«Образование» от Z Artists Group. Фото Уоллеса Флореса. Театр Джойса, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
11 ноября 2019.
Для такой молодой нации, условно говоря, Америка имеет впечатляющее танцевальное наследие - включая чечетку, джаз, хип-хоп, современный танец, и это лишь некоторые из них (также связанные с «плавильным котлом» американского культурного наследия, но, возможно, это больше обсуждение в другой день). Танец в Америке всегда был связан с общественным активизмом, люди здесь переехали, чтобы выразить свое мнение по социальным вопросам, а также отстоять то, во что они верят.
Например, танец хип-хоп вырос как самовыражение и социальный комментарий среди неблагополучных городских общин. На джазовый танец существенное влияние оказала культура «спикизи» 20-х годов, восставшая против сухого закона. В 21улвека, независимо от вашего взгляда на проблемы, нельзя отрицать, что насилие с применением огнестрельного оружия является ключевым предметом обсуждения в социально-политическом дискурсе.
Moms Demand Action, массовая организация, занимающаяся сокращением насилия с применением огнестрельного оружия в Америке путем внесения изменений в законы об огнестрельном оружии, объединилась с Z Artists Group («коллектив художников и преподавателей, стремящихся расширить возможности индивидуальности, сообщества и творчества посредством педагогики и производства»), чтобы настоящее время Танцоры требуют действий . Благотворительный концерт для Moms Demand Action, вечер представил произведения самых разных танцевальных стилей и эстетических подходов - таким образом, нарисовав гобелен американского танца. Этот сорт подходил для ночи, посвященной переменам в Америке.
«Образование» от Z Artists Group. Фото Уоллеса Флореса.
Программу открыли выступления Z Artists Group Образование . Произошел поразительный визуальный эффект, когда занавес поднялся, белый фон выглядел как падающая штора. Танцоры переходили из строя в группу, а затем падали на землю. Гравитация, буквально и метафорически, взяла верх. Огни погасли, а затем снова зажглись, сигнализируя о сдвиге - что-то вроде нового начала. Затем танцоры снова рассыпались по сцене, выполняя великолепные подъемы и разгибания.
Преобладающей темой в движениях также было разделение веса - подъем, смещение, инициирование движения другого человека. Это говорило мне о поддержке, происходящей как между группами из двух человек, так и на более широком уровне сообщества. По мере продвижения работы танцоры постепенно уходили, оставив двух танцоров на сцене. Я подумал о том, чтобы сосредоточиться на индивидуальном опыте, а не на коллективном, как, например, смотреть в телескоп, чтобы сменить взгляд со всех созвездий в поле зрения на одно из них.
Занавес упал, и я был почти разочарован тем, что пьеса не стала длиннее - оглядываясь назад, это было знаком того, как она меня заинтересовала! По правде говоря, его краткость позволила ему действительно нанести значительный удар. Для меня эти танцоры также были мощным представителем молодежной танцевальной культуры Америки (как с соревновательной, так и с неконкурентной составляющими) - все время становясь технически сильнее, более артистически проницательной и в целом более впечатляющей.
Затем на сцену вышла директор Z Artists Group Жоэль Косентино (также хореограф Образование ), приветствуя всех и благодарив всех за участие. Она обсудила миссию Moms Demand Action, проблему насилия с применением огнестрельного оружия в Америке и изменения, за которые выступает организация. Она подчеркнула важность отстаивания своих убеждений и силу массового активизма.
скучаю по сестре-мулатке
Меня поразило то, что почти на всех танцевальных представлениях, на которые я хожу (кроме тех случаев, когда я иду с другом или случайно сталкиваюсь с другом), я сижу в темноте с людьми, которых я не знаю. В отличие от этого, речь Косентино привнесла объединяющий человеческий оттенок, который я ценил. Позже выпускники Z Artists School говорили об искусстве, активизме и борьбе за то, во что они верят. Это добавило к этому общечеловеческому прикосновению. Это также укрепило мою надежду на то, что многообещающее поколение, «поколение Z», останется приверженным тому, чтобы оставить мир лучше, чем они его нашли.
Пару пьес позже вышли Complexions Contemporary Ballet. Проснулся хореография Дуайта Родена. Работа запомнилась движением, дизайном и тем, как они соединились. Также казалось, что в этой программе представлен современный балет, популярность и частота выступлений этой формы по всей стране растет. Работа открылась солисткой с подсветкой, создающей завораживающий квази-силуэт. Она двигалась яростно и убежденно, но с легкостью, демонстрирующей подчинение движению, движущемуся сквозь нее. Это качество необычайным образом задавало тон движению в остальной части произведения, казалось, будто танцоры были перемещены столько они переехали .
Повторение фраз придавало ему задумчивость. В то же время различия в уровнях, местах на сцене и группах танцоров добавили свежести и волнения, чтобы вдохнуть новую жизнь в меня как зрителя. В целом это было довольно классически, с линиями тела в течение нескольких дней и множеством поворотов, которые казались такими же легкими, как дыхание. Тем не менее, с уступками притяжению силы тяжести и артикуляции бедер, хип-хоп и идиомы современного движения проявили себя.
Это качество подсветки также сохранилось в целом, что визуально привлекательно. Эффект также был запоминающимся по эмоциям и атмосфере, создавая таинственность, которую я мог видеть достаточно от танцоров, чтобы захотеть увидеть больше. Также запомнился рэп в конце, заставивший меня задуматься, почему именно эта работа была выбрана для благотворительного концерта. «Всем жертвам ночных преступлений и преступлений с применением огнестрельного оружия я говорю R.I.P. - не успокойся, немного перемотай, пожалуйста… ..рю-инд, пожалуйста, чтобы мы могли жить в мире », - говорилось в нем. Танцевавшиеся под этот рэп дуэты были экспансивными и живыми, но и приземленными.
«Образование» от Z Artists Group. Фото Уоллеса Флореса.
Наконец, финал нашел отклик и остался у меня. Трое партнеров по дуэту разделились: мужчины сзади, а женщины впереди. Когда они подошли к своим партнерам, свет позади них погас. Как и работа в целом, она была эстетически привлекательной, но в то же время давала мощную пищу для размышлений - а здесь, в этом финале, также пространство для этих мыслей и размышлений. Мне было любопытно, могло ли большее количество простых пешеходных моментов, пропитанных по всей работе, сделать все, что было в ней впечатляющим, еще более резонансным. Тем не менее, возможно, общая редкость этого в пьесе - вот что позволило этому финалу иметь такую силу, которую он сделал для меня.
Вскоре после этого появился смеситель, Великие высоты поставлен и исполнен Калебом Тейхером. Театрально и юмор в сочетании с техническим мастерством производят впечатление. Дополнительное движение, охватывающее все тело, включая легкие, плавные руки и высокие удары ногами, делало движение более обширным, чем могли бы сделать его только ступни. Тексты музыки («Пять месяцев, две недели, два дня» и «Пластика») также были резонансными: «пять месяцев, два месяца, два дня / мой любимый ребенок ушел», а затем «мои крылья сделаны из пластика. (Ссылаясь на миф об Икаре и Дедале) создавал мрачное настроение, даже несмотря на живую и юмористическую подачу Тейхера. Было замечательно видеть такую первоклассную, эмоционально живую чечетку в рамках этой ночи американского танца.
Роберт Батлс Странные юморы представлял силу и грацию двух мужчин, движущихся, временами в гармонии, а иногда в напряжении, обрамленных неотразимой световой дорожкой, идущей по диагонали через сцену. Работа представляла собой формализованный концерт современного танца в Америке, стилистически и как хореографическая работа Роберта Баттла - ныне художественного руководителя Американского театра танца Элвина Эйли. Американская история Ранее в программе исполнялся живой бальный танец. Я был очень рад, что этот стиль бальных танцев, скорее американский, нашел место в этой программе. Денис Дроздюк и Антония Скобина исполнили его весело и технично.
Ночь оставила меня задумчивой, но в то же время вдохновленной и обнадеживающей. Было приятно познакомиться с гобеленом американских танцевальных форм, связанных с пропагандой проблемы, стоящей перед современной Америкой. Для меня сила танца для самовыражения и твердой позиции не могла быть более ясной.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
