Даже если вы сделали блестящую карьеру на Бродвее, перейти на другую сторону стола (в составе творческой команды) - непростая задача. Джоанн М. Хантер, которая выступила в 12 поразительных бродвейских шоу и творчески выступила еще в семи, признает, что она все еще растет и исследует как хореограф. Как танцор, Хантер работал с некоторыми из великих деятелей искусства, такими как Роб Эшфорд, Роб Маршалл, Кэтлин Маршалл, Билл Т. Джонс, Питер Дженнаро, Энн Рейнкинг и Кристофер Чадман. Ее разносторонность, талант, трудолюбие и впечатляющее резюме привели к тому, что она поднялась до роли танцевального капитана, затем до помощника хореографа и, наконец, до хореографа с собственным голосом и видением.
Теперь на пике своей игры с Школа Рока на Бродвее и в турне, резидентура в Бродвейской танцевальной лаборатории и ряд новых работ в списке на 2018 год, Хантер остается верной своим цыганским корням: платите взносы, выполняйте работу, оставайтесь воодушевленными, сохраняйте бросая вызов себе, и научитесь обнимать нервы! Dance Informa имела удовольствие взять интервью у Хантера о ее переходе от танцовщицы к хореографу и о ее советах другим, желающим поступить так же.
в барном питании
После 12 (вау!) Бродвейских шоу вы сделали прыжок от танцора до помощника хореографа и хореографа. На что был похож этот переход?
«Преобразование было непростым. Для меня как исполнителя я точно знал, что мне нужно сделать, чтобы записаться на следующий концерт. Я пошел на прослушивание, показал им свой талант, если я им понравился, они бы исследовали его больше, а затем, если все пойдет хорошо, я получил работу.
Как хореограф ... ну, это совсем другая игра. Прослушивания - это то, чего они на самом деле не делают (то есть дают вам танцоров и позволяют вам показать силы, которые есть на что вы способны, и как вы можете рассказать историю с помощью движения, чтобы доказать, что вы можете создать танец для развития сюжета их шоу) . Я бы хотел, чтобы это было так! Как и в случае с танцевальным резюме, вам, как хореографу, нужен объем работ, который могут видеть продюсеры или режиссеры, но вам нужно, чтобы шоу добавлялось к вашему корпусу работ. Это сложно, но в этом бизнесе нет ничего легкого! Работа в качестве младшего хореографа была отличной для меня, чтобы получить опыт и начать более серьезно относиться к творческой стороне ».
Как ваш цыганский опыт способствует вашей карьере «по ту сторону стола»?
«Я считаю, что мой опыт работы танцором на многих шоу с разными хореографами мне очень пригодился. Я многому научился, работая под влиянием какого-то замечательного таланта, и теперь я могу использовать накопленные знания и вдохновение и создавать свои собственные работы. Я также знаю по собственному опыту, как тяжело танцевать в шоу и проходить прослушивание на работу за работой. Я понимаю, откуда приходят танцоры, и для меня большая честь и радость находиться с ними в одной комнате ».
И ваши исполнительские заслуги, и творческие заслуги настолько разнообразны! Как бы вы описали свое видение / эстетику как хореографа?
«Я хочу сказать, что я столь же разнообразен в своей эстетике как хореограф, как и как исполнитель. Мне нравится работать над чем-то, что может быть не в моей рулевой рубке в данный момент. Я призываю танцоров учиться у как можно большего количества разных учителей, чтобы разнообразить себя. Но независимо от стиля или темы пьесы, в глубине души мое хореографическое видение всегда заключается в том, чтобы история развивалась. Для меня это очень важно ».
Что или кто вас вдохновляет?
«Джерри (Джером) Роббинс - мое вдохновение номер один».
Как проходит ваш творческий процесс (исследование, подготовка к съемкам с несколькими танцорами, импровизация)? Меняется ли это в зависимости от проекта?
«Мой процесс начинается с рассказа - сценария. Затем я испытываю музыку и тексты песен. Когда я чувствую, что понимаю, как я могу внести свой вклад в историю с помощью движения, я начинаю создавать концепцию каждого числа / фигуры. Что я пытаюсь сказать? Как я могу уточнить песню, чтобы продолжить развитие истории? Когда у меня есть направление, я помещаю своего танцевального аранжировщика в комнату, и мы начинаем обнаруживать, как превратить эту идею в танец. Я смотрю фотографии времен шоу. Фотографии часто вдохновляют меня на открытие и создание словаря движений для определенного произведения. И, наконец, я провожу танцоров в комнату, чтобы попытаться воплотить все эти идеи в жизнь!
Сейчас у меня не всегда есть аранжировщик танцев. Некоторым шоу они не нужны. Я подхожу к каждому шоу так, будто ничего не знаю или не жду. Это помогает мне сохранять непредвзятость (и дух) для решения любых проблем, которые могут возникнуть на моем пути в процессе. Я не думаю, что есть правильный или неправильный подход к творческому процессу. Но это органично дает мне как структуру, так и свободу, так что я могу исследовать и использовать свое воображение, но не чувствую себя подавленным масштабом проекта ».
Вы в основном ставили хореографию для сцены. Вы заинтересованы в изучении танца в кино?
'Я люблю живой театр. Но да, мне бы хотелось исследовать танец в кино, и я знаю, что это откроет так много творческих возможностей, потому что вы можете делать в кино с помощью редактирования и специальных эффектов. Посмотрим, что нас ждет в будущем! »
В прошлом году вы создали классную пьесу с Broadway Dance Lab (BDL). Не могли бы вы рассказать нам о работе и своем опыте работы с BDL?
«BDL - это круто! Когда вы пытаетесь создать новую историю с помощью танца, вам нужны два ресурса: пространство и танцоры. BDL предоставила мне и то, и другое. Работа, над которой я работаю со своими соавторами, Тони Специале, Адамом Фолкнером и Дэвидом Даббоном, называется Совершенная спираль и делает упор на… футбол! Вдохновленный реальными событиями, Совершенная спираль - это оригинальное мероприятие танцевального театра, составленное из множества найденных текстов, включая записи из частных журналов, интервью с футболистами, статьи, научные исследования и другие документальные материалы, находящиеся в открытом доступе. Главный герой, 17-летний Зак Вегман, - мечта каждого родителя: он красивый, умный, спортивный и готов получить полную стипендию в любом колледже по своему выбору. Есть только одна проблема ... что-то загадочное пожирает его мозг - ХТЭ (хроническая травматическая энцефалопатия). Совершенная спираль исследует нашу любовь, одержимость и страх перед одним из величайших явлений Америки: футболом ».
Каково было выступить на юбилее Совершенно современная Милли для Актерский фонд ?
«Ну, на самом деле это была 16-летняя годовщина нашего открытия на Бродвее. Ух ты! Это был поистине волшебный опыт, но в то же время нервный. Я не выступал около 14 лет и больше не испытываю чувства страха перед сценой. У меня нет практики. Нервы исполнителя сильно отличаются от нервов по другую сторону стола. Я не осознавал этого до получасового звонка на вершину шоу! »
Какой совет вы бы дали танцорам, которые хотят перейти от артиста к творчеству?
«Окружите себя людьми, которых вы уважаете и которыми восхищаетесь, а затем сделайте все возможное, чтобы слушать и учиться. Вам придется платить по взносам, это не происходит в одночасье. Работай усердно, оставайся скромным и никогда не переставай учиться ».
Можете рассказать нам, над чем вы работаете?
«У меня впереди напряженный год. Я собираюсь стать частью лаборатории Безымянный проект с Эндрю Ллойдом Уэббером в апреле. Осенью мне предстоит поработать в загородном производстве Признак времени написанный Брюсом Виланчем, затем Школа Рока в Австралии и Когда-либо после в Театре Альянс в Атланте. У меня много дел, но все новые и интересные проекты. Я также надеюсь продолжить развитие Совершенная спираль это лето. Ждите продолжения!'
Для получения дополнительной информации о Джоанн М. Хантер посетите www.joannmhunter.com .
городская танцевальная студия
Мэри Каллахан из Данс информирует.