Лиз Лерман. Фото Лизы Мецгер. Когда представляешь художника постмодерна, скорее всего, на ум приходит не самое социальное существо. Скорее всего, это тот, кто поглощен творческим процессом и в результате немного оторван от забот обычного Джо или Джейн. Однако некоторые художники демонстрируют равную приверженность как своей художественной работе, так и развитию окружающего общества в целом.
Лиз Лерман. Фото Дж. С. Розенталя.
Это описание подходит Лиз Лерман к Т, одновременно «Демократ танца» и с работами «обширного диапазона, эмоциональной глубины и исключительной красоты» (Алан М. Кригсман и Сара Кауфман, соответственно, Вашингтон Пост ). В марте этого года компания Jacob’s Pillow Dance объявила о присуждении Лерману награды Jacob’s Pillow Dance Award 2017. Награда включает в себя 25 000 долларов на комиссионные Jacob’s Pillow, презентации и программу резидентства по творческому развитию.
Среди прошлых получателей были Мерс Каннингем, Кайл Абрахам, Билл Т. Джонс, Кристал Пайт и Камилла А. Браун. Для Лерман награда «проливает свет на более широкий набор идей», которые представляла ее карьера, включая среду обучения, место артистов как граждан и способность танцевального представления затрагивать такие конкретные темы, как история, политика и т. Д. наука.
«Я надеюсь, что Подушка говорит мне, что мы уважаем вашу готовность раздвигать границы, и мы ожидаем и нуждаемся в том, чтобы это продолжалось», - говорит Лерман. В самом деле, Pillow заявляет, что они вручают ей награду за ее «огромный вклад в сферу танцев, включая важные исследования по вовлечению общественности и сообществу». Лерман впервые представил свои работы на Pillow в 1985 году.Фестиваль Inside / Out,и с тех пор поддерживает тесные связи с сайтом. Она с любовью отзывается о Подушке, куда она возвращалась много раз с тех пор, как о важном художественном доме.
В 2016 году за пределами Беркшира она заняла новую должность профессора в Институте дизайна и искусств им. Гербергера при Университете штата Аризона (ASU). Ее влияние здесь простирается от танцев и театра до медиа-дизайна. «Использование новых технологий является центральной частью ее работы с 1984 года по настоящее время, демонстрируя огромный спектр исследований от верфей до генетики и Большого адронного коллайдера в ЦЕРНе», - поясняет пресс-релиз Pillow.
После переезда в Аризону Лерман также был заинтригован традиционными и современными работами художников из культур, распространенных на юго-западе. Она надеется на дальнейшее сотрудничество с хореографами в этих формах. С поразительным смирением для столь известного танцора, она заявляет: «Они не появляются… .Я появляются!», Добавляя, что она получает столько же, сколько предлагает, в разговорах об отношениях между постмодернизмом и местными ценностями. Подкрепляя эту широкую и культурно инклюзивную точку зрения, она объясняет, как «книги увековечивают то, чем« является история »[история танцев] - это еще не все [концертный танец]».
«Дело происхождения» Лиз Лерман. Фото Майка Питерса.
Лерман обращается не только к художественным средствам и стилям, но и к дисциплинам. Это основано на сотрудничестве искусства и науки в течение последних 15 лет, в течение которых она создала сценические работы, посвященные генетике, физике и взаимосвязи между войной и медициной. Делая выводы из этой работы в ASU, Лерман в настоящее время возглавляет Animating Research, курс, в рамках которого студенты-художники сотрудничают с исследователями биодизайна, чтобы дать жизненно важное выражение последним открытиям в передовой области науки.
Кеннеди Центр Нью-Йорк
Хореограф почти 100 работ для сцены и конкретной площадки, Лерман также продолжает разрабатывать провокационные перформанс-проекты. Ее новейшее название - предварительно названное. Злые тела. Вдохновением для нее послужила выставка, с которой она столкнулась в Эдинбурге, на которой представлены 500-летние произведения искусства с изображением ведьм. Часто отвратительные и унизительные изображения казались Лерману «реакцией на угрозу со стороны женщины, обладающей властью». С одной стороны, проект весьма своевременен, учитывая текущие события, которые вновь разжигают жаркий диалог о женских телах и о том, как они заслуживают быть в этом мире.
С другой стороны, эти проблемы и сопутствующие им вопросы вечны. «Что делает женщину ведьмой?» - спрашивает Лерман. 'Как деятельность женщины становится уголовно наказуемой?' Она также обсуждает искусство и духовность. Она объясняет, что духовность - не обычная область исследования в постмодернистском искусстве, а иногда даже подвергается там клевете. «Что образует границы, табу, что делало искусство не духовным?» она исследует.
В постмодернистском искусстве также иногда отвергаются использование инструментов, говорит Лерман, таких как структуры для формирования импровизации и методы для разнообразия одной фразы движения. Она объясняет, что может существовать глубокая философская позиция, которая сужает круг исследований и, следовательно, потенциальный результат. Тем не менее, как утверждает Лерман, они «обостряют и формируют воображение». Благодаря этому инструменты предоставляют новые «комнаты для исследования», а также «персонализируют» такое исследование.
В танце этот процесс и его компоненты - инструменты, то, что они формируют, и так далее - «не всегда являются физическими», - добавляет она. Это могут быть новые способы мышления, решения проблем и взаимодействия с другими художественными средствами массовой информации. С помощью писательского мастерства, веб-проектов, семинаров и мастер-классов Лерман на протяжении многих лет искал множество способов поделиться такими подходами. Вместе с коллегами из АГУ ее новейшее предприятие в этом направлении - Атлас творческих инструментов , который будет использовать платформу онлайн-обучениязаписывать, систематизировать и распространять эти взгляды на использование инструментов в творческом процессе.
Лиз Лерман (справа) и «Healing Wars». Фото любезно предоставлено Лерманом.
Текст Лермана Поход по горизонтали: полевые заметки хореографа (2011, Wesleyan Press) аналогичным образом излагает в письменной форме мудрость, которую породила ее плодовитая, похвальная карьера, а также взгляд на ее интуитивное чутье, которое стоит за всем этим. Это своего рода воспоминания о ее творческой жизни и связанных с ней перспективах. Она нашла отклик у одного конкретного читателя.
Виджай Гупта, скрипач из филармонии Лос-Анджелеса, написал ей по электронной почте, что одна строка особенно сильно повлияла на него, даже изменив его подход к своей творческой работе: «Я не фрагментирован, но мир есть».По ее словам, Лерман была очень довольна, что что-то в ее книге так повлияло на коллегу-художника. С другой стороны, она говорит: «Я написала книгу в основном для людей, которые могут не идентифицировать себя как художники», но вместо этого, чтобы дать им больше понимания творческого процесса и, таким образом, возможно, лучше подготовить для того, чтобы с пользой проявить свое собственное творчество.
Этот случай демонстрирует ключевое качество жизненной работы Лермана: оно влияет на искусство и других художников, но при этом является катализатором разговоров и действий за пределами художественной сферы. Подушка Джейкоба, важный хранитель истории танца и действующий участник курса искусства, признала ее за это и оказала ей честь. Давайте продолжим делать то же самое, продвигая ее наследие творческих поисков, которые могут коснуться жизни всех.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
