«День»: сила простоты и универсальности

Майя Бейзер и Венди Уилан в фильме Майя Бейзер и Венди Уилан в фильме «День». Фото Нильса Шлебуша.

Театр Джойса, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
22 октября 2019.



Когда собираются мастера, есть что-то особенное - их совместный опыт смешивания и смешивания так, что они становятся чем-то большим, чем просто суммой своих частей. Было что-то особенно поразительное и в некотором роде неожиданное в собрании мастеров, День в Театре Джойс - танцевала Венди Уилан, хореография Люсинды Чайлдс, аккомпанировала на виолончели Майя Байзер. Дэвид Лэнг написал две основные партитуры для произведения. Универсальность темы могла бы стать точкой соприкосновения и связи для любого присутствующего члена аудитории. Несмотря на множество стилистических нюансов, сокращение эстетических элементов позволило этой универсальной теме занять лидирующую позицию и стать центром внимания.



Собранные мастера легко могли позволить исключительной виртуозности, которая может показаться отчужденной и эрудированной, если она впечатляет, занять центральное место. То, что произошло на этом шоу, похвально, противоположная виртуозность была очевидна в элегантной простоте, которая потенциально могла быть по-настоящему приятной и значимой для всех присутствующих. Суровая эстетика была очевидна из поднимающегося занавеса: виолончелист играл длинные задушевные ноты, а изображение Уилана появлялось на заднем плане.

«Я помню тот день», - сказала она, продолжая описания обычных жизненных событий и прозрений: «Я решила изменить свой образ жизни», «Я решила переехать туда», «Я решила, что боль, которую я причиняю, на меня было совершенно необязательно ». Эти утверждения были просто сформулированы и прямолинейны, но вызывали воспоминания из-за сильных эмоций, которые мы испытываем, когда переживаем эти жизненные события. По-видимому, подлинность здесь частично заключалась в методе поиска завершений утверждения: «Я помню день, когда…». от представителей широкой общественности, через Интернет - как объяснил Байзер (также креативный директор) в примечаниях к программе.

Хотя эти утверждения основывались на опыте отдельных людей, общность этих переживаний также казалась значимой, что, казалось, проявлялось здесь, так это одновременная сила языка и его неспособность по-настоящему уловить серьезность жизненных событий и подобных прозрений. Дразня на этом контрасте, струны спускались, образуя квадрат (Scenic Design от Сары Браун). Чистая, простая геометрия сцены также прямо противоречила весу сказанного.



Уилан вошел и начал двигаться - с изяществом, но напористостью, силой и уступчивостью в пределах гибкости. В простой белой тунике (дизайн костюма Карен Янг) она воплотила эту двойственность, это напряжение сосуществующих присущих противоположностей. Танцуя с длинной палкой, держа ее двумя руками, она, казалось, нашла свободу в наложенном на нее принуждении. Она станцевала еще одну фразу движения на стуле, открыв ноги для выпада, сидя и глядя вверх, руки и грудь поднимались, чтобы проследить за ее взглядом. Здесь была напористость в размещении себя - по сравнению с тем, что в других случаях она казалась более преходящей.

Все это время глубокие тона виолончели Байзера продолжались, некоторые по-прежнему звучали длинными, но более отрывистыми нотами. Позади них обоих проецировались изображения загруженного железнодорожного вокзала, людей, всех вместе в космосе, но при этом переживающих собственный мир. Приемлемость Уилана контрастировала с их движением.


какой рост у мередит микельсон

Заявления продолжились, сгруппировавшись в начало заявления: «Я узнал», «Я слышал», «Я получил», «Я проиграл». В этих заявлениях была прямолинейность и дальновидность, а также глубокая эмоциональная значимость описываемых ими событий.



Заявления стали приобретать все больший эмоциональный вес - «мне поставили диагноз», «я отправил заявление об увольнении». Реквизит также увеличивался. Уилан тянул за две большие веревки, которые, казалось, тянули с другого конца за сценой, глубоко изгибаясь и опираясь на сильные ноги. Здесь я подумал о весе и настойчивости сил, которые могут тянуть человека в жизни. То, как эта концепция стала осязаемой благодаря реквизитам и движениям, было поразительным и запоминающимся.

Эстетические и концептуальные ставки продолжали расти, риски и смелость увеличивались. Вскоре, однако, эта нарастающая энергия постепенно ослабеет. Свет погас, затем просиял сквозь оконные стекла с подсветкой. Я думал об этом как о «ночи» по отношению к «дню» - усиливая цикличность жизни, а также ее баланс инь / янь между бесчисленными противоположностями. Снова включив свет, я заметил, что Уилан и Байзер поменялись местами - Байзер теперь на сцене слева, а Уилан на возвышении, наклон впереди. Что-то в этом переключателе говорило мне об универсальности опыта, описанного в шоу.


танцевальные цели

В следующем разделе не было повествования, которое было в первом разделе, и поэтому я чувствовал себя менее трогательным и значимым, чем предыдущий, тогда слова и движение сошлись вместе, чтобы иметь довольно значимый резонанс. Тем не менее, словарный запас движений Чайлдса здесь был более тонким, впечатляющим и виртуозным. Уилан наклонил ее тело, прыгнул, скатился по клину, глубоко наклонился, чтобы поднять его в повороте. Хореография была динамичной и соблазнительной, и Уилан танцевала ее с изысканностью и проникновенностью, что свидетельствует о многолетнем совершенствовании ее артистизма.

Позже упала большая простыня, тени от которой были призрачными и таинственными. Уилан завернулась в него, выбор с, казалось бы, безграничной территорией для интерпретации. Эта множественность внутри чего-то конкретного перекликается с тем, как работа углубляется в общий опыт, но отдельные люди переживают этот опыт уникальным образом. Проекция волнистых листов, свет снова приглушенный, давали медитативный эффект, который заставлял меня размышлять о таком общем, но индивидуальном опыте.

Когда Уилан и Байзер поклонились, а зрители громко хлопали в ладоши, я подумал о том, как все эти люди, хлопающие в ладоши - все со своим жизненным опытом, - пережили подобные истории по-своему. Таким образом, в тот момент у всех, вероятно, были разные воспоминания и мысли. Искусство может быть мощной силой, соединяющей нас, но оно также может привести к нашим собственным мыслям и вопросам. Это часть его волшебства.

Кэтрин Боланд из Данс информирует.

Рекомендуется для вас

Популярные посты