Ресурсы Для Учителей Танцев

Ритм-ансамбль Копполы Фото Серджио Минеро

Когда я снял тапочки и сел писать эту статью, я подумал: «Что самое важное, что я хотел бы, чтобы мои читатели получили от этой статьи?» Что ж, очевидно, я бы хотел, чтобы вы все влюбились в чечетку. Я знаю, я знаю, что это довольно высокая цель, но, может быть, если вам будут аплодировать стоя, вы отнесетесь к нему со здоровым уважением. Это поистине американский жанр (сейчас танцуют во всем мире), и создавать музыку во время танца - это радость и вызов. Процитирую старую фразу: «Бить ногами - удовольствие!» Я лично надеюсь, что вместо того, чтобы повторно использовать кран прошлого, мы сможем сохранить то, что является ценным из прошлых эпох, и постараться продвигать кран вперед эффективным, энергичным и увлекательным способом.

Одно из ваших первых соображений - оценить цель и демографические характеристики исполнения, для которого будет исполнено произведение. Это концерт, сольный концерт, коммерческое мероприятие (например, выставочный зал или тематический парк) или соревнование? А какая у вас аудитория: 60 человек, 600 или 2000? А какой возраст? Кроме того, это произведение - соло, для небольшой группы или для большой группы? Все эти соображения помогут вам принять одно из самых важных решений - выбор музыки.

Ритм-ансамбль Копполы. Фото Серджио Минеро.

Выбирая музыку, вы должны выбрать музыку, которая может понравиться вашей аудитории, к которой они могут присоединиться и наслаждаться грувом с танцорами. Это не значит, что предсказуемо - хорошо, если в произведении есть несколько сюрпризов или ярких моментов, как на слух, так и визуально. Самое простое соображение при выборе музыки: Слышит ли публика стук? А это значит, что в задней части театра. Музыка, которая слишком сильно оркестрована, заглушит звуки крана. Также обратите внимание на акустику в театре. При подготовке ваших танцоров я предполагаю, что уровень техники чечетки достаточен для поддержки хореографии. Молодые танцоры должны быть в классе, который включает в себя здоровую дозу техники. Класс, который работает только над рутиной, быстро меняет танцоров, которым у них будет меньше смысла вкладывать в танец.

Дэвид Парсонс пойман

Как судья, я часто вижу чечетки, в которых участвуют несколько танцоров, которые исполняют не все звуки. Убедитесь, что каждый танцор может делать шаги в одиночку и а капелла . Тогда, когда вы соберете танец заново, он станет сильнее.

Клэр Эбботт

После того, как вы выбрали музыку, слушайте ее снова и снова, прежде чем ставить хореографию, чтобы вы могли эффективно использовать фразы и акценты в вашей хореографии, а не просто в хореографии восьмерок. Если вы создаете пьесу а капелла, вам необходимо тренировать танцоров, чтобы успевать вовремя, обычно есть тенденция торопиться, что очень тревожит публику. Музыкальность - цель хореографа и танцора. (Испытайте себя с музыкой в других метрах, таких как 6/8, 3/4, 5/4, 9/8 и т. Д.)

Итак, теперь, когда вы связаны с музыкой, разумно создать тему - серию шагов или фразу, которая будет узнаваема при воспроизведении. Это визитная карточка пьесы, она должна захватить аудиторию как на слух, так и визуально и показать характер пьесы. Музыкальность Tap может быть применена ко многим стилям, от традиционного копытного до латыни, рэпа, блюза, классики, рока и шоу-мелодий.

Некоторые особенности:

Унисон: никогда не недооценивайте ценность унисона. Хороший шаг, сделанный в идеальной синхронизации, приносит людям большое удовлетворение. Это ценная техника для распределения различных ритмов и возврата к унисону для динамичного удара. Танец, исполненный в унисон, может показаться скучным.
Канон: Канон, или представление ритмов в раунде, может быть очень эффективным. Он работает для дуэтов, групп и линий. Попросите нескольких танцоров начать хореографическую фразу, а затем попросите других танцоров начать ту же фразу позже. Сколько позже? На восемь счетов довольно безопасно, но на четыре счета очень эффективно (при условии, что музыка идет ровно или 4/4). Если разделить только на два счета, это может прозвучать для публики как ошибка, как неудачный унисон.
Контрапункт: два ритма звучат одновременно. Canon автоматически создаст контрапункт, но вы можете создать две разные идиомы касания, дополняющие друг друга. Будьте осторожны - если ступеньки слишком загружены, это будет звучать просто загромождено. Оставьте пробелы. Отдельные звуки ценны.

Тап разговорный. Так же, как и словесный язык, он нуждается в интонации, причинах, пунктуации и ударении. Не позволяйте этому стать новым приговором.

tikatek.com

Сделки: Таким образом, если нажатие является разговорным, оно позволяет выполнять обмен взад-вперед, как в режиме вопросов и ответов. Буквальный обмен будет заключаться в том, что один танцор (или группа) устанавливает ритм, а вторая группа дословно повторяет ритм, обычно торгуя либо на восемь, либо на четыре счета. Более разговорный подход - варьировать второй ритм (ответ). Часто второй ритм пытается превзойти первый.
Дополнительные звуки: это хорошее изменение темпа, чтобы добавить другие звуки, такие как хлопки, щелчки, крики и звуки, издаваемые реквизитом или другими поверхностями. (Эффективное использование декораций и декораций само по себе может заполнить целую статью.)
Динамика: не могу не заметить отсутствие динамики (степеней громкости). Это требует большего, чем просто «выбивать шаги». Постукивание а капелла - прекрасная возможность использовать очень мягкую и тихую хореографию, она заставит публику внимательно прислушаться. Затем вы можете отскочить чем-нибудь агрессивным. Контраст очень ценная музыкальность.

Ритм-ансамбль Копполы. Фото Серджио Минеро.

Также полезно сопоставить разницу между прямыми ритмами (в доле) и синкопированными (нестандартными) ритмами. Поскольку звуки постукивания в основном стаккато, вы можете получить устойчивые звуки с помощью множества слайдов и ударов по нервам, используемых как барабанная дробь.

Визуальный императив: если у вас сверкающие быстрые ноги (вы можете разжечь огонь ногами по полу), этого недостаточно! Звуки быстрой стрельбы могут быть впечатляющими, но без чего-то визуального зрителям будет скучно раньше, чем позже (не говоря уже о том, что аудитория может не уловить новые унции в размытом звуке). Мы живем в то время, когда благодаря технологиям, быстрой нарезке и редактированию, а также социальным сетям объем внимания людей, наша концентрация и внимание будут следовать за тем, что движется. Но прежде чем углубляться в постановку, разумно взглянуть на визуальную энергию отдельного танцора. Танцор с высокой энергией должен получать энергию верхней части тела, «продавая шаг» - делая упор на тело, руки, если не указано иное, обычно будут следовать крутящему моменту в туловище. Мне очень повезло, что в моем тэп-ансамбле здесь, в Лас-Вегасе, мои профессиональные танцоры полны энергии, мне редко приходится ставить хореографию port de bras (движения рук). Это способствует возникновению ощущения «затора». Это преимущество, если танцоры разбираются в других жанрах, и это часто отражается в их осанке и порт-де-бюстгальтере. Движение головы, рук и туловища верхней частью тела может помочь вам подчеркнуть и уловить акценты в музыке. Кроме того, использование уровней означает не только уровни стандартных элементов. Индивидуальный танцор может использовать пол и воздух для создания уровней.

Одна из вещей, которые я видел при суждении, что действительно заставляет меня съеживаться, - это постукивание руками, заложенными за спину. Хотя вы можете подумать, что это позволяет танцорам сконцентрироваться на ступнях и придает им единообразие, это вычитает всю энергию в верхней части тела и может стать дурной привычкой. Если вам понадобится порт-де-бюстгальтер, избавиться от этой привычки будет труднее. Когда я вижу руки, заложенные за спину, мне кажется, что танцоры попали в плен во время их чечетки. Один из моих коллег на самом деле называет это «арестованным».

Смешанный жанр: Мы коснулись рисования из других жанров. Я хочу, чтобы мои ученики думали о себе не просто как о тех, танцоры . Чем вы более универсальны и разносторонне развиты, тем больше у вас возможностей для создания эффективного и динамичного смесителя. Сочетание форм танца дает вам множество возможностей и вызывает интерес публики. Несколько лет назад мне удалось объединить артистов балета и чечеточников, дополняющих друг друга и объединяющих мотивы. Мы живем во времена гибридных танцевальных форм, так что рискните. Размешайте горшок с «танцевальным супом».
Постановка: если вы создали ступеньки, линии тела и подходящие порт-де-бюстгальтеры, которые дополняют вашу музыку, теперь пора их сценировать: перемещать тела, создавая узоры, углы и усиливая энергию произведения. В прошлые десятилетия танцоры оставались в определенной формации дольше, чем в настоящее время. Мы обсуждали меньшую продолжительность концентрации внимания аудитории, поэтому чаще менять позу модно и эффективно. Как, когда и почему это искусство постановки, есть так много вариантов. Вы можете перемещать танцоров вниз по сцене, вверх по сцене, по горизонтали, по диагонали, а также вверх и вниз для уровней. Под перемещением танцоров я подразумеваю танцевать их по шаблону - не ходите и не маршируйте их туда. Его танцевать , а не строевой отряд или военный корпус. Очевидно, что диагональ позволяет вам проходить длиннее (и обеспечивает более интересные углы тела). Противостояние, танцоры, движущиеся в противоположных направлениях, создают простой и эффективный выбор. Постановка танцоров в парах позволяет использовать такие инструменты, как наличие двух «до-си-до» вокруг друг друга, возвращающихся в исходное положение. Выбирая шаги с перемещением, вам нужно будет поставить танцоров на ступни, чтобы они могли «летать», как спринтеры.

На этом этапе стоит упомянуть, что если в вашем танце есть реквизит, убедитесь, что танцоры могут обращаться с ними изящно, и что-то не будет выглядеть неуклюже или громоздко. Если опоры неподвижны, с ее помощью можно создавать пути внутрь и наружу, вокруг, над и под и поверх опор. Это также может дать вам разнообразие в высоте звуков шагов.

Перформанс: Я надеюсь в одной из будущих статей обсудить ценность театрального искусства. Все элементы для создания эффектного и развлекательного чэпа, конечно, должны быть выполнены по максимуму, с привязкой к аудитории, сильной и соответствующей характеристикой с исполнителями, которые связаны друг с другом и командуют сценой ... и завернуты в волшебный нематериальный объект, называемый стиль !

Тони Коппола из Данс информирует.

Джон П.Коул рак

Мастер чечётки Тони Коппола также в прошлом был гимнастом Американского происхождения и перкуссионистом. Он преподавал на конвенциях и судил соревнования в течение нескольких десятилетий. Тони руководит и ставит хореографию в ритм-ансамбле Coppola из Лас-Вегаса.

Фото (вверху): Ритм-ансамбль Копполы. Фото Серджио Минеро.