Харрисон Джеймс с артистами Национального балета Канады в спектакле «Сильфида». Фото Александра Антониевича. В 2016 году Харрисон Джеймс был назначен солистом Национального балета Канады всего за три года работы в труппе, в которой 60 танцоров и 10 учеников. Родом из небольшого городка Парапарауму в Новой Зеландии, Джеймс прошел долгий путь - от более сельского воспитания в «Стране длинного белого облака» (как местные маори называют Новую Зеландию) до столичного города Торонто, наполненного парящие небоскребы.
Получив восторженные отзывы критиков и получив награду за заслуги перед патроном от комитета совета патронов компании в 2015 году, Джеймс был признан грозным и высококвалифицированным танцором, который привносит истинное артистизм в каждое выступление.
Харрисон Джеймс, Национальный балет Канады. Фото Александра Антониевича.
Dance Informa недавно связалась с Джеймсом, чтобы узнать больше о его путешествии туда, где он сейчас. Здесь он делится подробностями о своем обучении, своих любимых балетных персонажах, предстоящих ролях и советами тем, кто хочет сделать танцевальную карьеру.
Привет, Харрисон! Для начала расскажи, когда и где ты начал танцевать?
«Я всегда танцевала в детстве, вскоре после того, как я научилась ходить, моя мать сказала, что это так. Некоторые из моих самых ранних воспоминаний включают выбор костюмов из нашей коробки для переодевания и настаивание на том, чтобы любой член семьи, который был доступен, смотрел, пока я импровизировал под последнее музыкальное произведение, которое мне понравилось. Когда мне было пять лет, мои родители решили направить это на уроки балета в местной школе под названием Alison Pond Dance Academy, где мы обучались по программе RAD (Королевская академия танца) и каждый год сдавали экзамены по уровню ».
Когда вы росли в Новой Зеландии, чувствовали ли вы свободу и поддержку в занятиях балетом как мужчина?
«Моя семья всегда поддерживала меня на каждом этапе пути. Конечно, дети были детьми, и в начальной и старшей школе меня дразнили по поводу этой части моей жизни, но я никогда не задавался вопросом, хочу ли я продолжать танцевать. Сами школы невероятно поддерживали мою страсть.
Я всегда чувствовал, что в социальном плане Новая Зеландия действительно ценит «мужика» или «крутого парня» - парня в коротеньких резиновых сапогах и майке, пьющего пиво на веранде и смотрящего на All Blacks. Мне часто приходилось тяжело думать о том, что я не совсем вписываюсь в форму, но подобные мысли начали улетучиваться по мере того, как я чувствовал себя комфортнее в своей собственной коже.
В танцевальном мире, чем дальше я продвигался, тем больше учителя и друзья поощряли меня продолжать мои усилия, поскольку мужчин-танцоров балета бывает очень трудно найти. Я уверен, что балетный танец дал мне гораздо больше преимуществ, чем недостатков ».
Харрисон Джеймс. Фото Каролины Курас.
В подростковом возрасте вы обучались в школе танца Новой Зеландии и балетной школе Сан-Франциско. Что каждая школа предлагает вам по-своему?
«Школа танца Новой Зеландии действительно открыла мне глаза на мир танца. Режиссер Гарри Триндер подтолкнул меня к поступлению в школу и действительно заставил меня впервые серьезно задуматься о том, что я могу сделать карьеру в балете. Это была невероятно интенсивная тренировка, одной из сильных сторон которой была двойная программа: современник и балет. В мире, где балетные труппы имеют репертуар, который включает в себя воплощение классического балета, такого как Спящая красавица а затем что-то вроде Уэйна МакГрегора Род , который мы недавно исполнили здесь, в Национальном балете Канады, я часто использую методы и учения, которые я узнал на моих современных классах в NZSD.
Балетная школа Сан-Франциско предложила мне полное погружение в мир балета. Мы тренировались каждый день в том же здании, что и труппа, откуда мы могли подняться наверх, чтобы посмотреть репетиции труппы или бесплатно посетить любое из их выступлений, а затем в конце дня я возвращался домой в резиденцию, полную моих сверстники и обсудить то, что мы видели. У меня всегда было свежее вдохновение или мотивация, чтобы продолжать работать ».
Впервые вы профессионально танцевали с канадским Королевским балетом Виннипега и балетом Бежара в Лозанне. Какие возможности вам как художнику предоставили эти компании? Какие были основные моменты на каждом из них?
«Когда я пришел в 2010 году, в Royal Winnipeg Ballet было чуть меньше 30 танцоров, и я думаю, что это стало для меня самым большим бонусом. Член кордебалета несет огромную нагрузку в небольшой компании и, следовательно, получает много возможностей привлечь внимание, что я и делал довольно рано. Так что с самого начала моей карьеры я получал огромное количество сценического времени и опыта. Тогда я даже не подумал об этом, но когда я оглядываюсь назад и понимаю, что на втором году моей профессиональной карьеры танцора мне пришлось сыграть роль Альбрехта в балете сэра Питера Райта. Жизель , Не могу поверить, как мне повезло!
Балет Бежара был для меня совершенно другим миром, но снова мне повезло, что за время моего пребывания там мне выполнили несколько главных ролей, и я просто старался впитывать всю информацию и опыт, которые я получал. В то время как Баланчин произвел революцию в балете в Америке, Морис Бежар делал нечто подобное в Брюсселе со своим собственным стилем, прежде чем переместить труппу в Лозанну. Изюминкой моего времени в компании были выступления на одних из самых известных сцен мира. Мы выступали в Театре Большого балета в Москве и были частью торжественного открытия Второго театра Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Мы также выступали в Париже, Токио и Сан-Паулу, и это лишь некоторые из них. Это знакомство с миром и его сценами было бесценным ».
Харрисон Джеймс из Национального балета Канады. Фото Каролины Курас.
танцор пилоболуса
В 2013 году вы присоединились к Национальному балету Канады в составе кордебалета. Что привело вас в компанию?
«Я пришла в Национальный балет Канады по множеству причин, одной из которых были отношения на расстоянии, которые у меня были в то время. Кроме того, Национальный балет привлек меня по всем правильным причинам. Как и для любого танцора, для меня очень важен репертуар, и меня привлекало все, что исполняла труппа. С классикой вроде Ромео и Джульетта , Жизель , Онегин и Манон , но затем отличное сочетание инновационных новых работ, таких как Возникновение Кристал Пайт и Цветность пользователя Уэйн МакГрегор. Как относительно большая компания с огромной аудиторией в городе Торонто, здесь много шоу и несколько отличных туров. Практически все, о чем я мог мечтать в балетной труппе. К тому же я знал, что мне нравятся канадцы! »
Прошло всего три года, и вы стали директором школы. Изменились ли в связи с этим изменением ваши обязанности и свободы в компании?
«Я не чувствую, что многое изменилось лично для меня. Самая большая свобода заключается в том, что я могу полностью сосредоточиться на любой из ролей, на которые я играю, не отвлекая мое внимание в нескольких разных направлениях, когда я разучиваю свои другие роли в шоу, что очень приятно. Однако мой подход вообще не изменился '.
В настоящее время вы и весь Национальный балет репетируете канадскую премьеру оперы Джона Ноймайера. Трамвай под названием 'Желание' (проходит с 3 по 10 июня в Центре исполнительских искусств Four Seasons в Торонто.) Вы разучиваете роль Стэнли. Не могли бы вы рассказать нам о постановке и об этом персонаже?
'К Трамвай под названием Desire сосредотачивается вокруг персонажа, Бланш дюБуа. Балет начинается в конце истории, когда она заперта в комнате приюта, а затем следует за ней, когда она переживает свою жизнь.
Харрисон Джеймс со студентами Канадской национальной балетной школы в спектакле «Щелкунчик». Фото Каролины Курас.
Стэнли - муж ее сестры Стеллы. Большинство людей знают Стэнли по фильму в роли сердцееда своего времени Марлона Брандо. Стэнли - это мужественность и сила, и в балете этот его аспект разбит до самого простого и грубого, часто ссылаясь на это, бьется в грудь, как горилла. Он ненавидит то, как Бланш пытается создать фасад вокруг своей жизни, и, в конце концов, это потенциально то, что сбивает ее с толку, грубо и отвратительно разрушая мир, который она создала в своем сознании.
Я никогда раньше не играл такого персонажа, и действительно удивительно, как Джон Ноймайер сумел изобразить его в движении ».
Кроме того, вы репетируете перед своим дебютом в роли Бенно в Лебединое озеро 15-25 июня, также в Four Seasons Center. Подходя к этой роли, как и к любым другим, через какой мысленный процесс вы проходите, чтобы воплотить своего персонажа?
«Я всегда оставляю очень много слоев своего персонажа до тех пор, пока не выучу весь балет, и часто жду, пока танцую все это на репетиции. После этого мне легче вернуться в прошлое и посмотреть, что персонаж может построить, и рассказать себе истории, чтобы обосновать свои действия.
В большинстве балетов хореография строится так же, как и рассказ, поэтому вам не нужно ничего больше, чем рисовать из шагов, сюжетной линии и музыки. Я никогда не хочу переоценивать персонажа, так как я хочу оставить место для спонтанности и реакции на сцене ».
Бен Индра вики
В общем, каковы ваши любимые персонажи, которых вы имели удовольствие играть на протяжении всей своей карьеры? Почему?
Харрисон Джеймс. Фото Каролины Курас.
«Мои любимые персонажи почти всегда связаны с фантазией о романтике или душевной боли. Я люблю играть Альбрехта в Жизель потому что история говорит об этой чистоте любви в Жизель такое не часто бывает в реальной жизни. Ее любовь к нему настолько чиста, что даже после того, как он стал причиной ее смерти, она любит его достаточно, чтобы спасти его от той же участи. Еще один мой любимец - Ромео - ты живешь жизнью человека, который умирает за свою любовь, а потом продолжаешь жить после того, как опустится занавес ».
Есть ли у вас какие-нибудь советы или рекомендации, которыми вы хотели бы поделиться с мальчиками, которые однажды захотят пойти по вашим стопам?
«Мой совет для мальчиков такой же, как и для всех. Я думаю, танец должен делать тебя счастливым. Если после всей боли и жертв вы не можете найти счастья в том, что делаете, тогда действительно нет причин продолжать. Танец - это первобытное выражение радости. Балет, конечно, является продолжением этого, но он всегда должен приносить счастье ».
Заглядывая в будущее, какие долгосрочные цели у вас есть? Теперь, когда вы достигли основного статуса, вы ставите перед собой новые цели?
'Я еще не уверен! Я был директором школы всего один сезон, поэтому все еще пытаюсь привыкнуть к мысли, что это факт в моей жизни. Название до сих пор время от времени меня удивляет, и я на самом деле не думаю о себе таким. Для меня главное - танцевать как можно больше за то короткое время, которое есть у танцоров, прежде чем пора двигаться дальше ».
Чтобы следить за Харрисоном Джеймсом в Национальном балете Канады, следите за различными выступлениями труппы на national.ballet.ca .
Челси Томас из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
