Ю и танцоры. Фото любезно предоставлено Ю и Танцовщицей. 92ndУлица Y, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
5 января 2019.
Люди всегда хотели летать. Танцоры, со своей стороны, учатся прыгать, достигать и бить вопреки гравитации. Может ли эта идея полета - и ее противоположность приземлению - быть полезной пищей для искусства? Для Хи Ра Ю эта идея, по крайней мере, заключается в том, чтобы присутствовать при переводе. Как AIR (Artist in Residence) 2018-2019, Ю показал четыре разных произведения на 92-й выставке.ndУлица Y в рамках 2019 Конференция APAP , все с чувством полета и заземления - и пересекающимися идеями о памяти, динамике социальной власти, сплоченности сообщества и многом другом. В программе рассказывается о том, как Ю имеет международное признание, преподавание и хореографию, а также основал нью-йоркскую труппу современного танца Yoo and Dancers.
Первый кусок, 9 движений , началась группа с шестью танцорами. С различными аккордами в музыке (Murcof, утопия , отредактированный Ю), они начали смещаться в сторону, вперед и назад - все в поразительном единстве. Это единство нарушилось, когда они разошлись по разным местам на сцене, в несколько новых групп, на разных уровнях. Эти разные уровни, а также различия в выражениях лиц и качестве движений между группами создавали ощущение динамики силы. Движение также демонстрировало четкие изменения уровня в пространстве, переходя от выпада к passé reléele, чтобы повторить это с пируэтом. Другие повороты включали в себя обшивки, усиливающие это чувство неповиновения гравитации - однако все с противодействующим заземлением в теле.
Также убедительным было качество жестов, совпадающее с нотами стаккато в музыке - маленькое, тонкое и быстрое качество, как у птичьих движений: взглядом, изолированностью, скоростью и размером движения. Возможно, это было случайным совпадением, просто из интереса и в стиле хореографа, но, возможно, это было подкреплением идеи полета и приземления. Движение набрало скорость вместе с музыкой и стало больше играть с инерцией.
Движение также стало более «утяжеленным», более приземленным в пол - но эти лифты, вопреки силе тяжести, все еще присутствовали. Даже в этой «пьесе» некоторые образы были достаточно четкими и точными. Один особенно запоминающийся был с парами танцоров, исполняющих баттимы в противоположных направлениях (девант и дерриер), при этом наклоняясь друг к другу, тем самым создавая прямые длинные линии в пространстве. По мере развития пьесы танцоры внушительно и убедительно предлагали другую интересную фразеологию.
Ю и танцоры. Фото любезно предоставлено Ю и Танцовщицей.
И все же интересно подумать, что могло бы привнести в произведение изучение пары других элементов. Один рискует чаще переходить к уровням между очень низким и очень высоким. В другом случае танцоры двигались по кругу к концу пьесы - что-то, что могло привнести приятную интригующую гармонию в другие части пьесы. Возможно, это исследование не согласуется с видением Ю, возможно, с его чувством полета и заземления, но тем не менее это интересные элементы, которые следует учитывать.
Работа закончилась тем, что танцоры на этом высоком уровне двигались с силой и уверенностью, высоко над другой танцовщицей, находящейся ближе к центру сцены, становясь на колени и свернувшись в себя - возрождая это ощущение динамики силы. То, что здесь казалось пророческим, - это идея о том, что высокий или низкий, несогласованный или гармоничный, когда люди собираются, одни будут пытаться удержать власть над другими, а некоторые уступят.
Третий кусок, Соло с участием солистки (Ребекка Уолден) и живого пианиста (Бен Вайнтрауб). Уолден начала с мечтательного, страстного чутья в движениях и манере поведения, что напоминало танцевальную фотографию Лоис Гринфилд. Ее белый купальник и короткая белая пачка (дизайн Ю) на контрасте с блестящим черным пианино напоминали классический балет с элементами неоклассицизма - изысканный, правильный и высококлассный. Уолден начал подниматься и опускаться, приводя в движение локти и другие суставы. Поразительно, но органическое, шелковисто-гладкое ощущение современного танца заключалось в довольно классической лексике движений.
Тельма Хопкинс чистая стоимость
Уолден предложил все это движение с прекрасным сочетанием силы и легкости. Янтарное освещение с высокой диагонали, создающее множественные тени, добавляло таинственности этому качеству движения. Она решилась отойти от пианино, но часть ее балетной пачки осталась. Когда она отвернулась от пианино, пачка распустилась. Было ощущение, что она что-то теряет, но вместе с тем обретает некую свободу. Тем не менее, она все еще была привязана к пианино. Тем не менее, казалось, что она довольно скоро обрела силу и дальнейшую свободу благодаря символике полета. Она обернула концы балетной пачки вокруг своих рук, широко раздвинув размах крыльев, описывая крылья.
Она стояла высоко на пуантах, гордая и уверенная - казалось, она была готова к полету. Она нашла более плавные, но классические движения на разных уровнях и, наконец, остановилась на низком, приземленном пространстве. Ощущение ее мягкой силы, независимо от того, как и где она стояла в пространстве, было ясным. Тем не менее, желание найти бегство осталось. Работа произвела на меня впечатление эстетически завершенной и полной острого смысла. Один элемент, который мог бы добавить к обоим соображениям, - это больший диапазон скорости, особенно более низкие скорости, вызывающий созерцание и добавляющий дополнительное богатство к движению под рукой.
Две другие части презентации AIR имели похожие темы. Шелковый путь было трио, пробуждающее корейскую культурную традицию и память Ю - с чувством противоречия между сохранением этой традиции и выходом за ее пределы. Корейская традиционная музыка (Beyng-Ki Whang’s Шелковый путь ) и платье (с рисунком, предлагающим более современную эстетику костюмов от Ю) помогли создать эту тему очень атмосферно и убедительно.
Полный закрытая ночь, более длинная работа, чем у других, и с большим количеством танцоров. Так же, как с 9 движений , было четкое ощущение социальной динамики, но более гармоничной. Движение, вдохновленное контактной импровизацией, и совместные подъемы позволили как заземлить, так и сопротивляться заземлению (полету), что соответствовало общей теме презентации Ю.
Хотя, безусловно, с элементами, созревшими для доработки и дальнейшего изучения, Ю удалось сформировать движение и поддерживающие эстетические элементы, чтобы убедительно рассказать об этой концепции заземления и стремлении к полету, а также о некоторых других значимых идеях человеческого существования. Презентация показала, как танец может изображать врожденного человека так, как иногда не передать словами.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
