сильное, но тонкое ощущение того, что это поднимает друг друга. Загорелся свет на двух оковах, они тянулись и кружили руками. В партитуре «Лиза» Factor Eight с участием Лиан Хауи пение сопровождалось устойчивыми аккордами. Позже в пьесе появились более быстрые фортепианные ноты, и танцоры быстрее двигались вместе с ней. Они присоединились к партнеру, чтобы поднять друг друга, но затем расстались, чтобы танцевать в унисон. Этот эффект, казалось, демонстрировал здоровое чувство единства, но их индивидуальность оставалась сильной.
Также часто было четкое ощущение энергии, проходящей туда и обратно между танцорами и группами танцоров, почти как набор шаров Ньютона. Все это было интуитивно понятным для тела и физики движения, и это было довольно приятно. С музыкальным сдвигом произошло дальнейшее партнерство, и групповая энергия стала довольно увлекательной. Некоторые секции в унисон просто вызывали у меня озноб, групповой рост энергии и чувство надежды в музыке, звенящей до моих костей.
Танцовщицы обнялись, а затем погас свет, чтобы закончить работу. Было ощущение, что эти танцоры воодушевляют друг друга, но на самом деле не поднимают друг друга высоко. По сути, этот финал не был слишком буквальным. Я действительно чувствовал, что хочу увидеть этот момент объятий немного дольше, с более медленным угасанием света. Тем не менее, это - и большая часть шоу - было искусным и трогательным способом передать людей, поддерживающих других людей посредством движения. Я чувствовал вдохновение и надежду, и я сам чувствовал себя воодушевленным. У танца есть сила для этого - и давайте не будем забывать об этом.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
