Мэри Клэр Кинг (вторая справа) в «Боевой раскраске». Фото Джоан Маркус. Как танцоры, мы покупаем и наносим много косметики - красную помаду, накладные ресницы, персиково-розовые румяна и многое другое. Но задумывались ли вы когда-нибудь об истории индустрии макияжа в нашей стране? Новый бродвейский мюзикл, Боевая раскраска , исследует сложную карьеру и личную жизнь легендарных предпринимателей в области макияжа Хелены Рубинштейн и Элизабет Арден (в исполнении Патти Лупоне и Кристин Эберсол соответственно). Пронзительный оригинальный мюзикл освещает проблемы, стоящие за впечатляющей карьерой каждой женщины (расовая дискриминация, натянутые отношения, юридические баталии и несправедливые гендерные стандарты, и это лишь некоторые из них). Но шоу также подчеркивает волшебство макияжа, удовольствие от ухода за собой и блеск женской красоты.
'Боевая раскраска'. Фото Джоан Маркус.
С оригинальной книгой и двумя бродвейскими дивами на шатре, Боевая раскраска постановка Кристофера Гаттелли - один из самых популярных билетов в городе. Dance Informa посчастливилось поговорить с Мэри Клэр Кинг, которая дебютирует на Бродвее в составе ансамбля шоу. Читайте дальше, чтобы узнать, каково было участвовать в отборе за пределами города для этого нового мюзикла и разделить сцену с двумя иконами Бродвея. Кроме того, Кинг дает нам отличный совет для танцоров, надеющихся улучшить свои вокальные данные в мире музыкального театра.
Откуда ты? Как ты попал в танцы и выступления?
«Я из замечательного маленького городка на Среднем Западе Колумбуса, штат Индиана. Мне очень повезло, что я вырос в ярком художественном сообществе, в окружении прекрасных учителей и сверстников. Я пела столько, сколько себя помню, присоединилась к церковному хору, а затем к профессиональному детскому хору в четвертом классе. И хотя я начал танцевать и выступать в мюзиклах около пяти лет, я взял 10-летний перерыв, чтобы заняться спортом. В старшей школе я вернулся к театру и танцам, влюбляясь так сильно и быстро, что я знал, что это то, чем я хочу заниматься. И в старшей школе, и в колледже у меня были невероятные наставники - учителя танцев, голоса учителя, учителя актерского мастерства, драматические тренеры и постановщики хоров - все они помогали мне расти и в конечном итоге подтолкнули меня к большему и большему усилию, чем я мог себе представить »
Питер Мартинс Нью-Йорк
На что было начальное прослушивание Боевая раскраска нравиться?
«Первоначальное прослушивание было танцевальным, и я помню, как меня записали всего за два дня до этого. Я очень нервничал, потому что прослушивание было в самом начале января, может быть, через несколько дней после Нового года, а я все еще был в этом праздничном изумлении. В то утро мне нужно было провести четыре групповых занятия по фитнесу, и я накрасилась в такси по дороге на прослушивание - классический момент Нью-Йорка! У меня было достаточно времени, чтобы переодеться, и никто не знал, что надеть, потому что это был совершенно новый мюзикл! Я видел так много ветеранов Бродвея в том холле. Я чувствовал себя новичком среди этих великолепных, солидных танцоров. Но когда мы вошли в комнату для прослушивания, Крис Гаттелли заставил всех почувствовать, что он хочет работать с каждым из нас. Он провел одно из самых веселых, вдохновляющих и поддерживающих прослушиваний, в которых я когда-либо участвовал. Что-то, что я нашел уникальным в этом процессе, заключалось в том, что Майкл Грейф, наш режиссер, и несколько членов команды сценаристов (Скотт Франкель, Майкл Кори и Дуг Райт) присутствовали на первом танцевальном звонке. Я так привык проходить прослушивания только с младшими хореографами или только с одним членом творческой группы, поэтому было невероятно почувствовать их присутствие и приверженность проекту уже на первом прослушивании ».
Как бы вы описали стиль движения Кристофера Гаттелли в Боевая раскраска ?
'Боевая раскраска'. Фото Джоан Маркус.
«Стиль движений Криса полностью основан на рассказе историй, что делает его танец таким невероятно полезным. Он создал эту замечательную смесь более плавных, органических фраз и динамичных, прерывистых моментов. Я считаю, что он блестяще разработал физические мотивы, которые немедленно переносят исполнителей и зрителей в мир пьесы. Мне очень, очень понравилось работать с Крисом, потому что он так предан истории и управляет своей комнатой таким образом, чтобы приветствовать отзывы танцоров и диалог о движении. Ему нравится знать, что вы думаете о каждом конкретном моменте истории, и он любит делиться своими мыслями, что делает процесс таким увлекательным и увлекательным ».
На протяжении всего шоу вы играете нескольких разных женщин. Как хореография отражает своего рода женщины, с которой вы играете (женщина Арден против женщины Ревлон и т. д.)?
«Опять же, поскольку работа Криса полностью основана на сюжете, с каждым новым персонажем, которого мы изображаем, определенно происходит сдвиг. По мере того, как мы продвигаемся с середины 30-х до середины 60-х на протяжении всего периода Боевая раскраска , это захватывающе чувствовать, что движение принимает разные формы с каждым новым десятилетием. Хореография в первом большом номере «За красной дверью» приветствует публику в салоне Элизабет Арден, который является нетронутым, чистым и эксклюзивным. Физическая формулировка в этом номере очень отчетливая и особенная, поскольку «девушки Арден» того времени должны были держаться с величайшей уравновешенностью и уверенностью. Каждую девушку отбирала сама мисс Арден, и работать для нее было большой честью. Это возвышение и чувство статуса - движущая сила движения, которое Крис создал прекрасно. По мере того, как мы вступаем в 1940-е годы с нашим производственным номером военного времени, механизм становится еще четче, более продуманным и целенаправленным, чтобы отразить упорство Ардена и Рубинштейна во время смены приоритетов. А в 1950-х мы танцуем «Fire and Ice», который переворачивает идеально точную арденскую фразировку с ног на голову. В этом номере женщины используют свою сексуальную силу в рекламе лака для ногтей Revlon, поэтому движения гораздо более взрывные, динамичные и свободные. Весь номер исполняется как телевизионный ролик, поэтому Крис чудесно интегрировал присутствие «камеры» в нашу хореографию ».
эластики
Как танец в Боевая раскраска развились с момента его испытания за городом в Чикаго?
«С тех пор, как пробы за городом, танцы в Боевая раскраска стал еще более ясным и конкретным. Крис и Марк Миарс (наш помощник хореографа) смогли вернуться к прекрасной исходной ситуации после пятимесячного перерыва в постановке. Когда в январе мы снова начали репетиции, было так захватывающе слышать, какие мысли и мелкие новые детали нас заполонили. В целом, я бы сказал, что реальная хореография осталась очень похожей по сравнению с первой версией, но специфика движения - это то, что выросло ».
Отличается ли пребывание на Бродвее от выступления в другом месте (региональном, в турне)?
«Быть на Бродвее действительно является потрясающе, и я имею в виду это от всего сердца! Каждый, кто работает над производством, работает на своем высшем уровне, и его поддерживают очень много. И чтобы сделать это еще лучше, вы можете пойти домой к своему настоящий дом в конце каждого дня, что имеет огромное значение. Тем не менее, одним из самых утешительных открытий, которые я получил при подготовке к нашему первому превью и, в конечном счете, к нашей премьере, было то, что я знал, как быть в шоу. Звучит просто, но я держал Бродвей на таком пьедестале, что внезапно забеспокоился, что не готов, и мне нужно дополнительное время, чтобы работать на том же уровне, что и ветераны. Однако вскоре я понял, что, в конце концов, это шоу. Вам все еще нужно репетировать, вам все еще нужно пройти обучение, и вы все равно будете едва чувствовать себя готовым, когда у вас появится первая аудитория! Я понял, что все - будь то я, Патти Лупоне или Кристин Эберсол - все приходить на работу и начинать заново каждый день. В этом прелесть живого театра, это всегда будет новый опыт ».
'Боевая раскраска'. Фото Джоан Маркус.
Боевая раскраска безусловно, тяжелое певческое шоу. У вас много сольных партий (как поющих, так и по игре) и кавер-версии. Какой совет вы бы дали танцорам, которые хотят стать более сильными певцами?
«Пойте каждый день, просто для развлечения или для занятий. Для меня это происходит естественно, поэтому я должен больше сосредотачиваться на танцах каждый день, беру ли я уроки, тренируюсь ли я или просто танцую в своей спальне. Берите уроки вокала, если для вас важно уметь петь соло. Продолжать работать. То же самое и с танцами и гибкостью: ваш голос - это мускул, и его нужно регулярно тренировать. Для меня я должен был «притворяться», пока не добьюсь успеха, с помощью танца. Думаю, это то же самое. Решите, что вы собираетесь это сделать, примите меры по улучшению и продолжайте ».
Вы выступаете на сцене с двумя величайшими женщинами-исполнителями на Бродвее. Как это чувствуется?
«Честно говоря, безумие. Мне так повезло быть на работе каждый день. Я искренне люблю то, что делаю, и очень благодарен ».
Для получения информации о билетах посетите www.warpaintmusical.com . Чтобы узнать больше о Мэри Клэр Кинг, посетите ее веб-сайт по адресу www.maryclaireking.com .
Мэри Каллахан из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
