'Неизбежная орбита' театра балета Хосе Матео: танцы гравитации

Театр балета Хосе Матео 'Неизбежная орбита' Театра балета Хосе Матео. Фото Гэри Слоана.

Театр Святилища, Кембридж, Массачусетс.
6 мая 2017 года.




Джули Монтегю вики

«Я не хочу ни на мгновение упасть в твою силу тяжести», - поет поп-звезда Сара Барейллес в своем хите. Сила тяжести . Она не имеет в виду невидимую силу, которая удерживает наши ноги на Земле и нашу планету, вращающуюся вокруг Солнца. Она означает нематериальную силу притяжения, непреодолимое и неутомимое, к какой-то другой вещи или человеку.



Когда танцевальное искусство преуспевает, оно может нас притягивать. Наши разрозненные современные умы могут сосредоточиться только на красоте перед нами. Мы чувствуем повороты, движения и падения танцоров всей нашей кожей и костями. Это действительно нужно пережить вживую, в те самые моменты, когда танцоры дышат и смотрят, чтобы полностью оценить их. Часто эфемерным и незаменимым является то, как поддерживающие зрительные и слуховые элементы выступления сливаются с движением, становясь чем-то большим, чем сумма их частей.

Театры балета Хосе Матео Неизбежная орбита предложили этот тип мультимедийной сплоченности, который проявляется как магия перформанса. И, хотя и не без областей для роста, эта работа раскрыла истинные моменты того вида искусства, к которому нельзя не быть полностью привлеченным - так же, как нашу Луну привлекают на орбиту вокруг нашей планеты.

Подчеркивая этот эффект магии перформанса, в своем программном письме Хосе Матео (хореограф компании, художественный руководитель и основатель) сказал: «Я надеюсь, что музыка и танец… этой программы выведут вас на внешнюю орбиту, побег с которой не имеет значения. ”



Первая работа, Риск повторения , исследовал и продемонстрировал возможности в структуре повторяющихся фраз. Работа не только рутинная, но и привлекает неожиданностями - начиная с открытия группы танцоров, делающих крохотные шажки.В подсказкеспиной к публике. Ни в коем случае не банальное открытие!

Использование пушки с движениями, нарисованными каждым танцором немного разными кистями нюансов, также помогло повторению избежать старения. Слои движения не шелушатся. Плавное, но сильное партнерство способствовало прохождению этих градаций.

Пары также работали вместе как по-настоящему сплоченные команды. Повторяющиеся фразы между ними отражали привычки, к которым мы возвращаемся в отношениях, романтических или иных, хороших или плохих. Солистка Джоанна Бинни исполнила четкую работу ног и неожиданные моменты, такие как бесстрашный выход на пол. Ее партнер, Спенсер Дору Кейт, предложил удлинители бесконечно большой длины - бесконечную геометрическую линию.



Тем не менее, можно задаться вопросом, что могло произойти в результате большего взаимодействия между этими парами, возможно, большего контекста вокруг их отношений. Возможно, он ищет смысл там, где его не должно быть. В любом случае, костюмы и освещение в сиреневой схеме воротника отметили нас весенним сезоном. Рискуя повториться, мы радуемся ежегодному приходу весны. Радостная энергия этого произведения может быть частью этого ликования.


зарплата мелиссы макги

Это первое произведение, безусловно, имело современные черты, но второе, Тихие воды , обладал еще более современным чутьем. Например, убедительной фразой в этом стиле была фразаудары в секунду,с последующим проведением тыльной стороной ладони по лицу и параллельным замыканием ног. Затем локти поднялись, образуя изогнутые, похожие на крылья руки. Музыка хоровых голосов, наложенных на инструменты («Ноктюрн III» Клода Дебюсси), начала создавать небесную, неземную атмосферу.

Этой атмосфере способствовали движущиеся картинки в текучих телах танцоров, такие как параллельное пассе с движущимися запястьями. Что-то в нем олицетворяло полет ангелов. Синие костюмы и освещение гармонировали с этим небесным ощущением. Название, возможно, подразумевало соединение неба и земли, синевы сверху и снизу. И то и другое соответствовало общей гармонии. Единственным элементом, который, казалось, не полностью соответствовал этой атмосфере, была солистка (Энджи ДеВольф) в красном.

Возможно, она олицетворяла агрессивные силы гнева и раздора, которые могут проникать в позитивную и мирную атмосферу. Можно было бы возразить, что движение от нее, сделав это немного яснее, могло бы стать ценным элементом для развития в будущих постановках работы. Тем не менее, предыдущая часть была полна интригующего пространственного напряжения, построения отрицательного пространства. Этот предлагал складывание вместе форм, например, смешивание ингредиентов для выпечки для приготовления теста. Это было так же гладко и приятно.

Заключительная работа, дела , была премьера. Как и все пять пьес, он приглашал - если не вовлекал - публику в свой мир. Нравиться Тихие воды , хореография содержала квази-современную лексику движений, таких как карандашные повороты и согнутые локти (больше, чем в классической порт де бюстгальтер ). Танцоры продемонстрировали свою разносторонность в исполнении этого движения чисто и грамотно.

ДеВольф (также солистка в этой пьесе), например, продемонстрировала страстный толчок и притяжение физических сил через свое тело, похвальный баланс технического мастерства и смелости идти на риск. Роджер Крил, сменивший Колтона Уэста в этой роли, также предлагал одновременно техническую команду и интригующую индивидуальность в своей манере движения. Было трудно смотреть в другое место, когда он поворачивался, прыгал и извивался через позвоночник. Магдалена Гифтопулос была его частой партнершей, подвижной и энергичной. Помимо них, танцоры в строю были не менее привлекательными.

Поразительный момент, например, был, когда три балерины - одна в красном, зажатая в ряд, две синие - пошли задом наперед.утверждение. От того, как на них попал свет, захватывает дух. Другой был с группой танцоров, кружащих вокруг центра сцены. Казалось, что центр - каким-то образом со своей загадкой - удерживал танцоров на орбите за счет гравитационного притяжения.


ленедра кэрролл шейн килчер

В завершение на сцене в одиночестве стояла танцовщица. Мы участвуем в делах различных отношений, но, в конце концов, единственное по-настоящему прочное и последовательное - это отношения с нашим собственным сознанием. Эти моменты были одними из тех моментов настоящего танцевального мастерства, которые доказывают, что большинство танцевального искусства нужно испытать вживую, чтобы испытать по-настоящему и полностью. Эта способность ценить и наслаждаться эстетическим опытом, который мы часто не можем выразить словами, является частью самой нашей человечности.

«Что-то в нас всегда будет вращаться вокруг возможностей созидания и создания искусства - мечтать, воображать, строить, вводить новшества…. Если кто-то скажет, что мы когда-нибудь выберемся с этой орбиты, тогда мы потеряем часть самой своей сущности, - заявил Матео в своем программном письме. Я не могу сказать это яснее и правдивее, чем это.

Кэтрин Боланд из Данс информирует.

Рекомендуется для вас

Популярные посты