Месма Белсаре в «Шилпа Натана». 21-27 сентября 2020 г.
Стриминг на YouTube .
Как писатель по танцам и человек, глубоко знакомый с разными танцевальными подсообществами, я слышал о многих выступлениях. Я не могу их всех увидеть. Тем не менее, иногда мое внимание привлекает продвижение по службе - в сообщении в социальной сети, в электронном письме, которое я почти не читал, или в упоминании друга. Даже если я чувствую себя слишком занятым, чтобы присутствовать (или в наши дни смотрю это через фильм), я заставляю работать, чтобы испытать представление. Я почти всегда так рада, что сделала. Это почти всегда напоминает мне, что нет недостатка в прекрасном искусстве, продукте творческих и преданных людей, которые выставляют себя в этом мире. Это все равно что каждый раз находить клад в ожидаемом месте.
Фестиваль стирания границ 2020 года, организованный Индо-американским художественным советом, был для меня именно этим. Каждый год в нем принимают участие исполнители классического и современного индийского танца, а в этом году фестиваль естественно должен был быть виртуальным . На многих уровнях мне казалось, что фестиваль действительно стирает границы - границы с моими собственными типичными интересами как энтузиаста танца, границы с тем, как мы обычно принимаем этот фестиваль и другие, культурные границы через знакомство с искусством другой культуры, и многое другое.
Современные работы Вишвакирана Намби Pyre это была первая работа фестиваля, которую я просмотрел. В фильме, показанном перед фильмом о работе, он рассказывает поверх фильма о его танце и обсуждает, как опыт, который его искусство создает для зрителей, гораздо важнее для него, чем какое-либо конкретное значение, которое они могут забрать. Таинственность и эстетическое слияние начала этой работы свидетельствует об этом интересе и перспективе. Резонансные звуки звучат, когда танцоры медленно выходят на сцену, необычным образом переплетаясь, поддерживая других танцоров и поддерживая их. После формирования качество движения и выбор времени меняются на 180 градусов и становятся неистовыми и быстрыми.
Вишвакиран Намби.
весовой колледж
Это противоречие между разными временами и качествами преобладает в большинстве произведений. Наряду с возможностями танцоров, вызывающим воспоминания светом и соблазнительными ритмами партитуры, это действительно приносит мне этот опыт. В более глубоком смысле это воплощение самого опыта, а жизнь - это путешествие по бесчисленным спектрам между противоположностями.
Еще одно преобладающее напряжение в работе, которое я вижу в работе, - это напряжение между индивидуумом и коллективом, и отдельные люди в коллективе поддерживают (или не поддерживают) друг друга и сам коллектив. Большую часть времени танцоры движутся в унисон - жестикулируя, приземленно, но также с подъемом вверх и невероятно ритмично. Простые шаги и более сложные жесты даже создают эстетическую гармонию, почти похожую на транс. В других случаях совместная и соло-работа - через формы и манипуляции с физическими законами, которые, как мне кажется, я никогда раньше не видел - говорит о действиях по подавлению других, поддержке других и намеренному противодействию мощному потоку более широких масс. группа.
Танцоры в унисонном ритме шагают за кулисы, свет и музыка гаснут, пока пьеса не заканчивается. После этого идет еще один короткометражный фильм, в котором рассказывается о контексте работы с помощью коротких интервью с танцорами и Намби. Хореограф объясняет значение названия как отсылку к духовной практике хождения по раскаленным углям. Он очарован идеей людей, которые проходят невероятную борьбу за обещание лучшей жизни или мечты, объясняет он, и его собственная борьба и борьба его танцоров за то, что они ищут, послужили творческой пищей для этого произведения.
Мэтью Танцор
Интересно также услышать переживания и размышления танцоров - например, ритмический характер работы, имеющий параллели с Бхаратанатым , приспосабливаясь к уникальности этого стиля и добавляя свои собственные влияния через творческий процесс, и способы работы над произведением стали для них законно изменяющими жизнь. С другой стороны, этот высокий уровень контекстуализации, похоже, противоречит идее акцентирования внимания на опыте аудитории над смыслом - и, в целом, я всегда чувствую, что есть что сказать о том, чтобы оставить достаточно неизвестного, чтобы члены аудитории могли уйти. с их собственным, очень личным смыслом и опытом работы. Тем не менее, на интеллектуальном и эмпирическом уровне мне очень приятно слышать голоса этих художников и о неотразимых творческих процессах, стоящих за ними. Pyre .
Затем я смотрю произведение Бхаратанатима в исполнении Месмы Белсаре и хореографии Майи Кулкарни. На сцене, освещенный прожекторами, Belsare начинает сидеть на корточках, низко в пространстве, медленно и задумчиво двигаться. Ее классический золотой и красный костюм - браслеты, колокольчики на щиколотках, прически - придают ей царственное ощущение. Ей сопровождает классическая индийская инструментальная музыка, предлагая энергию, радость и эмоциональную глубину через свой тональный диапазон. Кажется, что жесты, физическое положение и выражение лица рассказывают историю. Я не говорю на физическом языке этой древней танцевальной формы, и, наблюдая за ней, я хочу иметь возможность. Тем не менее, она ясно рассказывает историю и совершенно очевидно очарована рассказыванием историй как исполнительница, что всегда приятно испытать.
Месма Белсаре в «Шилпа Натана». Фото Гаджена Сунтхары.
Такие движения, как горизонтальный круг ее рук, как если бы она помешивала блюдо, приготовленное на плите, передают домашнюю атмосферу. В конце она тянется вверх - руки в букву «v», пристально смотрит в небо - и мы видим, как ее живот движется от учащенного дыхания ее физической работы. Мне нравятся те моменты, когда танцоры находят спокойствие после того, как напряглись, и мы видим, как их дыхание усердно работает, и то, как они вложили свое тело и дух в работу, так прекрасно ясно в эти моменты.
сколько лет лиа пайпс
Достигнув больших размеров, она занимает пространство так же, как кислород, - сильная и гордая в ее присутствии. Что бы ни случилось в этой истории, для меня этого достаточно. В ходе обсуждения после выставки Белсаре и Кулкарни обсуждают, как в танце сошлись воедино их интересы к музыке, движению и визуальному искусству. Эта любовь к танцу как к слиянию сенсорных даров вполне очевидна в динамичной, доставляющей удовольствие работе. Кулкарни также обсуждает разницу между простым повествованием посредством танца и истинным воплощением истории посредством выражения и физической приверженности. Belsare является примером последнего - я действительно думаю, что это ключевая часть того, почему эта работа меня увлекла.
Наконец я смотрю Это новое начало , с хореографией и концепцией Дивья Унни и вокалом / музыкой Бхагьялакшми Гуруваюра. Это прекрасный союз движения и музыки на незабываемых открытых площадках. Унни классические жесты и движения ног точны, но не жестки. Вокал Гуруваюра такой же уверенный и динамичный. Энергия оптимистична и радостна, когда она рассказывает историю движением, что является прекрасной частью Бхарантанимы как формы искусства.
Часть меня действительно хочет знать саму историю, но есть что сказать о форме искусства, представленной в ее самой истинной, наиболее аутентичной форме - и кто я такой, чтобы просить о чем-то еще. В какой-то момент энергия действительно сдвигается к чему-то более медленному и созерцательному. Ее жесты больше указывают на общие действия: еда, приготовление пищи, приветствие кого-то. Это изменение действительно делает для меня действие повествования менее непрозрачным.
Дивья Унни. Фото Джамеша Коттаккала.
Следующая смена связана с ее переездом во все более модернизированные места, на которые все больше влияет человек - парк с подстриженными деревьями, позади здания со знаками парковки и, наконец, на угол городской улицы, где она слышит выстрелы. При этом она в страхе приседает. Перед деревянным забором она танцует яростно и сосредоточенно, эффект того, что она слышала и видела, похоже, глубоко проник в ее кости и сухожилия.
тами роман высота
Она возвращается к берегу реки, откуда начала, казалось, с облегчением и радостью снова вернувшись в безопасную связь с природой. В последней части фильма она танцует - с ясным намерением и страстью - на большом открытом поле, на фоне небоскребов. Кажется, она нашла какой-то баланс между необработанным натуральным и созданным руками человека. Освещение и тихая умиротворенность пространства вызывают вновь обретенную гармонию.
В конце ее руки касаются ее сердца, и она приседает. «Шанти, шанти, шанти, - поет Гуруваюр -« мир, мир, мир ». Унни и сопровождающие ее артисты, кажется, возносят молитву за человечество - за «новое начало», в котором после COVID мы построим мир, который станет лучше для всех нас. Я остаюсь задумчивым, эмоционально тронутым и вдохновленным двигаться - двигаться собственным телом и двигаться к лучшему миру. Такие сокровища можно найти в самых неожиданных местах, поэтому держите глаза открытыми. Вы не пожалеете.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
