Джулиет Амара. Фото Камрин Элизабет. Концертная танцевальная жизнь - нелегкий путь, физические, энергетические, умственные и финансовые проблемы могут казаться постоянными. Для некоторых это единственная жизнь в танце, предназначенная для них, и они находят способы справиться с этими проблемами. Для других, могут ли быть другие пути жизни в танце и искусстве?Танцевальная информацияпоговорила с тремя артистами, которые перешли от творческой жизни, полной приверженности к концертным танцам, к тем, которые также включают коммерческую деятельность. Все они сделали свой собственный сдвиг по разным причинам и получили от этого разные результаты, но все они, похоже, рады, что это сделали.
Хана Козука, фото любезно предоставлено Козукой.
Хана Козука - танцующая артистка из Нью-Йорка, которая занимается как концертным, так и коммерческим танцем, ставит хореографию и иногда выступает в первом помещении, но в основном выступает во втором. Большую часть своего дохода она получает от коммерческой работы. Фактически, «иногда моя коммерческая работа оплачивается моей концертной работой», - говорит она с легким смешком (учитывая такие аспекты, как стоимость аренды помещения). Тем не менее, она объясняет, что ей нужна творческая подпитка из обоих пространств. «Если бы я не участвовал одновременно в [концертном и коммерческом танце], я бы просто ушел. Мне нужно иметь возможность переключаться между ними ». С другой стороны, она описывает, что «не всегда удается уделить каждой области то внимание, которого она заслуживает, потому что я делаю и то, и другое».
Козука начала свое серьезное обучение в Балетная школа Джоффри в треке «Джаз и современность». Затем она посетила профессиональный семестр Бродвейского танцевального центра (BDC), который Профессиональный семестр Она объясняет, что действительно подготовила ее к профессиональному танцевальному миру - от написания резюме до хедшотов, веб-сайтов и имитационных прослушиваний. Козука свидетельствует о том, как этот профессионализм помог ей продвинуться в мире концертных танцев. Музыкальность, необходимая в коммерческой работе, также дает ей уникальное преимущество в концертной работе, - говорит она.
Хана Козука, фото любезно предоставлено Козукой.
Она прошла профессиональный семестр BDC, а затем начала заниматься коммерческой внештатной работой. В то же время она продолжала участвовать в мире концертных танцев. Она увидела работы Лорен Кокс в Dixon Place и спросила себя: «Как мне туда добраться?». На данный момент она представила свои работы в Triskelion, Nimbus Dance Works, Mark Morris Dance Complex, Jennifer Muller / The Works, Jamaica Center for Performing Arts, The TANK и Dixon Place. Козука утверждает, что на пути к достижению этой цели может быть много отказов, но это может быть необходимо для роста и в конечном итоге успеха.
«Те, кто не испытывает отказа, как правило, бросают и бросают», - утверждает она. Она призывает подающих надежды хореографов просто «относиться к вещам и не беспокоиться так сильно о результате». Что касается коммерческой работы, она утверждает, что «быть лучшим танцором в комнате не обязательно даст вам работу» - подчеркивая типаж и другие (иногда кажущиеся необъяснимыми) факторы при подборе актеров.
Джулиет Амара. Фото Джастина Паттерсона.
Джулиет Амара - еще один артист, который участвовал в обеих частях большого танцевального мира. Она родилась и выросла в Канаде, где «индустрия не так развита», - объясняет она. Ей сказали найти место в Американский театр танца Элвина Эйли , и захотел этого. Она обучалась в Программа Ailey / Fordham BFA и присоединился к Эйли II в качестве ученика. Со стороны казалось, что все идет хорошо, но внутри Амара не чувствовала себя удовлетворенной. Она чувствовала невысказанное давление, чтобы сохранить нездоровый вес, а также чувствовала, что ее творческие границы были слишком узкими. «Мне казалось, что некоторые части меня не выражаются», - объясняет она.
Амара получила травму и два месяца не могла танцевать. Это дало ей время подумать и понять, что она хочет вернуться к тем частям себя, «дерзости», мужеству и душе. Амара прошла прослушивание на рождественское представление Radio City. Хотя в конечном итоге ее не приняли в состав, ей перезвонили - одной из 20 из 500, кто это сделал. «Это заставило меня сказать:« Черт, я все еще понял! », И понять, что я могу расширить свой взгляд на то, что возможно в моей творческой жизни. Прослушивание и обратный звонок напомнили мне, почему я люблю танцевать », - делится она.
Тем летом она взяла уроки коммерческих танцев. Вскоре она отправила свое резюме и ролик в Clear Talent Group, и они подписали ее без прослушивания. Она по-прежнему представлена Clear Talent и говорит, что очень довольна той работой, которую делает сейчас. Она еще не полностью закрыла дверь для концертной работы, особенно если это даст «пространство для художественной интерпретации», - говорит она. Она действительно хотела бы, чтобы раньше во время ее танцевального концерта ей задавали больше вопросов людям с разных точек зрения. «Я рада, что прошла через это, потому что [Эйли] так хорошо меня тренировала», - утверждает она.
терри ирвин тело
Джулиет Амара. Фото Джастина Паттерсона.
Куда отсюда? Она надеется вскоре танцевать на Бродвее и в Radio City. Она начала налаживать связи - например, работать с Алией Каче из Kachal Dance, которая работает танцовщицей в король Лев на Бродвее. Она также рада выпуску нескольких коммерческих танцевальных проектов (подробности о которых ей пока не разрешено делиться). «Стремитесь к тому, что делает ваше сердце счастливым, а не только ради респектабельности, хотя иногда это может быть важно, но вам не нужно стремиться к этому, вы можете исследовать другие творческие возможности и в конце концов добиться большего удовлетворения», - советует она.
Джульетта Доэрти - хорошая подруга Амары, она так же покинула мир концертного танца, чтобы исследовать другие творческие возможности. С 10 лет она серьезно занималась классическим балетом. Однажды летом на программе балета в Сан-Франциско она позвонила отцу и сказала ему, что не может продолжать этот классический танцевальный трек. На следующий день ее чемоданы были упакованы, и она возвращалась домой. Классический мир привел ее к мышлению самодостаточности, что, по ее словам, «выжгло меня». «Когда вы молоды, вы будете слушать взрослых, но вам также нужно задавать вопросы, потому что каждый способен прокладывать свой собственный путь… слушать свою интуицию и задавать вопросы», - заявляет она.
Джульетта Доэрти. Фото любезно предоставлено Доэрти.
Вскоре она танцевала в гастрольном шоу в Центре Кеннеди, что восстановило ее связь с тем, «как мне нравилось иметь уникальную личность на сцене, вернуться к тому, кем я был до всех этих классических тренировок, чтобы не вписываться в классическую форму». , - объясняет Доэрти. В настоящее время в Нью-Йорке она работает в кино, на телевидении и в музыкальном театре.
Она интересуется искусством актерского мастерства, чтобы использовать свой голос, а не только свою физическую форму, чтобы рассказывать истории. «Я всегда стремлюсь к самовыражению и тому, как я чувствую себя наиболее творчески удовлетворенной», - объясняет она. «Я творческий человек, люблю разные вещи и развиваюсь, заставляя себя работать». Она утверждает, что в целом было даже проще работать творчески, потому что она обнаружила, что не ставит столько границ.
Доэрти говорит, что нетворкинг и дружба в различных сферах искусства могут помочь открыть новые возможности и перспективы. Она также поощряет художников, так сказать, просто идти на это. «Дело в том, чтобы появиться, потому что вы упускаете 100 процентов снимков, которые не делаете. Вы всегда худший критик для себя самого ».
Джульетта Доэрти. Фото любезно предоставлено Доэрти.
Как и Амара, она не сожалеет о том, что произошло с ее участием в мире классического танца и уходом из него, но она действительно хотела бы, чтобы у нее была возможность задаться вопросом о том, что было вокруг нее, прежде чем она это сделала. В целом, советует Доэрти, «откройте глаза на новые возможности, и вы увидите, что существует множество способов жить творчески».
Действительно, эти три артиста, которые сделали (и все еще делают) скачок от концерта к рекламе, делают эту истину совершенно ясной.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
