Театр танца Табула Раса в фильме «Внутри нашей кожи». Фото Джареда Сискина / PMC. New York Live Arts, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
15 мая 2019.
Создавать искусство и представлять его публике - это риск. Это требует смелости. Это часто тем более актуально, когда работа сосредоточена на спорных проблемах в мире и в публичном дискурсе. Художники, представляющие такие работы, часто обращаются к совести, комментируя зло, которое они видят в мире, и настаивают на том, чтобы к ним обращались. Все эти соображения витали в воздухе танцевального театра Табула Раса. Внутри нашей кожи , сосредоточив внимание на массовом лишении свободы и на том, как оно способствует истории социально-экономической и расовой несправедливости в этой стране.
Труппа современного танца из Нью-Йорка во главе с художественным руководителем Фелипе Эскаланте стремится «вызвать взрыв творческой продуктивности и социального пробуждения» и «считает, что хореография должна вызывать сильные, а иногда и тревожные эмоции». Внутри нашей кожи чувствовал себя полностью в соответствии с обоими этими пунктами.
Вторая работа ночи, Внутри нашей кожи - - Для леди, которая преследует справедливость , был основным мясом шоу (на котором мы остановимся в этом обзоре). Первая часть названия взята из строки драматурга Теннесси Уильямса: «Мы все приговорены к одиночному заключению в нашей собственной шкуре на всю жизнь». Вторую половину заголовка можно примерно перевести с латыни как «кто судит от имени справедливости». Это девиз Министерства юстиции федерального правительства. Этот заголовок многослойный и многозначительный, как и сама работа.
Его начало было довольно убедительным - танцоры медленно поднимались из группы, и очень слабое освещение делало меня немного озадачивающим относительно того, что я видел. Я действительно задавался вопросом, сможет ли ваш средний зритель оставаться в темпе движения, напоминающем патоку, или его разум будет перемещаться в другом месте. Возник внутренний и внешний круг с движением, которое было плавным, но отягощенным, что напоминало перенос тяжелых невзгод.
Раздался шум сирены, когда вошли двое танцоров в противогазах и начали двигаться с таинственными жестами. Один танцор поднялся в центре внимания, в то время как другие под ними двигались волнами в суставах. Танцовщица наверху, поднявшись над другими, имела вес в своих движениях. Эта тяжесть лишений была очевидна. К этому ощущению трудностей добавилось то, что костюмы зеленого / серого цвета с потрепанными потертостями также передавали это чувство несения чего-то тяжелого (более изобретательного, чем были бы стереотипные тюремные комбинезоны).
После этого раздела танцоры поднимались выше, чтобы выполнить поразительно красивый словарь движений по кругу, длинные линии от ног, идущих назад через макушку головы, переходили в приземленный поворот, а затем в более высокий. В этом движении и структуре было ощущение принудительной замкнутости и однообразия. Широкая, драматическая классическая партитура хорошо сочетается с этим чувством.
Эта кружащаяся часть перешла в другую, где танцоры смотрели назад, и cyc стал синим. Вошел солист в белом комбинезоне (цвет света и чистоты), двигающийся с большим чувством надежды. И все же в ее манере поведения и движениях было чувство контроля и строгости. Была ли она ангелом осторожного оптимизма?
Райли Карри вики
Следующей наиболее запоминающейся частью были танцоры, которые двигались вперед и назад в своих собственных участках света, как если бы они проходили через тюремную решетку. Сценическая картина, созданная этим выбором, была мощно вызывающей воспоминания и казалась блестящей в концептуальном плане. Однако его эффективность начала исчезать по мере того, как танцоры выходили из этих полос света, и, таким образом, казалось, нарушалась идея изображения. Полосы исчезали одна за другой, многие танцоры уже вышли из своих участков света.
Театр танца Табула Раса в спектакле «Внутри нашей кожи». Фото Джареда Сискина / PMC.
Это могло придать большее значение тому, чтобы затемнять свет один за другим, когда танцоры все еще двигались в том месте, где они были. В записях программы говорилось о продолжающейся психической травме от заключения, и идея двигаться таким же образом даже с отсутствующими полосами света, возможно, могла бы помочь передать эту идею.
В следующем разделе, казалось, был представлен весь состав, переходящий от соло к квартетам и трио - в разные группы и выходя из них. Движение было наполнено техническим мастерством и более возвышенными движениями. Танцоры также начали сбрасывать части костюмов, в частности, их топы, чтобы обнажить кремовые комбинезоны. Раздел казался длинным, словно касался технического мастерства. Тогда возникает вопрос, какова цель.
Тем не менее, здесь было много привлекательного визуально. Такой визуальный интерес продолжился, когда часть танцора была поднята вверх ногами несколькими другими танцорами и крутила педали ногами, на которых были цепи и колокольчики. Тени упали позади группы, навязчиво танцуя по краю сцены. Этот раздел также казался немного длинным для концентрации внимания среднего зрителя, хотя некоторые члены аудитории могли бы найти его прекрасным в его медитативном и эстетическом качестве.
До и после этого раздела танцоры повернулись спиной и двигались, как будто мыли себя, локтями вверх и в стороны, пока работали их руки. Эти движения были немного разными для каждого танцора и были прекрасны в своей сложности. Это напомнило о значении простых повседневных действий и потребностей, что становится преувеличенным во время и после заключения.
В другом разделе группы, следующем за этим разделом, все танцоры начинали с площади. Снова возникло чувство ограниченности и сходства. Они покинули эту площадь с более виртуозным движением - праздником подъемов, прыжков и поворотов, которые по своему вкусу были современным балетом. Позже крики, казалось, передавали борьбу с психическим заболеванием. Я задавался вопросом, могла ли эта идея быть передана через тело таким образом, чтобы она могла быть более понятной для более широкой аудитории.
Контраст между возбужденным энергичным движением внутрь и этими криками также запомнился мне. Я мог видеть в этом иллюстрацию баланса присутствия надежды в тяжелые времена. В финале все двигались кучкой к сцене слева, к источнику света - медленно, но не так медленно, чтобы бросить вызов вниманию современных зрителей. В медленном движении была великолепная преемственность, прекрасным способом передать движение к свету и надежде.
Следует отметить еще пару элементов в представлении. Во-первых, все время человек сидел и печатал на своем телефоне, иногда «делая селфи». Это было проницательное изображение того, как мы продолжаем жить, когда происходят все эти несправедливости в условиях массового заключения. Я задавался вопросом, мог бы этот умный выбор быть более успешным, если бы он был отражен на другой стороне сцены, возможно, представителем мужского пола. Во-вторых, билеты стоят шестьдесят три цента - средняя дневная заработная плата заключенного в Нью-Йорке. Конверты с билетами для пожертвований были в каждой программе, а сообщение через громкоговоритель побуждало членов аудитории делать пожертвования, учитывая очень низкую стоимость билетов.
Это был выбор, согласующийся с общей смелостью и убежденностью в работе, один из которых касался противоречивой социально-политической проблемы. Эскаланте и другие лица, принимающие решения в компании, верили, что зрители оценят работу и ее сильное послание достаточно, чтобы дать в целом достаточно для покрытия производственных затрат. Они верили, что их сообщение найдет отклик, возможно, даже достаточно, чтобы побудить аудиторию к действию. Может быть, совесть побуждала их работать над несправедливостью, которую они там видят. Возможно, было и то, и другое. В любом случае, я рад, что они это сделали, и что я смог испытать эту многогранную и смелую работу.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
