Жаки Грин Хаас Я люблю анатомию. Как инструктор йоги, танцор и писатель по йоге и танцам, это бесконечно увлекательно для меня и применимо к моей повседневной работе. Я бесконечно благодарен за свое танцевальное образование (в студии в родном городе, в танцевальной программе гуманитарного университета и во множестве других студий и учителей помимо этого). Тем не менее, если я найду момент для честного размышления, эмпирическое изучение анатомии - способами, которые существенно влияют на технику, артистизм и кинестетические знания - мне не хватит. Я слышал, как танцоры выражали похожие чувства. Эмпирическое изучение анатомии через призму танца - вот что Жаки Грин Хаас Анатомия танца может предложить. Подзаголовок - Ваше иллюстрированное руководство по повышению гибкости, мышечной силы и тонуса - отличное начало для понимания того, что предлагает текст.
Книга начинается с интригующего предисловия автора, в котором объясняется, что предлагает книга и как она оформлена. Первая глава знакомит с фундаментальными анатомическими темами, включая плоскости движения (сагиттальный, фронтальный и поперечный), типы движений в суставах (например, сгибание и разгибание) и различные типы мышечных сокращений (изометрические, концентрические, эксцентрические). Иногда кажется, что читателям нужно сразу усвоить много информации, даже для кого-то вроде меня, прошедшего несколько курсов анатомии, и что часть жаргона можно было бы заменить на более знакомый язык.
Тем не менее, с функциональной точки зрения, то, что делает Haas, заставляет читателей говорить на языке анатомов, врачей и физиотерапевтов. Оттуда танцоры могут почувствовать себя более сильными и уверенными в беседах с медицинскими работниками, на курсах анатомии и т. Д. Вдобавок прелесть книг в том, что мы можем воспринимать их, исходя из наших собственных условий, насколько это реально позволяет наша жизнь - чтение строк или абзацев в данный момент или возвращение к разделам текста (или даже целым книгам) позже. , Например.
После этой основополагающей главы следуют главы, посвященные частям тела, которые особенно важны для танцоров в анатомическом смысле: позвоночнику, ребрам / дыханию, корпусу, плечевому поясу и рукам, тазу и бедрам, ногам и лодыжкам / ступням. Главы имеют последовательный формат, с введением в важные принципы данной анатомической области, за которыми следуют упражнения для достижения конкретных целей в этой области. Эти цели включают в себя укрепление, кинестетическое осознание, расслабление, позволяющее инициировать и паттерны здоровых движений, координацию с дыханием для достижения всех этих результатов и многое другое.
В каждом упражнении также есть «Фокус на танце» - объяснение того, как упражнение соотносится с определенной технической функцией или общим движением. Это кажется полезным и осязаемым для танцоров, чья основная задача, скорее всего, - это то, что все это обучение повлияет на их технику и артистизм. С точки зрения языка в обоих разделах, когда Хаас использует знакомые и вызывающие воспоминания образы, чтобы направлять читателей к определенным целям, это кажется более доступным и, вероятно, более эффективным, чем когда она использует названия мышц и другой анатомический жаргон. Хотя, опять же, возможно, подход с использованием анатомического жаргона - это «испытание огнем» (так сказать) обучение науке анатомии для обучения и расширения возможностей танцоров в этой дисциплине.
Кроме того, читатели, обратите внимание - для некоторых из этих упражнений требуются реквизиты и инструменты, такие как физиомолы, TheraBands, балетные штанги, гири и многое другое. Haas действительно включает модификации для упражнений, чтобы «выровнять» или «выровнять вниз», таким образом работая над приспособлением к различным типам тел. Она также перечисляет важные советы по безопасности и многие (если не большинство) упражнений. Подобно тому, как анатомический язык может расширить возможности танцоров в медицинских и академических областях, эти советы по безопасности могут начать обучение танцоров безопасным кросс-тренировкам. «Принципы кондиционирования» во вводной главе могут дополнить эти знания, добавив структуру, которая может повысить эффективность перекрестного обучения.
Обзор этого текста был бы неполным без обсуждения красиво нарисованных иллюстраций. Изысканные наброски полу-силуэта позволяют видеть мышцы в фокусе прямо там, где они находятся. В интригующей и прекрасной форме нюансы физической энергии этих двухмерных танцоров в движении очевидны. На некоторых рисунках упражнений есть стрелки, указывающие направление движения и / или изменение физического положения, и это еще один элемент, который можно было бы добавить больше для большей доступности содержания. Однако наиболее проницательный элемент иллюстраций, который я хотел бы вызвать, - это моя основная критика книги - за неадекватное представление как танцоров, так и танцевальных форм.
Например, первый черный танцор появляется в нескольких главах (раса очевидна по таким элементам, как текстура волос, оттенки кожи на рисунках и другие физические атрибуты - конечно, опять же красиво нарисованные). Лишь горстка других присутствует на иллюстрациях книги в целом - я полагаю, их больше сотни. Насколько я могу судить, нет танцоров из латиноамериканской, азиатской или коренной национальности (опять же, рисунки достаточно подробны, чтобы раса казалась полностью очевидной). Что касается танцевальных форм, приятно видеть, что представлены такие формы, как ирландский степ и бальный танец, учитывая то, что может показаться доминированием балета и современного танца в профессиональном концертном танце. Тем не менее, эти формы также основаны на традициях западной культуры. Было бы замечательно также увидеть хип-хоп, африканские танцы и другие народные танцы - возможно, даже капоэйру!
Почему это должно иметь значение? Если мы заботимся о здоровье, благополучии и творческом успехе танцоров, нам нужно заботиться о танцорах, которые похожи на них и танцуют, как они, что отражается в средствах массовой информации, поп-культуре и академических кругах. Предоставляется, Анатомия танца был опубликован в 2010 году. Репрезентация в танце - не новый разговор, но он определенно набирает обороты, и с тех пор в этой области были предприняты более ощутимые действия. Тем не менее, мы также читаем эту книгу в 2020 году (или позже). Мы можем быть милостивыми, признавая мир, в котором он был написан, а также смотреть на него глазами сегодняшнего дня, мы можем удерживать и то, и другое в нашем разуме, сердце и теле.
Однако в целом Haas Анатомия танца предлагает танцорам способ изучить анатомию, основанную на танце, которая может по-настоящему резонировать и продолжаться через тело, сосуд, через который танцоры уже так близко знакомы. Если вы станете еще более близким, осведомленным и ориентированным на результат образом, это может иметь все значение: более глубокий артистизм, расширенное кинестетическое знание и более безопасная и сильная техника может расцвести оттуда.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
