«Нанди Чхол» Шеджита Кришны. Фото Оливии Блейсделл. Танцевальный комплекс, Кембридж, Массачусетс.
10 февраля 2018 г.
Если бы вы спросили любого случайного человека на улице, что они представляют себе, когда вы говорите «танец», что, как вы думаете, они ответят? Возможно, вы встретите хорошо образованного танцора или энтузиаста танцев, но, скорее всего, этот средний человек представит себе социальный бальный танец, классический балет или «темный», «тревожный» современный танец. Западная культура благодаря столь широкому распространению этих образов и представлений о том, что такое «танец», сузила представление среднего человека об огромном океане возможностей и устоявшемся творчестве, то есть танце.
Бостонский NACHMO был силой, которая боролась с этим узким видением, предлагая широкий спектр танцевальных стилей и качественных дублей. «НАЧМО» - это сокращенное название «Месяца национальной хореографии». Для этого спектакля хореографы должны были создать и отшлифовать свои произведения в течение одного месяца. Все 12 работ были примечательными и выполненными по-своему, но в этом обзоре мы остановимся на наиболее значимых и запоминающихся из них.
«К двум» Маргарет Висс. Фото Оливии Блейсделл.
Тина Лэндон вышла замуж
Первая из этих пьес, «To by Two» (хореография Маргарет Висс и танцевальная Нора Буонагурио, Кэти Эспер), жила и дышала интригующим, уникальным фреймом. Единственная оценка - дыхание и речь двух танцоров. Слева внизу они освещались по диагонали справа от сцены. Простые и черные костюмы соответствовали этой темной, лаконичной эстетике. Они начали «Вдыхать, выдыхать», перемещаясь в негативное пространство друг друга и выходя из него. Их речь перешла в целенаправленные слова, сочетающиеся с «вдохом» и «выдохом» - «вздохи», «поперек». В командном тоне это было похоже на указание хореографа - репетиция танца! Это казалось довольно «мета» (искусство комментирует само себя) и (возможно) не полностью относящимся к не танцующим, пока один танцор не начал бегать.
Тогда работа, казалось, трансформировала смысл в циклическую природу жизни - направления туда и обратно, но такие паттерны, как само наше дыхание, согласовывались с тем, как мы можем двигаться. Можно было бы спросить художников, было ли это их предполагаемым смыслом, но его можно найти очень остро. Движение во всем было столь же поразительным - многоскоростное, многоуровневое, многомерное и, очевидно, соответствовало лучшим естественным наклонностям тел двух танцоров. В финале у одного танцора появилась более длинная речь - уникальное определение «выдоха», которое, казалось, продвигало идею жизненной силы циклического дыхания, лежащей в основе всего, что мы делаем. Все это значение пришло из простой речи и двух движущихся тел!
«Нанди Чхол» Шеджита Кришны. Фото Оливии Блейсделл.
Двумя произведениями позже появился дуэт традиционных Бхаратанатьям , «Нанди Чхол» (хореография Шеджита Кришны и танец Ревата Масиламани, Сумья Раджарам) - одинаково впечатляюще, но по-другому. Аутентичность проявилась в витиеватости костюма, элегантной уравновешенности и четкой постановке и переходах. Этот критик не до конца разбирается в технике, но, похоже, они никогда не сбивались с пути. Была чудесная гармония резкости и мягкости.
рост Кристофера Френча
Члены аудитории также могли узнать немного о классической форме танца и ее традиционной одежде. Мы могли бы понять, например, что звон колокольчиков был из браслетов с колокольчиками. Крошечные тарелки могут быть расположены у сводов их ног. Таким образом, произведение было одновременно познавательным и развлекательным, и ни одна из них не должна отвлекать друг от друга.
Кристин Вагнер и Тони Гульетти в «фолде». Фото Оливии Блейсделл.
Тони Гульетти и Кристин Вагнер открыли второй акт «фолдом». Они сели за ничем не украшенный карточный стол. Началась настраивающая инструментальная фортепианная музыка «3 312» Майка Уолла. Началась борьба за силу воли - открытые ладони и предплечья двигались только для того, чтобы попасть в открытые ладони и предплечья друг друга. Их синхронизация с этими действиями, блокирующими движение других, была безупречной. Вскоре они обошли стол в состоянии повышенной готовности и поменялись местами. Она вышла только для того, чтобы он прижал ее к столу. Потом она встала на него - сильная, стойкая, непобедимая. Она упала по одной прямой, и он ее поймал.
Это случилось еще несколько раз - она упала с колен, выгнулась назад, чтобы согнуть колено, - без намека на страх или колебание со стороны Вагнера. В этом была нежность, подрывающая любые взгляды на него как на злодея - и даже на враждебный характер их отношений, который поначалу казался таким очевидным. Это было намного сложнее. Такова любовь и любые близкие отношения. Вагнер и Гульетти говорили обо всем этом с элегантностью и нюансами, в рамках простого движения и структуры. В этом была поэтическая экономия. Они также предложили то, что стало универсальным по своей специфике. Многие из лучших произведений искусства действительно таковы.
«Падам и тиллана» Дипы Шринатха. Фото Оливии Блейсделл.
Другой Бхаратанатьям Затем последовала пьеса «Падам и Тиллана» Дипы Шринатха. Она начала с устного объяснения двух основных форм классического стиля танца, рассказывания историй и чистого движения, и что она предложит фрагмент каждой из них в своей работе. Возможно, это было бы полезно перед первой частью стиля, но, тем не менее, это было полезно. Музыка также была немного более модернизированной, чем в первом произведении, а ее стиль - немного более театральным, но все же все это казалось вполне аутентичным. Ее движения были точными, но легкими, а осанка - царственной и гордой. Вместе с первым произведением зрители увидели, что есть много всего, что может быть в этой классической танцевальной форме.
Рона Митра вышла замуж
'Slip Jig' Ребекки Макгоуэн. Фото Оливии Блейсделл.
Двумя танцами позже появился ирландский степ-танец «Slip Jig» Ребекки Макгоуэн. Каждый шаг она наполняла легкой радостью, соответствуя тому же качеству в ее улыбке. Она съела сценическое пространство, путешествуя по разным диагоналям и линиям. Присмотревшись, можно было увидеть интригующие и неожиданные маленькие акценты - например, поворот каблуков наружу. Она была точна во всей этой работе ног, но все же была полна радостной легкости. Она предложила много удовольствия, будь то близкий или общий взгляд на ее танец. Это произведение было еще одним слоем, показывающим потенциал аудитории, позволяющей увидеть, насколько интересным может быть танец.
Затем последовало соло Джулианы Утц «Долина теней» в исполнении Мелени Диарбекириа, основанное в балетной технике, но с современным качеством выпуска и основательностью. На ней были пуанты, но подъем, который можно было от них поднять, не влиял ни на движение, ни на ощущение предмета. Ее длинная пышная красная юбка добавляла размера и размера ее сильным растяжкам. Белая рубашка с оборками и длинными рукавами добавляла классической элегантности.
«Долина тени» Мелени Диарбекирия. Фото Оливии Блейсделл.
Также присутствовало ощущение напряжения и конфликта - через разнонаправленную фразеологию, ее резкие акценты (перемежающиеся с более мягкими движениями) и драматическую подачу. Мы не знали источника напряжения, но это чувство, безусловно, относительное. Это был еще один уровень того, каким может быть танец для зрителей.
лиз лерман танец
Последнее произведение «Здесь», поставленное Бренной Баннистер и исполненное ансамблем из семи танцоров, завершило шоу на ноте радости, дружбы и единства. Все началось парами, каждый член пары смотрел друг на друга. Яркая поп-музыка и такие же яркие рубашки разноцветных украшений - все это радуга сцены. Большая часть унисонных движений в джазовой лексике, приправленной современным течением, хорошо сочетается с этой энергичной атмосферой. Прыжки плыли, разгибания ног взрывались, а работа ног была четкой. Все это казалось модернизацией джазового танца, которая, казалось, оставалась верной классической форме, о которой много говорят в танцевальном мире.
«Здесь» Бренны Баннистер. Фото Оливии Блейсделл.
Они выходили из пар и проходили через другие поразительные построения - например, ложились друг другу на шипы по кругу, каждый предлагал и получал поддержку. Они закончили пьесу точно так же, но в линию. Конечная лирика песни подчеркнула это чувство поддержки: «Я буду здесь для тебя!». Со всем, что было предложено, произведение было всего лишь еще одним ярким, уникальным стежком на огромном, многослойном гобелене, который представляет собой танец во всех его возможностях. NACHMO Boston ясно дал понять это каждому зрителю - закаленному энтузиасту танца, впервые зрителю и всем остальным. Если они вернутся в театр, то, чем они могут насладиться, безгранично!
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
