Наступает сезон хореографии, и с потоком новых идей приходит потребность в чем-то, что могло бы дополнить преподаваемые танцы. Хотя поворотные участки и прыжки могут быть полезны, последний штрих, который кажется популярным, особенно сейчас, - это акробатические трюки. От простейшего переднего сальто до более продвинутой группировки спины - основы, которым обучают с каждым навыком, могут укрепить тело танцора, тем самым давая ему более сильные возможности. Популярность обучения акро на протяжении многих лет росла, и на соревновательной арене большинство соревнований предлагает категорию акро. Хотя эти инструменты доступны танцорам и владельцам студий, остается вопрос: стоит ли брать акро?
Для судьи Groove Dance Competition Джилла Лаццини ответ ясен.«Я считаю, что танцоры должны заниматься акро по многим причинам», - говорит она. «Acro помогает развивать и улучшать силу кора, стабильность позвоночника, силу верхней части тела, контроль и гибкость. Все это поможет в других областях танца, но сила позвоночника и кора помогает в все сферах жизни ».
Фото любезно предоставлено Groove Dance Competition.
Соруководителю студии A Step Ahead Performing Arts Эшли Медина потребовалось немного больше времени, чтобы осознать идею акробатического обучения. По ее словам, за последний год она стала более активным сторонником и ввела акро-обучение в учебную программу своей студии.
Минни Драйвер
«Хотя балет никогда не станет основой танца, танцевальный мир постоянно развивается, и я верю, что хорошее обучение основам акро полезно», - говорит Медина.
Благодаря некоторым преимуществам, таким как развитие сильного корпуса, позвоночника и сосредоточение внимания на гибкости, возраст, в котором танцор знакомится с акро, может сыграть большую роль в том, насколько хорошо он разовьет свои навыки.
Медина говорит: «Мы вводим акро в дошкольном возрасте, и, конечно же, структура классов адаптирована так, чтобы быть подходящей и безопасной для этой возрастной группы».
92-я улица у
«Если следовать безопасному, соответствующему возрасту прогрессу, от трех до четырех лет - хороший возраст для ознакомления с базовыми акробатическими навыками для начинающих», - объясняет Лаццини. «Это можно делать в любом возрасте, но безопасность является ключевым фактором. Требуется терпеливый ребенок, что облегчает процесс ».
Как и в любом другом виде спорта, у акро есть свои риски, и вместе с этим возникают опасения, особенно в отношении элементов, которым не учат и не выполняют должным образом. Безопасность и правильная форма танцора при выполнении любого мастерства - это ключевой во избежание травм. Именно здесь наем сертифицированных инструкторов служит гарантией, когда танцоры только начинают изучать акро.
Танцовщица из студии исполнительского искусства A Step Ahead. Фото Джеймса Джина.
брахман галанти
Хотя ее опасения на данный момент минимальны, Медина делится: «Всегда существовала опасность, что танцоры пытаются научить себя акробатическим трюкам дома и получают травмы, потому что у них нет базы знаний или кого-то, кто мог бы их правильно определить. Мы хотим, чтобы наши ученики понимали, почему прогрессивные тренировки важны, как следование строительным блокам учебной программы принесет им пользу в долгосрочной перспективе и что они могут сделать сейчас, чтобы безопасно работать над достижением этих целей, таких как аэрофотосъемка и обратный ход ».
Лаццини разделяет схожие взгляды на свои страхи и опасности, когда судья наблюдает за танцорами, исполняющими трюки, которым они не обучены должным образом. Повторяющаяся тема безопасности звучит и для нее тоже.
«Как судью, я вижу опасность, которая беспокоит меня, когда молодые танцоры выполняют трюки, к которым они не готовы», - говорит она. «Это заставляет меня нервничать. Однако, если танцоры осваивают навыки упорядоченным образом, они могут безопасно переходить от одного навыка к другому. Если не освоить базовые навыки до того, как танцор двинется дальше, может произойти травма ».
Акро-трюки в танцах превратились в популярную тенденцию в различных стилях, включая, помимо прочего, лирику, чечетку, джаз и хип-хоп. Несмотря на то, что некоторые приемы, такие как воздушные прыжки или передние ходунки, подходят для танцев, использование этих приемов только из соображений «вау» - это то, что и Медина, и Лаццини не слишком одобряют.
Тика Самптер этническая принадлежность
«Здесь мое мнение может отличаться от мнения многих учителей танцев, но я лично не поклонник акробатических элементов, которые широко используются в джазе, лирике, современной музыке и, конечно же, не в балете», - говорит Медина. «Я считаю, что если акробатический элемент включен в программу, он должен служба поддержки замысел произведения и не отвлекаться от него ».
Фото любезно предоставлено Groove Dance Competition.
В ответ на эту тенденцию Лаццини говорит: «Есть несколько стилей, хореографии или песен, которые поддаются различным акро-навыкам, но их не следует принуждать к рутине. Например, некоторые стили не подходят для спины. Зрителям понравятся акробатические элементы больше, если они соответствуют стилям или моментам в рутине ».
При правильном прогрессе и подходящем времени обучение акро-навыкам может открыть дверь к большей универсальности в обучении танцора. Наряду с этой универсальностью приходит лучшее понимание собственного тела и слабостей, над которыми нужно работать. Тем не менее, акро-навыки, когда они используются безопасно и дополняют танец, могут служить отличным завершающим штрихом в различных упражнениях. В свою очередь, продвигая эти моменты, танцоры получат больше возможностей для трудоустройства на более позднем этапе своей карьеры.
Автор Моник Джордж из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
