Следующее в Dance Informa’s «5 вещей, которые я хочу сказать танцорам» серии. Здесь мы получаем советы от дизайнера костюмов по поводу творческого процесса и соблюдения бюджета. Загляните в ближайшие месяцы, чтобы получить рекомендации от других экспертов!
танцоры жизни
Награжденный премией дизайнер костюмов Бесси Лиз Принс, возможно, наиболее известна своей работой для танцевальной труппы Билла Т. Джонса и Арни Зейна, в которой она наряжалась с 1990 года. даже твою ногу. Вот несколько основных моментов: Дуг Варон, Марк Денди, Джейн Комфорт, Дэвид Дорфман, Ральф Лемон, Барышников / White Oak Dance Project, Boston Ballet, Pilobolus и Трей Макинтайр для американского театра балета. Принс также преподает дизайн костюмов, в том числе в Манхэттенвильском колледже и Государственном университете Нью-Йорка в магазине Purchase.
Вот ее советы для продуктивных и вдохновляющих рабочих отношений с вашим дизайнером костюмов.
№1. Предложите направление.
«Самое успешное сотрудничество с дизайнерами костюмов начнется с вашего руководства, как хореограф», - говорит Принс. Это могло быть что-то простое. Может быть, это ткань - легкая и струящаяся или, например, тяжелая и развевающаяся. По ее словам, отличный способ объединить все визуальные элементы шоу - это с самого начала определить цветовую палитру.
Или нет. «Проверки в ломаную клетку!» это то, чего хотел от Prince один хореограф - наряду с цветочными нотами и металликами. «Чтобы добиться баланса, нужно было потрудиться, - вспоминает Принс, - но в конце концов это действительно сработало».
Художник по костюмам Лиз Принс в своей мастерской. Фото Кена Гэбриэлсона.
№2. Видеть есть понимание.
Визуальные образы - скажем, фотография, открытка или картина - пригодятся вашему художнику по костюмам. По словам Принца, на предмете может быть изображение одежды, но это не обязательно. «Это может просто вызвать настроение или предложить форму», - добавляет она. Чтобы собрать материал, который положит начало разговору, она предлагает посетить художественные галереи и музеи.
№3. Показать и рассказать.
По словам Принса, просмотр танца многое скажет вашему художнику по костюмам, независимо от того, закончен ли танец или в процессе. Если у танца есть история, дизайнер может использовать язык одежды для создания персонажей. По ее словам, такие костюмы могут передавать статус, пол, возраст, эпоху, время суток, то, как персонажи думают о себе, и даже о погоде.
Принц считает, что для абстрактного танца дизайнеру нужны разные подсказки. Ощущение пространства и формы танца, освещение, декорации и многое другое будут определять выбор костюма.
№4. Повседневные вдохновения.
Поощряйте художника по костюмам наблюдать за уличной одеждой танцоров и репетициями. «Это экономит и время, и душевные страдания», - говорит Принс. «Дизайнер увидит одежду, в которой танцоры чувствуют себя лучше всего, а также то, что они хотят показать или скрыть».
Вы также можете попросить танцоров принести на репетицию много собственной одежды, а дизайнер костюмов закупит недорогие вещи. «Попросите танцоров примерить что-нибудь в смешанном стиле бесплатно для всех», - предлагает Принс. Вы и ваш дизайнер можете остановиться на костюмах прямо сейчас.
Или, возможно, вы увидите какие-то комбинации, которые вам нравятся, и попросите дизайнера создать другие, которые будут сшиты в магазине костюмов. Такие магазины есть в большинстве городов. Дизайнер также может шить костюмы, хотя, по словам Принса, это не всегда так.
кеш кукла высота
«Танцевальная компания Билла Т. Джонс / Арни Зейна, похожая на водевиль« Ссорящаяся пара », нуждалась в разнообразных, эксцентричных, смешных и великолепных костюмах», - говорит Лиз Принс. Фото Стефани Бергер.
№5. Время и деньги.
То, как вы подойдете к созданию костюмов, во многом будет зависеть от вашего бюджета. По словам Принца, изготовление их на заказ почти всегда дороже, чем их покупка в готовом виде или сборка из купленных предметов. Ценник на костюмы, сшитые по индивидуальному заказу, сильно различается в зависимости от сложности дизайна, стоимости ткани, количества танцоров и других факторов.
Время - еще одна важная проблема. «Не могу сказать, сколько хореографов вызвали меня для постановки танцев за неделю или две до выступления», - говорит Принс. «Два или три месяца - более реалистичные временные рамки не только для консультаций и проектирования, но и для получения образцов, покупки выбранных тканей, кроя, шитья и примерки».
Тем не менее, добавляет Принс, создание костюма для танца - это часть творческого процесса, который разворачивается в реальном времени. «Я участвовала в замечательных проектах, в которые вносились изменения до самого конца, - говорит она. «Казалось, что мы вместе уехали домой в ночь премьеры».
Стефани Вудард из Данс информирует.
Фото (вверху): Лиз Принс привнесла единую цветовую палитру в эти костюмы для работы Билла Т. Джонса / Arnie Zane Dance Company «Spent Days Out Yonder». Фото Лоис Гринфилд.
