«Быть собой… Это непросто».
Дженифер Рингер должна знать. Проведя 24 года в качестве члена одной из самых уважаемых и знаковых балетных трупп в мире, она прекрасно понимает, насколько легко можно потерять себя в вихре элитной и громкой карьеры. Как она вспоминала в недавнем интервью, чем ближе она становилась к центру внимания как восходящая звезда балета Нью-Йорка в начале 1990-х годов, тем больше она начинала «использовать выступление как побег в нездоровой форме. . .Всегда думала об этом, весь день - как бы я выглядела, как бы я танцевала. Все остальное было отодвинуто в сторону. Я в своей жизни не сталкивался ни с чем, что было бы неприятным. Я сделал слишком много выступлений реальностью ».
В профессии, которая поощряет некоторую степень потустороннего и развитие, казалось бы, сверхчеловеческих навыков, эта разновидность навязчивого мышления не редкость и может фактически рассматриваться как актив. Тем не менее, для Рингер настоящее восхождение к артистической самореализации - и к некоторым из самых запоминающихся моментов ее сценической карьеры - началось, когда она стала более уверенно относиться к своей личности за пределами театра. Только после того, как хроническая депрессия и беспокойство, приведшие к видимой борьбе с лишним весом, на несколько сезонов отстранили ее от балета, она пришла к тревожному осознанию:
«Я начала замечать, что у меня один путь с семьей, другой - с людьми из церкви, иным - с людьми из компании и моими друзьями», - призналась она. «Я начал задаваться вопросом, почему я был другим со всеми, и понял, что мне не комфортно с собой. . . Мне нужно было научиться быть человеком, оставаясь танцором, жить в реальном мире, когда я сошёл со сцены ».
Сегодня, спустя более года после ее последнего поклона в качестве любимого директора NYCB (и публикации ее мемуаров, Танцы сквозь это: Мое путешествие в балете ), Рингер делится этим уроком с новой аудиторией: ее учениками в Colburn Dance Academy, институте предпрофессиональной подготовки, расположенном в лос-анджелесской школе Colburn School. Созданная основателем LA Dance Project и художественным руководителем балета Парижской оперы Бенджамином Мильпье, академия обслуживает небольшую группу молодых мужчин и женщин в возрасте от 14 до 19 лет, обеспечивая индивидуальное обучение и наставничество со стороны звездного списка постоянных преподавателей и гостей. учителя. Помимо балета, начинающие артисты изучают драму, музыку и другие формы движения, а также регулярно проводят культурные мероприятия в Лос-Анджелесе.
Бритни Спирс подтанцовка
У руля программы стоят Рингер и ее муж, заместитель директора Джеймс Файетт, для которых возможность переехать с семьей через всю страну и начать новую фазу своей жизни как нельзя лучше подходила для этого времени.
«Когда я начала подумывать о выходе на пенсию, мы с Джеймсом знали, что нам нужно будет уехать из Манхэттена, как для разнообразия, так и по финансовым причинам», - сказала она. «Бенджамин Мильпье позвонил мне, чтобы сказать, что у него есть проект, для которого, по его мнению, я подхожу идеально, и он связал меня с президентом школы Колберн, у которого было сильное желание создать отличную балетную программу. Джеймс и я чувствовали, что это идеальное время для нас, чтобы немного приключение, поэтому мы это сделали ».
балетные мышцы
И это было настоящим приключением, как в личном, так и в профессиональном плане, поскольку Рингер и Файетт жонглировали, занимая свои новые должности (Файетт также стал управляющим директором LA Dance Project), построив прочный дом для своих двух маленьких детей ( четверо только что переехали в свой первый дом). Эти роли кажутся очень тесно связанными для Рингера, который твердо верит, что создание поддерживающей, стабильной, почти семейной учебной среды не менее важно, чем обеспечение строгого режима обучения и непосредственного знакомства с жизнью компании.
«Поскольку программа очень мала, мы действительно можем сосредоточиться на студентах индивидуально», - пояснила она. «Для них большая ответственность и честь обращаться к нам за техническими и эмоциональными советами. . . и мы стараемся относиться к ним как к полноценным людям. Мы хотим, чтобы они чувствовали себя уверенно и индивидуально, знали, что у них есть голос и ценность, чтобы, когда они выходят в мир взрослыми, независимо от того, что они делают, они были готовы ».
Этот целостный подход к обучению проистекает из собственного опыта Рингер, когда она была студенткой, особенно в классе ее давнего наставника Нэнси Бельски. «Нэнси не играет ни в какие игры, - заявил Рингер во время нашего интервью. «Она дает жесткий урок, но следит за тем, чтобы вы были к этому готовы. Она также глубоко заботится о своих учениках и пытается установить с ними личные отношения ».
Показательный пример: в самые мрачные часы исполнительской карьеры Рингер, когда жизнь в мечте превратилась в всеобъемлющий кошмар, именно Бельски спровоцировал ее возвращение в студию. В отрывке из своих мемуаров Рингер вспоминает, как Бельски мягко и убедительно приглашает «вернуться только ради тебя». Не танцевать профессионально или что-то в этом роде. Думаю, тебе было бы хорошо просто переключиться на музыку. Меня не волнует, как вы танцуете или как выглядите. . . Просто вернись.'
С тех пор прошло более десяти лет. За это время Рингер полностью переосмыслила свое возвращение, показав себя не только незабываемым исполнителем, но и сострадательным учителем, энергичным режиссером, преданной женой и матерью, выразительным писателем и источником вдохновения для друзей и поклонников в мире. балетный мир и не только. Прежде всего, она достигла того неуловимого чувства человечности, которое когда-то чувствовала, что потеряла. Она научилась быть собой.
Лия Герстенлауэр из Данс информирует.
На фото (вверху): прощальные поклоны Дженифер Рингер с труппой New York City Ballet в балете Юнион Джек в постановке Джорджа Баланчина. © Фонд Джорджа Баланчина. Фото Пола Кольника.