Бостонский балет в плейлисте Уильяма Форсайта. Фото Анджелы Стерлинг, любезно предоставлено Boston Ballet. Бостонский оперный театр, Бостон, Массачусетс.
7 марта 2019.
Что вы чувствуете при просмотре танцев? Ну, можно сказать, это зависит от работы. Эта реакция возникает в настроении, в ощущении, которое вызывает работа танца, - что чаще всего стремятся создать хореографы, успешно или менее чем успешно. Бостонский балет танцевал три произведения Уильяма Форсайта в Полный на Форсайте , каждый со своим настроением. Знаменитый хореограф Уильям Форсайт как художник, художник по костюмам и свету для этих работ продемонстрировал свою склонность создавать такие ясные настроения в каждой работе. Выступления танцоров, как ключевые составляющие этого настроения, также заслуживают похвалы.
Дерек Данн в фильме Уильяма Форсайта «Blake Works I». Фото Анджелы Стерлинг, любезно предоставлено Boston Ballet.
Акт II предлагал Блейк работает I , премьера Бостонского балета (мировая премьера в июле 2016 года, балет Парижской оперы). Воздушный, мечтательный саундтрек открыл первый раздел «I Need a Forest Fire» с песней с таким названием. Большая часть музыки на протяжении всего выступления была похожа, некоторые мелодии были немного более джазовыми и оптимистичными. Движение имело неотразимое качество облизывания и притирания, с сочащейся плавностью. В то же время в нем было тоскливое чувство - хвататься за то, что любишь, и бояться потерять это.
Это соответствовало теме большинства песен - любви и утрате в романтических отношениях. Интересно, что в 2019 году были точки доступа к жизни и то, как это влияет на отношения - например, второй раздел был «Убери это и поговори со мной», подразумевая, что «это» сотовый телефон. Движение в этой секции имело танцевальные качества городского / хип-хопа, такие как подчеркнутые движения бедра и угловатые (а не классические округлые) формы порт-де-бюстгальтера. Казалось, что это почитает музыку как «Ритм-энд-Блюз», что заставило меня улыбнуться, увидев.
Как это характерно для стиля Форсайта, сценическая картина постоянно менялась и менялась - трио в дуэты, септеты в более крупные групповые секции. Все это продолжало гудеть от действий. Фразовое слово было таким же полным, разнообразным и сложным. Кроме того, часто это было довольно быстро, и я задавался вопросом, может ли большее количество пауз и изменений темпа сделать быстрое и сказочное движение легче по-настоящему оценить.
Некоторые из самых успешных моментов в пьесе, возможно, приходятся на те относительно редкие моменты, когда эти паузы и замедление скорости действительно случались.
рэган брогдон борьба
Например, во второй секции вошли вереницы танцоров, направляясь к центральной сцене. Под сильную и повторяющуюся приподнятую музыку они все вместе посмотрели на публику, вздохнули, а затем снова посмотрели на центральную сцену. Это было вполне доступно, запоминающимся и приятным. «The Color in Anything», в исполнении Кристин Мэрайя Фентрой и Родди Добла, имела разный темп как в движении, так и в музыке. Затем последовала «I Hope My Life», открывшаяся взрывом энергии и оставшаяся быстрой и мощной, что было поразительно и впечатляюще, учитывая темп и ощущение отрывка из того, что мы только что пришли.
Что казалось несомненно успешным и приятным, так это костюмы и освещение. Простые кройки простых светло-голубых костюмов легко гармонировали с чуть более темным синим и светло-фиолетовым освещением. Форсайт также разрабатывал освещение и костюмы (для этого и всех других произведений), и - в сочетании с сочным движением - его эстетическое видение было ясным. Это эстетическое видение помогло полностью реализовать душевное, глубокое настроение. Я был готов хвататься за сердце прямо в театре и думать о любви и потерях в собственной жизни. Мне кажется, что это один из признаков того, что в искусстве происходит что-то успешное - это привести публику к осмысленной саморефлексии.
Лия Сирио и Викторина Капитонова в 'Playlist (EP)' Уильяма Форсайта. Фото Анджелы Стерлинг, любезно предоставлено Boston Ballet.
Акт III, Мировая премьера EP - Плейлист , казалось, отличный выбор для приближающегося шоу, потому что это отличное настроение было заводным и веселым. Ясное эстетическое видение также ощущалось в этом акте, более темные синие и пурпурные костюмы гармонировали с оттенками синего и фиолетового в освещении. Движение было сочным, но технически сложным, с социальными танцевальными подписями, которые уважали самобытность музыки, точно так же, как и в Акте II. Тем не менее, в музыке была дополнительная дерзость, связанная с громким и гордым чувством.
На открытии в секции «Конечно же коротко» танцоры двигались из стороны в сторону, ведомые за плечи. Это превратилось в руки, тянущиеся вверх и снова, и в ходовые повороты. Это было похоже на здание, нарастающий циклон. Я испытал это как весьма убедительный и приятный эффект. Тем не менее, в целом, казалось, что некоторые более медленные темпы и моменты могли сделать поразительный атлетизм внутри пьесы еще более поразительным, чтобы произвести впечатление, которое оно могло оказать.
Таким образом, задушевный и романтический дуэт «Location» в исполнении Фентроя и Добла был весьма удовлетворителен в контрастных более медленных скоростях и приятных моментах паузы. Бедра расставляют музыкальные акценты, перемещаясь взад и вперед в пространстве. Я задавался вопросом, как это могло бы сработать еще раз, как мотив. В других моментах казалось, что налаживается разговор в движении, например, вызов и ответ при повороте и поворот от другого, чтобы следовать, назад и вперед по очереди. Концовка была милой, пара ушла, положив руку ему на плечо.
тело Донована
Другой дуэт с Кэтлин Брин Комбес и Джоном Ламом был одновременно беззаботным и задушевным. Казалось, что их техническая команда находится в таком месте, где они могут просто дышать и находиться в движении, его качество и красота сияют насквозь. Постепенно вошла вся компания, чтобы финал запомнился по-настоящему. Каким-то образом даже при большом количестве танцоров на сцене линии и формы оставались четкими. Цвета сочились и смешивались, но синий и пурпурный почему-то все еще оставались отчетливыми. Энергия в театре была ощутимой, все хлопали в ладоши. Казалось, на сцене все разделяют радость, дерзость и душу.
Лаша Хозашвили, Патрик Йокум и Джессика Берроуз в фильме Уильяма Форсайта «Pas / Parts 2018». Фото Анджелы Стерлинг, любезно предоставлено Boston Ballet.
Первый акт предложен Pas / Parts 2018 , тоже со своим настроением - бурным и напряженным. Атональные части музыки, движения с акцентами и характерные для Форсайта постоянно меняющиеся действия помогли создать это ощущение. В этом акте также присутствовало немного пауз и более медленных моментов, но они казались наиболее эффективными для создания его настроения по сравнению с этим качеством в двух других актах.
В общем, в трех разных актах, полных разнообразных, впечатляющих движений, ясно проявились три разных настроения. Технические эффекты, разработанные самим Форсайтом, помогли создать это настроение. Особые чувства у зрителей могут побуждать к размышлениям и размышлениям, что само по себе может быть художественным достижением.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
