Каждому танцору нужны эти эпические фотографии - запечатленные в воздухе в идеальном жете на фоне заката или потрясающий студийный снимок с развеваемыми ветром волосами и четко очерченными мускулами. В наши дни танцевальные фото должен . Они нужны вам для корпоративных и летних интенсивных прослушиваний, онлайн-приложений или если вы хотите получить агента, и, конечно же, для ваших социальных сетей для «лайков», демонстрации своих навыков и создания своего онлайн-портфолио. Вам нужно будет нанять фотографа, может быть, даже визажиста, и, конечно же, не помешает купить новое танцевальное снаряжение. Но каковы еще особые секреты получения этих потрясающих фотографий, и как вы можете максимально использовать свою следующую фотосессию?
Dance Informa обратилась к Лиз Ньевес, основательнице Ilogear, одного из самых популярных в отрасли брендов танцевальной одежды. Ньевес много знает о фотосессиях, так как она проводит одну каждые два-три месяца для создания новых медиа и продвижения бренда. Вот ее пять советов о том, как вы можете в полной мере использовать свою следующую фотосессию и деньги, которые вы тратите.
Потрясающая фотосессия Ilogear
№1. Принесите сменную одежду… или семь.
Вы хотите разнообразия в своих фотографиях, и один очень простой способ сделать это - взять с собой на фотосессию несколько нарядов. Фактически, Нивес советует: «Никогда не делайте более пяти снимков в каждой одежде. Это определенно мое правило номер один для фотосессий '.
Итак, наняли ли вы фотографа на полуторачасовую сессию или на 30-минутную мини-сессию, после того как вы сделали пять хороших снимков в одном наряде, пора переодеваться.
«Больше вы не собираетесь использовать их в социальных сетях», - говорит Ньевес. «Людям будет скучно, и в этом нет никакого смысла. Так что принесите как можно больше нарядов, чтобы внести как можно больше изменений, и это продлится дольше для ваших социальных сетей ».
№2. Выбирайте классный стиль.
Конечно, может, удастся подтолкнуть ногу к носу. Но вы должны быть осторожны с углом и типом позы, которую выбираете для фотосессии, особенно если ваш фотограф не так хорошо разбирается в танцах.
«Я абсолютно ненавижу снимки промежности, - делится Ньевес, - поэтому любую позу, когда она фронтальная, с поднятой ногой, обращенной к камере, я не считаю, что они, на мой взгляд, очень со вкусом».
Решение? Попробуйте выполнить ту же позу или движение, но немного повернитесь в сторону, прежде чем поднимать ногу. «Это немного привлекательнее, немного изящнее и со вкусом», - говорит Ньевес.
Другой ее совет по позам - это делать релеве, а не на плоской подошве, будь то на одной или двух ногах. «Это выглядит как более сильная поза, и она позволяет вам выглядеть изящно на реальном изображении», - говорит Ньевес.
Марк Мейсмер
№3. Местоположение является ключевым.
Не стреляйте все время в одних и тех же местах. На самом деле, говорит Ньевес, иногда более убогие места создают лучший фон.
«Они создают много разнообразия и могут быть очень интересными», - объясняет она. «Я люблю граффити. Они создают все эти прекрасные цвета на заднем плане и делают его очень интересным ».
И даже если у вас нет причудливого метро или стены с граффити рядом с вами, это не значит, что вы не можете создавать впечатляющие кадры в студии.
«Студийные съемки могут быть действительно крутыми, в зависимости от того, какой у вас реквизит, поэтому всегда можно получить очень крутые современные и разные кадры», - говорит Ньевес. «С реквизитом в разных кадрах он может быть очень чистым и не отвлекать, потому что у вас, как правило, белый или нейтральный фон».
№4. Не стоит недооценивать силу выстрела в голову.
Практически в любом качестве - на прослушивании в компании, на летнем интенсивном заявлении, на прослушивании в агентстве, на веб-сайте и даже в профиле - всегда необходим хороший снимок в голову.
«Я всегда рекомендую вам делать профессиональные снимки головы, независимо от того, используете ли вы их для публикации в социальных сетях или нет», - заявляет Ньевес. «Это то, что вам понадобится для каждого агентства, с которым вы, возможно, захотите работать, для бренда, с которым вы, возможно, захотите работать, или даже для того, что вы можете использовать в своих профилях. Так что обязательно сделайте это профессионально ».
№5. Макияж: последний штрих.
Фотография в голову и профессиональное танцевальное фото - это инвестиция в ваше обучение, карьеру и профессиональную жизнь. Почему бы не сделать дополнительный шаг и не нанять визажиста, который поможет вам выглядеть наилучшим образом? Они профессионалы и знают, какие цвета лучше всего подходят вам в каждой обстановке.
«Профессиональный макияж позволяет делать снимки с близкого расстояния более профессионально и чисто, - говорит Ньевес. «Это определенно того стоит, если вы уже тратите деньги на студию и фотосессию».
Чтобы получить дополнительную информацию о Ilogear и посмотреть несколько забавных и лестных вещей, которые можно использовать в следующей фотосессии, перейдите по ссылке ilogear.com .
Автор: Лаура Ди Орио из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
