Арка Современного балета «Между строк». Фото Стивена Пизано. Центр Шина, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
17 ноября 2017 года.
летний тур по голливуду
Может быть так легко оставаться в своей зоне комфорта. Также может быть легко следовать тенденции, не теряя движения. Гораздо труднее осмелиться сделать то, чего раньше не делали, или прокладывать свой собственный путь в сторону от толпы. Это может быть особенно верно в отношении искусства и художников, пространства, в котором врожденная субъективность может заставить создателей опасаться, как их работа будет воспринята, если они пойдут в новых направлениях - в отличие от того, что ранее было хорошо принято, что они или другие создали. .
Когда смелые художники могут противостоять этому страху или каким-то образом никогда не испытывать его, то, что они создают, может быть инновационным, значимым и социально ценным. Шина Аннализ, основательница, директор и хореограф нью-йоркского театра Arch Contemporary Ballet, недавно предприняла такие шаги с Между линиями , недавно состоявшаяся мировой премьерой. Сразу стало очевидно, что работа по стилю и тону сильно отличалась от того, что обычно создает Аннализ.
Рискуя уменьшить нюансы и сложность, ее работа часто бывает мрачной или неотразимой в современном стиле. Этот рецензент испытал на себе большую часть своей работы и не может вспомнить ничего, что было бы просто забавным. Между линиями открылся с таким видом. Музыка была джазовой, быстрой и энергичной. Два танцора, Аой Оно и Дилан Вондер Линден, вошли с чистым размахом. Радость и энергия сочились из всех их пор.
Словарь движений Jive и jitterbug, таких как быстрые низкие удары и смена мяча, с полностью живыми джазовыми руками, более классические движения с добавлением соли и перца. Оно предлагал плавно бесконечные расширения и мощные повороты. Фондер Линден демонстрировал соблазнительную силу, особенно в прыжках и надежном партнерстве. Благодаря этому они источали застенчивость на втором или третьем свидании, ту часть романтических отношений, которая только начинает расцветать, когда ясно, что что-то начинается, но не совсем ясно, что именно.
С другой стороны, большая часть создаваемых им движений и атмосферы не была откровенно романтичной - или не должна быть таковой. Что-то более глубокое говорило о связи, существующей между двумя человеческими существами, дышащими, движущимися и живущими вместе в космосе. Это было особенно верно во второй песне, когда по залу разносились барабанные дроби. Движение стало более приземленным, приземленным и грубым. Плоская спина и глубокие слои вывели дуэт на более низкий уровень.
Они подошли ближе к центру сцены. В этом было ощущение поэтов-битов, как если бы они были «крутыми котами», исполняющими слэм-поэзию в джаз-кафе Сан-Франциско. Освещение дизайнера Александры Кристи эффектно выдвинуло их на их место, а также приглушило, чтобы внести свой вклад в атмосферу джазового кафе. Наблюдая за работой в этой романтической линзе, это та стадия, когда пары находят то, чем им нравится заниматься вместе. Возможно, часть горячей романтической страсти угасла, и - в лучшие дни вместе - все становится спокойно и весело.
Один великолепный лифт, в частности, продемонстрировал это чувство - Оно с высоким выдвижением àвторой, лицом за сцену, но оглядываясь на публику, и ее партнер плавно поднимает ее высоко. Было приятно пережить такие моменты. Тем не менее, в отличие от других разделов, в этом разделе следует сгладить слияние классического балетного движения и других идиом. В этом заключалась разница между шелковистым тестом для выпечки и тестом с небольшой комковатостью, которую нужно размешать.
Аннализ продемонстрировала большую приверженность улучшению работ и представлению их в более изысканной форме. Я уверен, что здесь она так и поступит. Еще одна вещь, которую следует отметить, - это объявление Аннализ о том, что она полностью переработала большие фрагменты этой премьерной работы за несколько дней до ее исполнения - действительно, довольно смело. Учитывая это, очень многое в работе было хорошо сделано Аннализ и хорошо исполнено танцорами.
Они казались впечатляюще удобными с движениями и своими персонажами (или архетипами, правильным способом интерпретации того, что они танцевали). Возможно, именно в этом разделе, нуждающемся в дальнейшей обработке, наиболее заметны сдвиги в последнюю минуту. Некоторые немногие люди знают, на что была похожа эта работа до того, как Аннализа внесла эти изменения. Скорее всего, изменения того стоили, учитывая связанный с этим риск и (вероятно) стресс. Престижность Аннализ и танцорам за прыжок.
После этого небольшого стилистического сдвига в этом разделе последовал другой, еще более расходящийся. Музыка стала более размашистой и драматичной, а движения - более техничными, выразительными и обширными. Если придерживаться этой идеи романтических отношений, то это были времена расплаты - страсть тем более угасла, узнавая сложные вещи о другом и пытаясь сохранить отношения прочными, несмотря на это. Были даже моменты слегка непростых пространственных отношений, похожих на разговоры на подушках, - лежа на земле, полностью вытянувшись, катаясь друг от друга и навстречу друг другу.
Если в этой идее простой связи между двумя людьми сила, которую они оба источали, была очаровательной - вместе и по отдельности. В последнем случае у каждого из них было мощное соло. Драматическая музыка идеально соответствовала их обширному качеству движений и словарному запасу. Широкий поворот ствола дал Vonder Linden, а плавные, но сильные повороты и удлинение - от Оно. В конце концов, они заключили раздел в объятиях. Здесь на них попал свет. Хотя, возможно, более романтично, но простая связь между ними как людьми была очевидна.
Чтобы закончить работу, мы вернулись в начало - та же резкая, джазовая песня и джайв-движения. Это говорило о том, как особенно в романтических отношениях, но во всех отношениях есть циклы. Круг может вернуться на круги своя. В целом, работа представляла собой портрет - нет, портфолио из множества отдельных портретов - романтических отношений. Тем не менее, универсальность также говорила о связях между всеми людьми.
С учетом всех факторов, это достижение казалось возможным, потому что Аннализа противилась тенденциям как самой себя, так и других. Айседора осмелилась отбросить пуанты. Ван Гог осмелился нанести на бумагу мазки краски, как никто раньше. Они оба осмелились продолжать делать это по-новому, а не просто рисовать или танцевать, как всегда. Так искусство, а вместе с ним (возможно) и мир, движется вперед. Большое спасибо и поздравления таким артистам, как Аннализ и ее компания, которые способствуют такому прогрессу.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Фотографии любезно предоставлены Arch Contemporary Ballet.
Рекомендуется для вас
