Танцевальный проект 'Стойкость'. Ripley-Grier Studios, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
9 ноября 2019.
Может ли танец иметь значение? Беттина Махони, художественный руководитель танцевального проекта Fortitude Dance Project , конечно, думает, что может - и настойчиво действует в соответствии с этой верой. На фоне всех сохраняющихся проблем в современном мире заболеваемость раком продолжает расти. Танцоры против рака это некоммерческая организация, поддерживающая танцоров, страдающих раком. Гала-шоу Fortitude Dance Project в большой студии Ripley-Grier Studios принесло все доходы организации. В программе были представлены несколько энергичных, технически впечатляющих работ, демонстрирующих внутреннюю силу и силу внутри сообщества.
Началом вечера стала «This is Me» в постановке Джессики Айс. Это была работа в нескольких стилях и с большим талантливым составом. Танцоры входили, а затем останавливались, переходя в новую позу на восемь счетов или около того, в то время как танцор в центре сцены непрерывно двигался. Обернувшись, чтобы увидеть ее, началось полное групповое движение с высокой энергией. С этими сдвигами я подумал о силе на индивидуальном и общественном уровнях. Иногда небольшие группы занимали центральное место, пока остальная часть группы продолжала двигаться. Если не считать крана, движение было на чистом джазовом идиоме с современными нотками. Визуально и энергетически все это было невероятно заманчиво.
Третью работу, «Возврат», поставил и танцевал Макс Гинзбург. Это было незабываемое соло в стиле хип-хоп с поразительной музыкальностью и техничностью. В игре с музыкальными битами была смесь акцента и плавности, что было весьма приятно. Также примечательно то, как качество движений и идиома движений менялись в разные моменты, чтобы показать различные части стиля хип-хоп танца. Например, Гинзбург исполнил впечатляющие танцевальные движения брейк-данса, а затем переключился на более мягкий, более лиричный стиль хип-хопа. Он всегда оставался пластичным в своей музыкальности. Его уверенное и сильное присутствие на сцене говорило о том, что он счастлив тем, кто он есть, и не слишком заботится о том, что другие думают об этом человеке.
Следом за этим соло последовала песня «Не хочу» в постановке Райана Пауза. Эстетически специфический и четкий проем захватил меня, танцоры выстроились в линию через заднюю часть сцены, а затем пошли назад. Все вместе они повернулись лицом к аудитории и двинулись в строй, и их движение, и строй продолжали поразительную ясность и конкретность. Они вырвались из строя, чтобы выполнить интригующее движение и партнерство, например, один танцор перекатывается через спину другого, прежде чем все они перейдут к другому построению.
Я также заметил, что одна танцовщица, похоже, нуждалась в поддержке со стороны других, и они могли предложить ее, взяв часть ее веса. Этот простой хореографический подход к разделению веса говорит о многом. Финал также был мощным: танцоры смотрели в разные стороны и пристально смотрели в своем собственном направлении. Я думал об этом как о сильном контрасте с предоставлением и получением поддержки и задавался вопросом, можно ли было бы эффективно использовать это и раньше в работе.
Скоро 11thВ программе было трио, также поставленное Паузе, «Тишина». Он памятно призвал движение к тексту, чтобы поговорить с одиночеством и другими проблемами психического здоровья - и одним выходом за их пределы. Танцоры ловко двигались то в соответствии с ритмом произнесенного слова, то в напряжении. Сильные прыжки контрастировали с глубокими слоями, предлагая исследование разных уровней космоса. Локти и руки четко жестикулировали. В более широком смысле движение искусно компенсирует двух танцоров одному для визуального и энергичного обрамления. В конце танцоры выстроились в линию и пристально, в неподвижности смотрели на публику - как говорилось в партитуре: «Так троньте меня». Эта тишина была мощной. Как и в случае с более ранним произведением Паузе, я подумал, не добавило ли бы его более раннее использование в работе энергичной и эстетической интриги. Но, возможно, именно его подход и сделал финал таким запоминающимся.
Скоро 13thбыл «Have Become» Алексы Люк, великолепно созданный и исполненный трогательный квартет. Обращаясь к спине и начиная с задней стены, танцоры перемещались ближе к публике, а их ноги вращались назад (ronds de jambe à terre). Затем они повернулись лицом к публике по чистой диагональной линии. Визуально и энергетически этот сдвиг был удовлетворительным и привлекательным. Работа удерживала мое внимание и оттуда продолжала меня радовать. Различия в скорости движения, включая паузу, по контрасту заставляли каждую скорость значить для меня больше.
Структура пьесы также имела вариации, в том числе разные части (качество движения, количество движущихся танцоров, место в пространстве), но не переходила от части к разделу слишком быстро, чтобы я мог быть вовлечен - даже поглощен - каждым из них. Как и в предыдущих пьесах, отношения танцоров друг с другом говорили о предоставлении и получении поддержки. Казалось, что эту поддержку оказывают и получают разные люди в сообществе, все с разными сильными сторонами и уязвимостями. Люк довольно хорошо обрисовал и представил все это. Я с нетерпением жду возможности увидеть, куда она пойдет и что сделает дальше.
После этого квартета последовал заслуживающий внимания дуэт «Time to Go» в постановке Энджи Конте и Ксении Мансур. Его танцевали Джордан Андерсон и Мансур. В движении было неотразимое чувство складывания и раскладывания. В этой теме движения появились небольшие юмористические моменты в отношениях между двумя персонажами. Тем не менее, изображение рук спереди и сзади чуть выше бедер говорило о том, чтобы снова настроиться на свою силу и истинную сущность. Как и в предыдущей работе, некоторые движения были довольно медленными, освежая в программе с большим количеством впечатляюще быстрых движений. В то же время в движении позже в работе были заметные акценты - для меня это было более поразительно из-за этого предшествующего медленного движения. Резонансные тона и звуки птичьего щебетания напомнили мне о природе. Эта мысль меня успокоила.
Завершал программу «Единица» Тейлора Уикхема - работа в большой группе с очень намеренной и специфической эстетикой. У танцоров была черная и большая накрашенная ресница под одним глазом, отсылка к подростковой драме. Эйфория . Повторяющийся фортепианный аккорд в партитуре усиливал таинственную, в некотором смысле эффектно жуткую атмосферу. Движение было интенсивным, целеустремленным и виртуозным. Прыжки летали высоко, акценты ударялись резко и быстро, а несколько поворотов быстро вращались. Формы держали все в чистоте, даже с таким большим количеством танцоров в группе. В финале одна танцовщица шла против течения группы, все падали, но она стояла прямо перед тем, как музыка оборвалась.
Это развитие вернуло тему личности и коллектива. Как и в большинстве произведений этой программы, работа показала, что у обоих есть свои сильные стороны. Эта тема (преднамеренная или непреднамеренная) казалась подходящей для ночи танца, посвященной сбору средств и повышению осведомленности для «Танцоров против рака». Такая борьба за собственную жизнь требует как внутренней силы, так и поддерживающего сообщества.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
