Режиссер Хизер Брайс (справа). Фото Арта Хеффрона. Универсальность .Это слово стало модным в танцевальном мире. Говорят, что чем больше танцор может сделать, тем больше вероятность того, что он / она будет работать последовательно - и даже иногда будет нанят для определенного концерта, шоу или компании (особенно если работа требует владения множеством разных танцевальных стилей, или умение быстро осваивать новые стили).
Хизер Брайс (справа) направляет танцоров. Фото Арта Хеффрона.
Эти требования иногда выходят за рамки танцев, если танцор может петь, танцевать, играть на музыкальном инструменте, даже жонглировать или вести баскетбольный мяч с помощью причудливых трюков, у него / нее больше шансов постоянно получать работу. И все же у танцоров есть столько времени, энергии и денег, чтобы поддерживать различные виды тренировок. Распространение ресурсов на множество различных видов обучения также может способствовать развитию навыков во многих различных областях, но, возможно, не к совершенству или мастерству ни в одной из них.
Джен Пассиос, dведущий и административный помощник / действующий автор грантов для Бостонского театра танца, говорит, что «давлениеСлово универсальность может быть неверно истолковано как указание на то, что движущийся должен заниматься плаванием, пилатесом, гимнастикой, изобразительным искусством, хореографией и верховой ездой, когда на самом деле выполнение всего этого просто сжигает танцоров и помогает им ладно, с кучей противоречивых физических идей, которые вне контекста на самом деле им не служат ».
Хизер Брайс, художественный руководитель и основательница Bryce Dance Company, также усложнила идею «универсальности», подчеркнув, что не обязательно танцоры, полностью владеющие определенным стилем, действительно очаровывают публику, а именно те, кто выражает эмоции и выражает себя с ясностью и ясностью. честность. Учитывая все это, каков баланс? И как танцоры получают нужное для них стилистическое разнообразие? Давайте рассмотрим четыре основных рекомендации!
№1. Берите новые классы с новыми учителями в том же или похожем стиле.
Джен Пассиос. Фото Селсо Энрике.
Само по себе изучение различной хореографии может расширить нашу универсальность. «Это все умственные тренировки», - объясняет Пассиос. «Когда мы технически тренируемся в новых формах, наш мозг позволяет нашему телу распознавать начало новых путей. Когда мы делаем этого достаточно и нам нужно перейти к работе нового хореографа, мы можем вспомнить опыт нового обучения и найти место сосредоточения, а не место паники ».
Можно утверждать, что построение нейронных путей может происходить более плавно и изящно в рамках одних и тех же или похожих стилей - например, ритм-тап и бродвейский чечет или вариации классического балета и современный балет - когда есть разнообразие и вызов, но также есть сходства и общие основания к которому вы можете строить. Конечно, обучение чеченке и джазу, современному языку и балету дает замечательные преимущества, но если вы продвинетесь настолько далеко, насколько вы сможете в любом из них, вам потребуется обучение всему, что может предложить этот конкретный стиль.
Ключевой способ сделать это - учиться у разных учителей, причем время от времени бывает совершенно новый учитель. Их двигательные качества, способ обучения и другие уникальные переменные могут активировать формирование умственных навыков, необходимых для изучения новых видов движения. Брайс определяет это как «приспособляемость», а не «универсальность». «Есть так много талантливых танцоров», - говорит она. «Меня всегда поражает, сколько людей приходит на прослушивание. Мне больше всего нравятся те, кто демонстрирует свои способности к адаптации и делает изучаемые движения своими собственными ».
Хизер Брайс.
росс смит сабрина ллойд
№2. Тренируйтесь с одними и теми же учителями в типичном режиме обучения, но продолжайте искать самородки открытий.
Как ни странно, отсутствие необходимости приспосабливаться может привести к усилению навыка, который может помочь вам адаптироваться, - способности распознавать нюансы, а затем вникать в них. Если вы будете заниматься с одним и тем же учителем в течение длительного периода времени, вы научитесь тонким (или иногда не столь тонким) качествам, которые делают их движения их движение . Вы научитесь принимать это в своем теле так, чтобы это работало для него, но при этом учитываете видение и творческий голос учителя или хореографа.
Брайс называет это «переводом» - способность, наряду с приспособляемостью, которую она ищет при прослушивании танцоров. Если вы проходите прослушивание в движении, которое вам не так знакомо, даже если вы не улавливаете каждый счет, каждую руку или каждый поворот на прослушивании, вы предложите что-то, возможно, более глубокое и значимое - эти особые самородки сердца и духа, которые действительно держать аудиторию завороженной. Вы также будете более готовы предложить это на сцене, когда придет время!
Соблюдение режима тренировок позволит вам постоянно возвращаться к одному, двум, трем или более (что может быть возможно для вас) учителям и сделает все вышеперечисленное возможным. Ваш распорядок дня, если он не помещает вас в психологическое пространство, в котором вас расстраивает, когда вам нужно вырваться из него (например, в отпуске и других перерывах), также может закрепить вас в том, кем вы являетесь как технический специалист. и художник. «Мы учимся приходить в студию, приходить вовремя, находить нюансы в собственном теле и настраиваться на них», - описывает Пассиос. Из рутины может прийти уверенное основание, которое позволяет нам смело встречать то, что для нас ново.
Джен Passios. Фото Лизы Фолля.
Перекрестное обучение может быть важной частью этого распорядка, не только помогая вам развить и поддерживать гибкость и силу, но и научить вас новым и интересным вещам о вашем теле. Например, йога может настроить вас на координацию дыхания и движений, а пилатес может помочь вам получить более четкую связь с вашими глубокими мышцами кора.
№3. Развивайте свой критический танцевальный «глаз».
В качестве еще одного способа лучше воспринять нюансы, уделите время репетиции, чтобы посмотреть, как танцоры применяют к движению ароматы - когда другие проходят «по площадке» или когда класс делится на «комбо». Возможно, это заставит вас задать учителю значимый вопрос, и ответ поможет вам глубже проникнуть внутрь и познакомиться с движением.
Кристина Пинк на Википедии
Другой способ сделать это - критически относиться к танцевальным представлениям, которые вы смотрите. Возможно, это стиль, с которым вы не так хорошо знакомы, что может расширить ваше представление о существующих танцевальных формах. Может быть, они в том стиле, в котором ты являются знакомы, и у вас будет больше возможностей для конструктивного критического взгляда. Оба варианта выгодны!
Обратите внимание на то, что отличает движение от работ других хореографов. Посмотрите, что каждый танцор привносит в игру по-своему. Попробуйте пойти с другом, и после этого вы сможете поболтать о том, что вы видели, что вам понравилось, а что нет. Испытайте себя не просто сказать что-то хорошее или плохое, но сформулировать, почему что-то - для вас - сработало или не сработало. Все это часть того, что поможет вам расти как артист, особенно ваша адаптивность и универсальность!
Хизер Брайс с танцорами. Фото Артура Финка. Фотография.
№4. Примите то, кто вы есть, со всем, что вы можете предложить, и отпустите перфекционизм. Вместо этого используйте свои сильные стороны.
В качестве первого практического шага к осознанию того, кто вы есть, «представьте, кем вы хотите быть как танцор», - предлагает Брайс. Это поможет вам выполнить работу, необходимую для «выработки навыков, которые приведут вас к этому», - объясняет она. Если это означает занятия в форме, в которой вы никогда не танцевали, или у интересного учителя в той, в которой вы более опытны, сделайте все, что в ваших силах, и пусть все остальное будет тем, чем оно является, пока - пока у вас не будет опыта. шанс попробовать еще раз. Сделайте все, что вы можете, из того, что вы можете сделать - изящно контролируемый баттмент, своевременный расчет времени или просто получение максимального удовольствия от танцев. Позвольте этой уверенности и радости продать вас.
Брайс рассказывает, как она чувствовала себя немного не в своей зоне комфорта на уроках африканских танцев в колледже. Ей стало легче дышать мудрыми словами своего учителя: «Найди свои маленькие победы», - сказала учительница. Брайс добавляет, что как учитель танцев она видит, как ученики всех возрастов и способностей возводят стены страха и уныния. Вместо этого она советует «открыть свой разум возможности танцевать новую форму или стиль», что, возможно, не входит в ваш опыт или зону комфорта. А теперь танцуй!
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
