Центр искусств Вилла Виктория, Бостон, Массачусетс.
4 февраля 2017 г.
Старая пословица гласит: «Что посеешь, то и пожнешь». Мы часто говорим это, чтобы выразить идею кармы, что вы получаете то, что вкладываете туда. Но он также может понять истину, что все вещи вокруг нас и мы сами все взаимосвязаны. Тело обладает способностью уникальным образом выражать такие глубокие и сложные истины - способность, которая часто используется в современном танце.
Адаптация Urbanity Dance Книга вопросов Неруды: исследование музыки и танца было прекрасным представлением того, что происходило. Пабло Неруде было 19 лет.thвека чилийский поэт. Его Книга вопросов представляет собой группу стихов, которые, обращаясь к воображению и интуиции, передают чудо рационального существования, которое в то же время может казаться таким иррациональным.
Городской танец в 'Книге вопросов Неруды: исследование через музыку и танец'. Фото Лейлани Томас.
Спектакль под руководством основателя и режиссера Urbanity Dance Бетси Грейвс включает в себя хореографию Грейвса, Чун-Джоу «Dream» Цая (также актерский состав), Александра Дэвиса (актерский состав), Шанталь Дусетт и Джейкоба Ригана. По качеству движений, хореографии и элементам постановки шоу отображало единство и цикличность всех вещей.
фестиваль перфоманса
Говоря о представлениях, танцоры предложили воплощение того, что, как говорят, могут сделать самые опытные танцоры: «заставить что-то сложное выглядеть без усилий». Они могли падать и сопротивляться полу, а также резать и скользить в пространстве способами, которые, казалось, противоречили законам физики. Качества, в которых они толкались и тянулись друг к другу, также были уникально захватывающими.
В одном дуэте, например, умелое использование тайминга и интервалов создало своего рода магнетизм, что-то отталкивало двух танцоров друг от друга, но при этом удерживало их достаточно близко, чтобы поддерживать пространственные отношения. Этот эффект говорит о совпадающих человеческих потребностях в общности и индивидуальности, а также о напряжении, которое может возникнуть между этими двумя потребностями.
Тщательно продуманная хореография иллюстрирует эту динамику среди других не менее важных и интригующих. Мотив повторного всплытия, например, заключался в том, что танцоры ходили стайкой с плоскими спинами, полусогнутыми, с одной рукой на плече другой. Один за другим некоторые танцоры отстранялись, чтобы исследовать собственное движение. В конце концов, все танцоры были в своем собственном движении.
Кэти Коллотон
Сначала был хаос, но порядок развивался, пока танцоры снова не присоединились к нему в унисон. Если бы этот мотив был продолжен позже по ходу повествования, он мог бы еще более убедительно передать непрерывность этого напряжения связи между независимостью и независимостью. Он вернулся еще раз после основного использования, но тогда не переводил так много.
В другой момент три отдельные пары мужчина-женщина объединились в унисон, с точным входом в этот унисон и точным продолжением через него. Это подразумевало неизбежность нашей связанности, помимо структур отношений, в которых мы находимся (по выбору, необходимости или случайности). Каким-то образом, каким-то образом мы движемся в пространстве и времени вместе - точно так же, как эти танцоры.
Звук играл ключевую роль в иллюстрации этих истин, как и танцоры. Шоу началось с озвучивания потока сознания, в целом передавая тему трансцендирования, например, когда птицы поднимаются от земли, чтобы парить над ней. Как и в случае с танцорами, вступающими в свои собственные фразы из унисона, этот закадровый голос стал какофоническим (с несколькими голосами, говорящими друг над другом), а затем превратился во что-то более плавное. Эта качественная последовательность проиллюстрировала цикл гармоничных и разделительных времен.
Марк Андрус чистая стоимость
Это повествование вернулось в конце шоу и, таким образом, усилило идею замкнутости - того, что происходит вокруг. будут снова решилась. Удары по телу, ступней по полу и рук по собственному телу, усиливали напряжение и единство между танцорами. В нем дополнительно разъясняются сообщения, которые доставили эти вещи.
Освещение от дизайнера Криса Фурнье также поддерживало темы повествования. Красный свет освещал часть мощных танцев, передавая гнев и доминирование. Следующий раздел с зеленым освещением и более приглушенным унисонным движением предполагал беспокойство, дисфункцию, которая может развиваться, когда доминирование, движимое гневом, идет наперекосяк. Другая часть, легкая и мягкая, танцевалась в темно-синей цветовой гамме. В естественном порядке бывают времена тьмы, тени, а также времена покоя. Вернулось яркое освещение. Все циклично.
Городской танец в 'Книге вопросов Неруды: исследование через музыку и танец'. Фото Лейлани Томас.
Финальная сцена заставила всех участников радостно танцевать вместе, движение было более пешеходным, чем на большей части шоу. В конце концов, мы живем, движемся и дышим вместе, невзирая на напряжения и испытания, с которыми мы сталкиваемся, поскольку все вещи проходят свои циклы. Таким образом, шоу закончилось подношением надежды, радости и любви.
В конце концов, тело может радоваться тому, что в нем есть жизнь. Это мудрость, которую можно выразить уникальным образом в современных танцевальных произведениях, подобных этой. Будет интересно посмотреть, какие еще работы представят Urbanity Dance. Скорее всего, не все из них продемонстрируют похвальное мастерство и неподвластную времени мудрость, которую они взяли на себя. Книга вопросов Неруды: исследование музыки и танца сделал. Но, учитывая цикличность, мы можем снова ожидать величия от этой компании.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
