Лорел Лоусон (вверху) в фильме «СПУСК». Фото Джея Ньюмана. Лорел Лоусон, активистка из Атланты, лидер в области искусства для людей с ограниченными возможностями, танцор и технолог недавно получила стипендию для артистов танцев / США. В избранную группу входит 31 художник, и Лоусон - единственный получатель с юго-востока. Dance Informa поймала Лоусон между репетициями, чтобы узнать больше о награде, о том, что вдохновляет ее на стремление стать новатором в области искусства для инвалидов, и о проектах, которые ее волнуют прямо сейчас.
Стипендии танцев / США артистам (DFA)предоставляет прямую поддержку танцевальным артистам, которые работают с помощью танца для решения социальных изменений в одном или нескольких сообществах. Какие у вас планы или большие идеи, и ожидаете ли вы, что аудитория сможет увидеть вашу работу?
«Я планирую продолжить работу, которую я проводил специально с техникой для танцоров с ограниченными возможностями, и расширить свои исследования о том, как технические платформы могут расширять и усиливать артистов, а также создавать новые виды доступа и способы связи для аудитории и сообществ и с ними.
На сцене зрители могут увидеть мои работы с Кинетический свет этой осенью в различных местах на восточном побережье, включая Майами, Атланту и Вермонт. У меня также будет премьера комиссии в Кливленде в июне, и я с нетерпением жду новых возможностей для работы. Мои нынешние хореографические интересы связаны с моей давней любовью к мифам и фольклору и тем, что в этих историях мы находим инвалидность, гомосексуальность и гендер ».
Как проходил процесс подачи заявки в DFA?
Лорел Лоусон у подушки Джейкоба. Фото Хаима Херона любезно предоставлено Jacob’s Pillow.
«Одно из требований этого товарищества состоит в том, чтобы художники были вовлечены в художественную практику, которая находится в диалоге с социальными изменениями, в течение как минимум семи лет, поэтому в дополнение к более обычным повествованиям и образцам работ особое внимание уделялось творчеству художников. сообщества и история работы. Это был длительный процесс, завершившийся интенсивным личным обзором экспертов ».
Зрители Атланты особенно узнают вас как давнего участника Full Radius Dance, а также могут знать вас по вашей знаменитой роли в коллективе артистов, известном как Kinetic Light. Как стипендия Dance / USA помогает вам строить отношения для продвижения социальных, политических и творческих миссий всех организаций, с которыми вы связаны?
«Быть частью двух компаний и работать независимо означает, что у меня очень сложный график, но это также означает, что у меня есть много вариантов, когда дело доходит до установления этих связей. Full Radius Dance и Kinetic Light - это совершенно разные компании с совершенно разными и взаимодополняющими программами и родственными художественными, социальными и политическими точками зрения. По своей природе я склонен к общению. Я люблю устанавливать правильные связи между нужными людьми, вне зависимости от того, находится ли я в моем ближайшем окружении или нет ».
Когда и как вы начали танцевальное обучение и будущую карьеру?
«Несмотря на то, что у меня были обширные тренировки и профессиональный опыт в музыке и театре, а также опыт работы в элитной легкой атлетике, я начал заниматься танцами только после окончания учебы. Я начал заниматься с Дугласом Скоттом, художественным руководителем Full Radius Dance, и в конце концов меня пригласили на прослушивание в компанию ».
Что могут сделать читатели для популяризации жанра искусства инвалидов? Как человек, который хочет начать обучение, находит место, чтобы начать?
«Поддержите художников-инвалидов. Сходите, посмотрите, как их работа расскажет об этом, напишите об этом, сделайте пожертвование. Относитесь к работе так же, как и к любому другому представлению. Вы будете любить одних, а других не любить. Не думайте, что, увидев одну компанию, вы увидите всех, если, конечно, вы не скажете, что Pacific Northwest Ballet, Американский театр танца Элвина Эйли и танец Шона Дорси выглядят одинаково!
Томас Маркл собственный капитал
Одна из основных проблем здесь заключается в том, что наша система предоставления грантов в значительной степени требует, чтобы вы предоставили доказательство достижений, а также подтверждение организационных возможностей, прежде чем вы сможете получить финансирование, поэтому, если вы не проходите традиционную систему поддержки, такую как программа на получение степени или обычная компания, вы не можете внедриться в систему финансирования или презентации. Доступ к программам обучения и развития - одна из самых больших проблем для художников-инвалидов, и нам нужны спонсоры, чтобы они могли работать с нами. Как создать поддержку раньше и с пользой?
Прямо сейчас очень сложно подготовиться к профессиональной карьере, если вы не в состоянии пройти стажировку в одной из авторитетных компаний. Доступ к учителям с особым опытом работы с инвалидами и физически интегрированной техникой имеет решающее значение. Последовательные, интенсивные, высокочастотные тренировки, необходимые танцору, затрудняют выполнение другой постоянной работы. В Full Radius Dance мы принимаем и обучаем учеников с ограниченными возможностями, однако в настоящее время у нас нет финансовой поддержки, чтобы предлагать стипендии для учеников, чтобы люди могли сосредоточиться на своем обучении. Вот где я бы очень хотел, чтобы спонсор взял на себя обязательства, чтобы мы могли предложить больше возможностей людям с талантом, желанием и стремлением стать танцорами ».
Авторская работа коллектива художников Kinetic Light, СПУСК , получил много внимания и похвал. Кратко опишите эту работу и ее влияние на ваш творческий путь.
' СПУСК был значительным путешествием для меня и всех художников Kinetic Light. Это была наша первая совместная работа для нас с [основателем Kinetic Light] Элис [Шеппард], это была наша первая вечерняя работа, и за более чем год создания, переделки и доработки, чтобы довести ее до премьеры, мы все узнали отличную иметь дело.
Большинство людей начинают с пандуса СПУСК действие происходит на скалистом ландшафте размером с сцену. Нам пришлось создать новые способы передвижения, чтобы работать с этим ландшафтом и его требованиями. Значительная часть хореографии посвящена разговору между рампой и нашим телом, будь то на колесах или на полу. Однако за рампой СПУСК - это история, рассказанная третьим участником Kinetic Light Майклом Маагом. На одном уровне мы с Алисой танцуем отношения Венеры и Андромеды, а Майкл не только расширяет историю за пределы нашего тела, включая рампу и небо, но и рассказывает сложную историю со второстепенными персонажами. Интеграция освещения, проекции, декораций, звука, костюмов и дизайна инвалидной коляски - вот почему Kinetic Light и СПУСК был выбран USITT для участия в Пражской квадриеннале, крупнейшем мероприятии в области дизайна производительности в мире, которое пройдет с 6 по 16 июня. Все эти элементы сочетаются с движением, чтобы создать впечатление, которое приглашает публику в мифопоэтический мир, который мы создали, а также в нежную и бурную историю Венеры и Андромеды.
В качестве моего первого опыта работы с полнометражным повествованием, управляемым персонажами, я подозреваю, что как исполнитель я узнал больше, чем за предыдущие пять лет работы, и я глубоко благодарен всем людям, которые совершили это путешествие вместе с нами. Это было бы невозможно без команды Kinetic Light, всех спонсоров и сторонников, которые щедро делятся своими знаниями, опытом и связями, а также других художников, дизайнеров и технических специалистов по всей стране, которые делали различные части этого вместе с нами ».
Есть ли повод для встречи 31 стипендиата танцоров / артистов из США, и видите ли вы какое-либо возможное сотрудничество внутри группы?
Полный Радиус Танец. Фото Нила Дента.
«Одно явное требование к стипендии - это то, что мы встречаемся в начале и в конце периода стипендии, что совпадает с ежегодной конференцией Dance / USA. Я пока не могу говорить ни о каком сотрудничестве в группе, но могу сказать, что это невероятная группа художников, и я с нетерпением жду, когда в июне меня всех запрут на два дня. Как художник, я люблю сотрудничать, и я открыт для возможностей, поэтому меня также интересует, что это товарищество может дать возможность за пределами непосредственной когорты ».
Что такое Audimance? Как вы и Kinetic Light создали его и как включить в свою работу? Какие дополнительные применения вы видите в этой революционной технологии?
«Audimance начинался как наше решение для нашей слепой и слабовидящей аудитории. Предыдущий уровень искусства в танце был однопотоковым звуковым описанием, когда живой дескриптор сидит в аудитории или в кабине и дает устную интерпретацию шоу, доступ к которой можно получить через гарнитуру. К сожалению, описателей танцев немного, и они далеки друг от друга, это искусство само по себе, требующее обширной подготовки и ограниченное тем, что это интерпретация того, что происходит, одним человеком. У каждого описателя есть свой собственный стиль, будь то фактический (подумайте о техническом или буквальном описании движения), сценический, эмоциональный или пытающийся интерпретировать историю. Стиль любого описывающего может не соответствовать предпочтениям аудитории, не говоря уже о том, что ни один человек не может обрабатывать или говорить достаточно быстро, чтобы сказать все, что происходит даже за минуту танца! Наше сообщество сказало нам, что они могут сказать, что происходит на сцене, намного сложнее, чем то, что они испытывают. Справедливость - это основная ценность Kinetic Light как для художников, так и для публики, которые выбирают наш опыт.
Audimance не о замене звукового описания, а о том, чтобы раскрыть его. Ориентируясь на слепых и слабовидящих членов аудитории, он дает возможность выбора и свободы воли в их опыте. Таким образом, мы можем предоставить несколько стилей описания, включая стихи, сценарии, техническую прозу, звуковые ландшафты, даже живые микрофоны со сцены. Члены аудитории выбирают, какие треки слушать и сколько, а вы можете переключаться между источниками на лету. как будто вы находитесь в комнате и приближаетесь к динамику, который играет что-то, что вы хотите услышать. Руководствуясь нашей аудиторией, друзьями и коллегами, я создал оригинальный дизайн, а CyCore Systems написала платформу. Это открытый исходный код, и мы ищем финансирование для исследования и написания общедоступного интерфейса творчества и руководств, чтобы другие художники и площадки могли его использовать.
Мы решили создать более справедливые средства доступа и в итоге создали совершенно новую форму искусства. Ключевым моментом здесь является равенство: разнообразие может уберечь вас от слишком серьезных ошибок, включение может означать, что вы действительно обдумываете, как люди, которые не выглядят так, как вы, будут что-то использовать, но справедливость - это самый быстрый и самый мощный путь к истинным инновациям. Это нужно понимать каждой творческой команде в любой сфере.
Audimance будет полезен для любого типа исполнительского искусства, будь то на минимальном уровне однопоточного, традиционного аудиоописания (которое затем может быть доступно для любого выступления, а не только для обычного или не имеющего живого описателя) или своего рода сложный многослойный контент, который мы исследуем и реализуем в Kinetic Light. Это также платформа для независимых длительных звуковых работ, и я очень рад начать работать с другими артистами, которые заинтересованы в изучении возможностей платформы ».
Какие у вас занятия фитнесом и здоровьем и что вы делаете для развлечения?
как повысить явку
«Помимо танцев, я являюсь членом женской сборной США по хоккею с шайбой. Когда я нахожусь в Атланте, я тренируюсь перед уроками или репетициями. Хоккей с шайбой - это силовой вид спорта, в котором вы, по сути, бегаете с интервалами 90 секунд во включенном состоянии / 180 секунд во время всей игры, поэтому он требует очень высокого уровня физической подготовки круглый год. Мне хорошо идти прямо из спортзала на занятия, потому что я уже полностью разогрелась и могу использовать время занятий, чтобы по-настоящему сосредоточиться на технике.
Во время резидентуры и гастролей, конечно, тренировки, отдых и питание могут потребовать большого творчества. Поскольку я постоянно тренируюсь и / или репетирую по крайней мере шесть дней в неделю, восстановление очень важно в остальное время, но когда у меня есть свободное время, мне нравится отдыхать в палатках, грести, готовить и обнимать свою собаку ».
Эмили Юэлл Волин из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
