В ноябрьском номере Dance Informa за 2015 год я написал статью под названием Звуковая мудрость . Он был разработан, чтобы помочь студийным преподавателям и хореографам создавать более эффективные пьесы. Я очень благодарен за отзыв об этой статье. Некоторые темы, которые я затронул в этой статье, относились ко всем жанрам танца, и учителя, танцоры и хореографы просили меня более подробно остановиться на них. Уравнение в названии этой статьи посвящено тому, чтобы стать полный танцор.
Музыкант:
Сосредоточившись на танцоре как на музыканте, я хочу прояснить, что вам, как танцору, не обязательно играть на музыкальном инструменте, петь или даже читать ноты, хотя все эти навыки определенно помогут улучшить ваша музыкальность. Есть много танцоров, которые не играют на музыкальных инструментах и не читают музыку, но все же обладают отличной музыкальностью. Есть такое слово - музыкальность - которое мы так часто слышим в связи с танцем ... как и следовало бы. Подавляющее большинство танцев исполняется под музыку. Чтобы быть музыкальным танцором, нужно гораздо больше, чем просто следить за пульсом или ритмом музыки или просто выполнять шаги на заданный счет. Цель для танцора - прикреплять под музыку, чтобы музыка, казалось, исходила из тела и души танцора. Хотя это довольно высокая цель, есть способы помочь танцору улучшить способность привязаться к музыке.
Таппер Девин Рут. Фото Карстена Штайгера.
вернуться к школьной еде
Самый ценный способ повысить музыкальность - это тот же совет, который я дал хореографам в своей ноябрьской статье: СЛУШАЙТЕ, СЛУШАЙТЕ, СЛУШАЙТЕ! Вы не можете привязаться к музыке, если вы с ней не знакомы. Вам нужно «обвенчаться» с дорожной картой и нюансами в музыке - куплетами, припевами и мостами, динамикой (громкость и приглушенность), акцентами и синкопами (нестандартными акцентами). Кроме того, успешное выступление отражает характер и значение текста (если есть тексты). Я лично считаю, что танцорам было бы очень полезно больше работать с инструментальной музыкой, будь она простой, как перкуссия, или с такой сильной оркестровкой, как полностью спродюсированная пьеса.
Одна из областей, которой мне не хватает многим танцорам (и, к сожалению, хореографам), - это способность чувствовать и танцевать в других размерах - музыка, учитываемая не в восьмерках. Два такта музыки за 4/4 - это восемь танцоров, которые мы так привыкли и чувствуем себя комфортно в этом ритме, что почти не слышим и не видим что-либо еще. Особый интерес и ценность для современных танцоров представляет музыка, кратная трем. Самый узнаваемый для большинства - вальс. Все мы знакомы с вальсами Штрауса, которые используются в балетных классах для таких движений, как баланс, или с песней «Мои любимые вещи» из Звуки музыки . Это традиционные вальсы с нотками вниз, вверх, вверх или «ом, па, па».
К ним легко присоединиться даже начинающим танцорам. В поп-музыке три счета с большей вероятностью будут сгруппированы как триплет. В большинстве случаев это относится ко времени 6/8. Примером может служить песня «Я скучаю по тебе» из альбома «Адель 25» (в большинстве поп-баллад используется счет на шесть, чем в более быстром темпе), и многие традиционные блюзовые песни также рассчитаны на шесть счетов. Нечетные метры, такие как 5/4, используются гораздо реже, но вызывают интерес и вызывают трудности у танцоров. Американским танцорам и публике трудно почувствовать и понять странные ритмы метра. Пример узнаваемого произведения размером 5/4 - это тема из Задание невыполнимо . Танцоры, которые вкладывают средства в музыкальное понимание и привязанность, будут иметь достойное преимущество перед своими сверстниками и будут получать больше удовольствия от своего танца. По-настоящему музыкальный танцор может пленить!
Спортсмен:
Несомненно, танец - это очень спортивное занятие. Он включает в себя и реализует ряд навыков, которые у нас есть общие со спортсменами из других видов спорта: пространственное восприятие, понимание других тел, сила, гибкость, баланс, выносливость, ловкость, скорость, быстрота и мощь (способность сочетать силу и скорость в быстрых движениях). Все это необходимо, чтобы быть полноценным танцором.
Танцоры поняли, что они спортсмены, и, к счастью, наш атлетизм больше ценится публикой и другими спортсменами. Я получил удовольствие несколько сезонов назад от Танцы Со Звездами когда эммитт Смит, лидер НФЛ по ранжированию, сказал, что его участие в шоу было самой сложной тренировкой, которую ему когда-либо приходилось делать! Это настоящая поддержка для танцоров.
Большинство сегодняшних преданных своему делу профессиональных танцоров, конечно же, продолжают обучение танцам в классе, даже если они уже работают и им платят за выступления. Спортивные навыки, полученные в классе, как правило, зависят от навыков, то есть они тренируют тело для определенных танцевальных навыков. Это достойный приоритет, но для того, чтобы иметь более длительную танцевальную карьеру, особенно в то время, когда люди ожидают, что танцор будет выполнять зрелищные движения, когда это необходимо, дополнительное обучение стало необходимостью. Танцевального класса не хватит, особенно на выносливость.
Тиффани Хедман из Английского национального балета. Фото Джин Скьявоне.
Существует бесчисленное множество форм дополнительных тренировок для улучшения физической подготовки танцора: от прямого кардио до гантелей и тренажеров, йоги, пилатеса, гирь, воздушных работ, таких как шелк и паутину, боевых искусств, зумбы, форм кроссфита и многих других. Примечание о тренировках с отягощениями: не позволяйте им пугать вас и не верьте мифу о том, что они будут препятствовать гибкости. Если перед подъемом вы сделаете легкую растяжку, а после нее - все будет в порядке. Однако я не рекомендую тяжелые веса молодым танцорам, чье тело все еще растет. В общем, танцорам не нужны тяжелые веса. Умеренные веса с достаточным количеством повторений будут тонизировать, определять и давать достаточно силы. Получите квалифицированного тренера, который поможет вам.
* Выносливость - обычно слабость танцоров по сравнению с другими спортсменами. Вот несколько советов по тренировкам, чтобы обеспечить достаточную выносливость: найдите стандартную трассу (400 метров) и пробегите два круга (800 метров) на средней скорости - не спринт, а просто бег трусцой. Попробуйте пробежать последние 30 ярдов. Следующий совет очень ценен: вы должны уметь исполнять любой танец, который исполняете. дважды спина к спине без отдыха между ними. Репетиция всегда должна быть тяжелее выступления. Последний совет: всегда делайте отдых в своем напряженном графике. Гордитесь тем, что вы спортсмен!
Художник:
Танцовщица как артист. В некотором смысле, это труднее всего определить и понять, поскольку это субъективно: то, что является искусством для одного, может не быть для другого. Это была вечная дилемма в любом виде искусства. Что касается танца, то художественное качество выражения - это то, что позволяет нам превзойти многих других спортсменов. Мы не можем просто выполнять движение, мы должны сделать его эстетически эффективным, приятным и коммуникативным! Короче говоря, мы должны сделать так, чтобы все выглядело великолепно! Мы свободно оборачиваем это терминами «выразительный» и «захватывающий». Мы берем эмоцию (все диапазоны эмоций) и, надеюсь, трогать люди, давая что-то внутри нас. В идеальном мире слово «вдохновение» - наша самая драгоценная и побуждающая сила. Все мы находим вдохновение и творчество в разных сферах жизни.
Я заметил, что танцоры обычно находят вдохновение и мотивацию в танцевальном мире. Хотя здорово вдохновляться другими танцорами, учителями и хореографами, я бы посоветовал вам взглянуть за пределы танца, чтобы расширить идеи и стимулы. Оставайтесь открытыми и осознавайте, что творчество окружает вас повсюду. В то время как мы в танце склонны связывать слово «воображение» с хореографами, танцор может использовать воображение, чтобы перенести персонажа в такое место, где танец выходит за рамки реальности в магию. страсть, слово, которое используется слишком легко, но оно представляет наши сердца и души, когда оно подлинно.
Одно из упражнений, которое может помочь танцору быть менее сдержанным и менее склонным к контролю, - это включить музыку, когда вы дома одни, и никто не смотрит, и просто дать волю своему воображению и позволить ему выйти из вашего тела. с безрассудным рвением.
Джон Хилински собственный капитал
Еще одна техника, которая может улучшить ваше артистизм, - это визуализировать или даже медитировать на себя как на идеального танцора - танцора, на которого мы хотели бы смотреть и которым мы хотели бы быть - и дать этому танцору в уме все составляющие полноценного танцора: технику, музыкальность. , атлетизм, страсть, стиль, вдохновение и, прежде всего, объединение - трогательный публика с радостью полный танцор !
Тони Коппола из Данс информирует.
Мастер чечётки Тони Коппола также в прошлом был гимнастом Американского происхождения и перкуссионистом. Он преподавал на конвенциях и судил соревнования в течение нескольких десятилетий. Коппола руководит и ставит хореографический ансамбль Coppola Rhythm Ensemble из Лас-Вегаса.
Фото (вверху): Жаклин Грин и Кирвен Даутит-Бойд. Фотография Ричарда Калмса.
Рекомендуется для вас
