Театр Святилища, Кембридж, Массачусетс.
29 октября 2016 г.
Со зрелостью и утонченностью приходит осознание того, что меньше может быть лучше. Недосказанность может сказать больше, чем преувеличение. Что касается искусства, подразумевая, а не рассказывая, зрители могут обдумывать собственные интерпретации произведения. Мы живем в эпоху, когда в социальных сетях и на телевидении танцуют танцоры, которые восхищают широкую публику спортивными подвигами, а также волнуют ее драматическими историями. Программа театра балета Хосе Матео, Массачусетс Побуждающие силы с другой стороны, проявленный контроль над вспышкой и загадка очевидного беспокойства.
Первый кусок, Моцарт спровоцирован , начинался с очень классической техники, постановочных и исполнительских качеств. Некоторые секции могли быть перенесены из балетного класса во время работы центра. Очень геометрический дизайн - интригующий, но чистый и простой - сигнализировал об отходе от классицизма. Те пришли с джазовым чутьем в хореографии и неожиданными групповыми формами. В начальных трио и квартетах танцовщицы были технически безупречными. Их удлинители были не заоблачные, но контролируемые и чистые. Однако унисонные партии могли быть более унисонными.
В мужских частях этот унисон был, но, возможно, танцоры пожертвовали силой и личным характером в своих движениях, чтобы достичь этого? Даже с одним из самых незначительных недостатков, на танцы было приятно смотреть. Казалось, что это поддерживает подтекст межстрочных эмоциональных связей и привязанностей. Пара мужчина-женщина исследовала потенциал романтики, и один танцор вырвался из стаи, чтобы выставить напоказ свои вещи.
Неожиданные элементы пешеходного движения (чаще встречающиеся в современном танце), такие как ходьба с пятки на носок, говорят о нарушении условностей. Был ли это взгляд на мысленный диалог танцоров на уроках техники? Отказ от очевидного и занижение вещей допускали такие интерпретации.
Во втором произведении танцоры проявили больше индивидуальности и характера, 1796 (2015) . (Музыка была адаптирована в 2015 году из сочинения Моцарта 1796 года.) Хотя это было немного более ясно, основная история все же не была продиктована. Интригующие построения, такие как две танцовщицы вместе за сценой и по одному танцору-мужчине, справа внизу и слева за сценой, создавали пространственное напряжение. Это говорило об изменениях в отношениях между ними. Танцуя с контролем и грацией, им не нужно было делать немыслимое количество поворотов, чтобы передать эти вещи. На самом деле такая вспышка могла просто отвлечь внимание.
Костюмы также обладали этим эффектно сдержанным качеством. Например, танцовщицы были в различных оттенках розового / пурпурного (от пурпурного до малинового). Это укрепило их как индивидуумов, составляющих коллектив. Их уникальные характерные черты движений поддерживали первых - например, один с очень гордой опорой на груди, а другой - с уникальной энергией в работе ног.
Разные цвета также помогали различать их как конкретных персонажей - это полезно, когда растет любовный треугольник. Последующее па-де-де установило, что после неверности (или хотя бы некоторой степени изучения ее возможности) выясняется женщина в отношениях. И был не доволен. В конце концов, однако, ушел мужчина. Это был новый интригующий способ рассказать старую, даже банальную, сказку.
Третья и последняя пьеса, Снова и снова , перешел в композицию Филиппа Гласса. Музыка, казалось, задавала тон довольно современному движению, но все же большая часть ее была классической. Это сработало, однако, с умным сочетанием классической, джазовой и современной лексики движений. Согнутая вверх ладонь через другую руку (которая была согнута в локте, а эта рука - в сердце), например, стала характерным движением.
Танцоры исполняли одно и то же движение в разное время и по-своему. Это поддерживало общую идею о том, что танцоры были сплоченным коллективом, но при этом каждый был независимым человеком. Эта пьеса, казалось, подпитывала напряжение между этими двумя способами существования. Целенаправленные, хорошо выполненные действия и пристальный взгляд, в частности, помогли сохранить ощутимое напряжение. Умная постановка поддерживала эти элементы. Один поразительный момент, например, был с двумя танцорами, которые шли задом по диагонали друг к другу, а затем медленно смотрели и поворачивались лицом друг к другу. Он говорил по романам, гораздо больше, чем мог бы сказать любой прыжок в высоту.
Пьеса закончилась так же, как и началась, когда на сцене выступил единственный танцор. Она выполнила это характерное движение вверх к небу, как бы моля небеса. Это действие в сочетании с подношением пьесы в целом означало, что мы действительно находимся в прекрасном сообществе с другими людьми, но при этом одни в нашем уникальном сознании. Это внутренняя сила, иногда вступающая в конфликт с внешними силами вокруг нас.
С сдержанностью, мудростью и творчеством Театр балета Хосе Матео изобразил оба вида сил как движущие силы. Мы побуждаем и вынуждены, когда нам предоставляется возможность открыть для себя некоторые ответы - в искусстве и в жизни. Затем мы растем и растем сообщества, в которых хотим жить.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Фото (вверху): «Побуждающие силы» Хосе Матео. Фото Гэри Слоана.
Рекомендуется для вас
