Лаша Хозашвили и Черстин Фентрой из Бостонского балета в опере Микко Ниссинена «Щелкунчик». Фото Анджелы Стерлинг, любезно предоставлено Boston Ballet. Бостонский оперный театр, Бостон, Массачусетс.
29 ноября 2018.
Щелкунчик - это сказка с давней традицией рассказывать далеко и широко. Как хореографы могут сохранить свежесть и увлекательность истории после стольких рассказов? Танцы, конечно, можно разнообразить. Однако театральные нюансы могут вдохнуть новую жизнь в саму историю, а не только на танцы в ней. Бостонский балет Щелкунчик Микко Ниссисена - это, как правило, очень традиционное исполнение праздничной классики с виртуозным танцем и роскошными эстетическими эффектами, поддерживающими его, но год за годом такие театральные тонкости помогают создать немного иную историю.
В ночь открытия в этом году занавес поднялся, и прозвучали первые ноты оркестра, чтобы начать выступление. Двое прохожих прошептали шепотом и прошли мимо магазина Дроссельмейера. Другие присоединились к ним, обменявшись любезностями, например, объятиями. Это было более занимательно и увлекательно, чем просто увертюра (сколь бы прекрасна ни была музыка), как во многих Щелкунчик вариации. Они взаимодействовали с Дроссельмейером (Мэтью Слэттери, с совершенной долговязой загадочностью) посредством забавных социальных контактов, таких как погоня за шариками, которые он бросал.
Стефано Габбана чистая стоимость
Бостонский балет в балете «Щелкунчик» Микко Ниссинена. Фото Анджелы Стерлинг, любезно предоставлено Boston Ballet.
Сцена вечеринки с самого начала казалась полностью натуралистичной. Поднялись занавески, открыв большой бальный зал (сценография Роберта Пердзиолы), заполненный гостями вечеринки, кланяющимися друг другу и кланяющимися. Танцы начались всерьез, когда мальчики и девочки разделились на ряды. Отсюда происходили интригующие построения, такие как лидер каждой группы (соответственно, юноши и девушки), лидер группы (юноши и девушки), перпендикулярные их линиям. Позднее эти лидеры стали центрами кружков. Все это напоминало то, что может происходить в детских социальных кругах, когда один ребенок становится королевой или королем «пчел». Затем родители танцевали, каждый шаг был полон элегантности. Женские юбки до щиколоток (дизайн костюма тоже Пердзиола) красиво подчеркивали геометрию движения.
Затем Дроссельмейер принес две большие коробки с сокровищами - Куклу Арлекина (Сан Ву Ли), Куклу Балерины (Далай Паррондо) и Медведя (Лоуренс Райнс). Кукла Арлекин обладала плавной легкостью, даже несмотря на силу движений персонажа. Толпа аплодировала и смеялась над танцующим медведем, чей живот покачивался от высоких прыжков, и я услышал, как один ребенок воскликнул: «Это медведь!» Я не мог не хихикать. Прежде чем передать Кларе (Миа Стидл) коробку с подарком, Дроссельмейер кружил по комнате, словно дразня ее - еще один забавный театральный нюанс.
Лоуренс Райнс в «Щелкунчике» Микко Ниссинена. Фото Анджелы Стерлинг, любезно предоставлено Boston Ballet.
черный лебедь балет
Позже семьи уехали, одного ребенка выносили как спящего. Служанка поставила куклу Щелкунчика перед елкой и вышла. Все прошло, в комнате стало темнеть, и дерево выросло. Пробежала Клара, теперь уже одетая в ночную рубашку. Она устроилась спать на кушетке, и по ней начали пробегать мыши, предвещая грядущую битву. Когда часы пробили, в центре внимания оказались отдельные мыши. Зрители смеялись над этим чувством того, что их «поймали», с юмористическими выражениями лиц и всем остальным.
Они снова убежали со сцены, Клара проснулась, не увидев своего Щелкунчика, и заплакала при мысли, что он может уйти. Дроссельмейер утешил ее, и они станцевали трогательное па-де-де. Затем в свете огней елки появился Щелкунчик, ставший человеком - Щелкунчик-принц (Пауло Аррайс). У Клары не было много времени, чтобы насладиться этим волшебным событием, прежде чем им пришлось отбиваться от мышей и Короля мышей (Грэм Джонс).
Юмористическим штрихом к этой боевой сцене был Пряничный человечек, Банни и мышонки, вовлеченные в битву - публика посмеивалась над слегка абсурдными, в основном милыми мелочами, которые они добавили (например, Зайчик, утаскивающий Пряничного человечка). Их победа превратилась в зимнюю страну чудес. Затем Щелкунчик-принц снял с себя маску, и они с Кларой станцевали прекрасное па-де-де. Когда выпал снег, и магия наполнила воздух, они захватили пространство сцены.
Затем Снежная Королева (Кристин Фентрой) и Король (Лаша Хозашвили) украсили сцену, олицетворяя легкость даже в сложной и требовательной хореографии, они двигались так же плавно, как падающий вокруг них снег. Следующими танцевали Снежинки, ударяя и вырывая движение, позволяя им оставаться в правильном ритме в сложных условиях. маленькое аллегро . Их качество олицетворяло холодный клев, но при этом красоту самого снега. С нежностью и теплотой Снежная Королева и Король помахали на прощание Кларе и Щелкунчику, когда они взлетели на облаке в небо. Занавес упал, чтобы закончить представление.
Миса Куранага в спектакле «Щелкунчик Микко Ниссинена». Фото Анджелы Стерлинг, любезно предоставлено Boston Ballet.
Они уплыли вниз и ознаменовали начало следующего действия - теперь уже в Королевстве Щелкунчика-принца. Фея сахарной сливы (Миса Куранага) приветствовала эту пару, ее порт-де-бюстгальтер имитировал силу и мягкость теплых объятий. Члены Королевства подали заявку, и Щелкунчик-принц воспроизвел поражение Мышиного короля. Они смотрели с ужасом, удивлением и восхищением. Танцоры принесли убедительную правдоподобную жизнь всем этим персонажам. Эти жители этого королевства, группа за группой, танцевали для Клары.
Испанский (в исполнении Марии Альверес, Екатерины Чубинидзе, Грэма Джонса и Алека Робертса) отличался четким шагом, с резкими ударами и поворотами в позе. Танцоры сияли радостной энергией, от широких улыбок до лифта в ихмяч . Затем сцена затемнилась, чтобы подготовить сцену для Arabian (в исполнении Кэтлин Брин Комбес и Десин Табер). Как это часто бывает с этим вариантом, хореография продемонстрировала поразительную гибкость балерины (в данном случае Брин Комб) - но, что более убедительно, движение предлагало грацию, позволяющую входить и выходить за пределы ее гибкости.
Кэтлин Брин Комбес и Дезин Табер в фильме «Щелкунчик Микко Ниссинена». Фото Анджелы Стерлинг, любезно предоставлено Boston Ballet.
знакомство с соляным вулканом
Снова загорелся свет, довольно ярко (дизайн освещения Микки Кунтту) для «Chinese Tea», в котором танцевали 10 танцоров ансамбля и две солистки (Нина Матиашвили и Ирлан Сильва). Было приятно испытать дугу энергии, с большими групповыми формациями в молниеносное маленькое аллегро от солистов в конце секции. Для French Pastorale Майкл Райан, Рашель Буриасси и Эмили Энтиг действовали четко и легко. Группа овец (с одной паршивой овцой), пастушка, Клара и Дроссельмейер добавили комедийные штрихи, оживившие сцену.
танцевальное мастерство
Mother Ginger в гигантской юбке и ее Polichinelles еще больше украсили сцену. Клара и Дроссельмейер тоже присоединились, Дроссельмейер танцует с матушкой Джинджер - элегантно. порт де бюстгальтер соответствует его элегантной походке. Затем Дерек Данн с Мамукой Кикалишвили и Сун У Ли танцевали по-русски с силой и отчетливостью. В хореографии использовались уровни для получения ошеломляющего визуального эффекта - например, один танцор делает пируэт, в то время как двое других «работают на кофемолке» (одна нога кружит по полу, чтобы вырезать другую из изображения).
Капля росы (Со Хе Хан) и ее цветы (Дон Аткинс и Адди Тэпп в роли ведущих цветов) заполнили сцену. Хан предложил мягкую силу, которая идеально подходила для этой роли. «Цветы» танцевали в организованном беспорядке, подобающем природе, например, с неровными линиями по бокам сцены. Ближе к концу они кружили в центре сцены, чтобы из центра поднималась Капля росы для финальной позы. Различные уровни танцоров в космосе и открытие центра заставили эту позу имитировать распустившийся цветок.
Бостонский балет в балете «Щелкунчик» Микко Ниссинена. Фото Анджелы Стерлинг, любезно предоставлено Boston Ballet.
Затем фея сахарной сливы и Щелкунчик-принц станцевали заключительное Grand Pas de Deux. Оба они продемонстрировали убедительное преуменьшение, даже при полной приверженности расширению движений и общей виртуозности - символу благородного духа и истинного артистизма. Это стало их собственной эффектной театральностью. Химия взаимопонимания и доверия Куранги и Арраиса также была довольно ясной.
Члены Королевства Щелкунчика-принца снова собрались, чтобы помахать Кларе на прощание. Затем она проснулась со своей куклой Щелкунчик, снова на диване перед деревом в ее доме. Она с улыбкой поднесла куклу к публике. Было ощущение, что она думала: «Ну, это было прекрасно, пока это длилось!» Эта тонкость, наряду со многими другими театральными нюансами и юмористическими, забавными штрихами шоу, оживила эту классическую сказку на еще один год рассказа.
Кэтрин Боланд из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
