Ранее в этом году - к большому удивлению города - Джон Макфолл, художественный руководитель Atlanta Ballet, объявил, что уйдет на пенсию в конце сезона 2015–16 годов. Это было удивительно, потому что Макфолл (которому приближается к 70) не показывает никаких признаков того, что он сбавляет обороты. Известный своим эксцентричным стилем и яркой индивидуальностью, Макфолл продолжает проводить как можно больше времени с труппой и студентами в студиях великолепного Танцевального центра Майкла К. Карлоса Atlanta Ballet, который существует во многом благодаря ему. За месяц до его более чем 20-летнего пребывания в Atlanta Ballet мы сели, чтобы поговорить о танцах, его наследии и жизни после Atlanta Ballet.
Мария Виктория Энао чистая стоимость
11 ноября 1994 года, в первый день работы Макфолла в качестве художественного руководителя Atlanta Ballet, будущее компании выглядело неопределенным. Только что оправившись от долга в 1,6 миллиона долларов, организация по-прежнему испытывала недостаток в финансовой стабильности и нуждалась в встряске. Макфолл пришел с двойной миссией: повысить уровень художественного образования в тандеме с и без того сильным производственным компонентом компании.
«Нам нужно было создать форму и инфраструктуру для организации, которая будет существовать, по крайней мере, еще одно или два поколения», - говорит он. Чтобы обеспечить себе светлое будущее, он обратился к прошлому Atlanta Ballet, он знал, что ему нужна была обновленная версия. В Щелкунчик.
' Щелкунчик - это вход в танцевальное представление », - объясняет он, и люди будут приходить на него, независимо от того, кто это делает или как исполняется. «Но если вы сделаете Щелкунчик это действительно театрально и создано для семейной публики, особенно если оно динамично, красочно, интересно и увлекательно, вы действительно можете что-то сделать ».
Почти сразу же он пригласил команду дизайнеров, чтобы помочь воплотить в жизнь его новый взгляд на классический балет, поставленный специально для знаменитого театра Fabulous Fox в Атланте. Результат был ошеломляющим. Макфолл говорит, что компания «одним махом удвоила наш доход», заработав достаточно, чтобы к осени 1995 года открыть двери полностью построенного танцевального образовательного центра.
Сегодня Центр танцевального образования Atlanta Ballet признан одной из лучших программ такого рода в стране. К его чести, Макфолл всегда придерживался целостного, неконкурентного подхода к обучению молодых танцоров.
«Искусство здесь, чтобы обогащать нас, информировать нас, помогать нам реагировать на наши чувства и на то, что происходит внутри каждого из нас», - говорит Макфолл. «И это очень важно». Независимо от того, продолжат ли они заниматься профессиональным танцем или нет, студенты уходят с уверенностью, чтобы выразить свои эмоции и мнения. «Они знают, кто они такие», - добавляет он, - «и это чувство утверждения так вдохновляет».
танцоры для похудения
Бывшие танцоры становятся целеустремленными, успешными лидерами в других областях. Для художественного руководителя и его команды опытных учителей этот результат кажется более важным и полезным, чем выпуск профессиональных танцоров.
Акцент на индивидуальном самовыражении, который редко встречается в типичной иерархической классической балетной труппе, выделяет Atlanta Ballet и делает его местом для профессиональных танцоров, ищущих среду для совместной работы. «Железная программа» строгой техники и классицизма «имеет тенденцию закрывать дверь», - говорит Макфолл. Ясный правильный и неправильный способ делать что-то оставляет танцорам мало места для изучения и развития своего собственного артистического голоса. Как художественный руководитель, он никогда не проводил прослушивания, предпочитая более длительный и интерактивный процесс, который давал танцорам время решить, подходит ли им динамика компании, а также выяснить, подходят ли они для компании.
Тара Ли, одна из первых нанятых Макфоллом, сейчас ей 20thсезон, объясняет сильное чувство общности в компании благодаря руководству и поддержке художественного руководителя. «Вместо того, чтобы спровоцировать то, что он хочет увидеть от вас, он заставляет вас искать это для себя», - говорит она. «Он призывает художников быть целеустремленными и любознательными».
«Он дал мне контракт, хотя я бы его себе не дал», - добавляет танцор Хит Гилл, которого наняли в качестве полноправного члена компании в 2010 году. В то время Гилл не думал, что он готов, но Макфолл кое-что заметил. особый. По словам Гилла, «ему интересны художники как люди, а не только тела». Гилл продолжал зарекомендовать себя как один из выдающихся деятелей Atlanta Ballet, танцуя главную роль в мировой премьере балета Хелен Пикетт в 2015 Camino Real.
Эмили Ример возраст
«Есть танцоры, есть действительно хорошие танцоры, а есть артисты», - говорит Макфолл, который искал артистизм в более неосязаемых и редких качествах, чем просто жестокая техника (хотя все члены труппы Atlanta Ballet обладают последней). «Я ищу уязвимость, кого-то, у кого есть сердце, и я поэт, кто-то, кто собирается копаться в себе и имеет чувство самопознания».
Макфолл сравнил балетные шаги со струнами на скрипке: необходимое средство для технического достижения, но не саму цель. Чтобы расширить словарный запас танцевального движения, он привлек ведущих хореографов со всего мира, в том числе Охада Нахарина, известного художественного руководителя тель-авивской танцевальной труппы Batsheva. Мастерски проходя по скользкой грани между удовлетворением публики и интересными танцорами, Макфолл уравновешивал свои программы как с классическим, так и с современным репертуаром. Неясно, поступит ли так же его преемник Геннадий Недвигин из San Francisco Ballet.
Недвигин намекнул, что установит иерархическую структуру и отойдет от более современного репертуара в пользу классики. Но Макфолл не поэтапно. «Мир вращается очень быстро, - говорит он, - компания должна измениться по-другому».
танцор стены
Гилл описал Макфолла как «обширный каталог информации». Даже в нашей почти трехчасовой беседе не было ни одной вещи, места, концепции или человека, о которых я упомянул, о чем бы он не знал хотя бы чего-то. «Он прожил много жизни», - говорит Ли, и он хочет, чтобы другие поступали так же. Для него возраст - это совокупность переживаний, и поэтому его следует отмечать, а не игнорировать или избегать.
Когда их настаивают на рассказах, Ли и Гилл смеются и говорят, что все истории исходят от Макфолла. Джилл рассказал о том, как Макфолл остановил корпоративный урок, чтобы описать прочитанную им статью о кошке, замороженной криогенным способом. В конце длинного, сбивающего с толку и очень занимательного рассказа Макфолл заключил: «В любом случае. Мораль этой истории - не забывайте дышать ».
От 18-летней танцевальной карьеры в San Francisco Ballet до хореографических заказов для многих ведущих мировых трупп и танцоров, включая Михаила Барышникова, до 20-летнего пребывания в Atlanta Ballet, старейшей балетной труппе страны, Макфолл заслуживает перерыва. Но он не принимает ни одного. Хотя Atlanta Ballet скоро его потеряет, у меня возникло ощущение, что Макфолл еще далек от того, чтобы преподавать, создавать и, конечно же, защищать танец. На данный момент он планирует переехать в Амстердам с женой, успешным фотографом и целителем, и двумя маленькими дочерьми.
«Я старик, - говорит он, - и буду жить, пока не перестану жить».
Кэтлин Вессел из Данс информирует.
Фото (вверху): Джон Макфолл с танцорами в Питер Пэн Репетиция, 2007. Фото К. Кенни, любезно предоставлено Atlanta Ballet.