Класс музыкального театра Джеймса Кинни в Steps on Broadway. Фото любезно предоставлено Кинни. В лучших танцевальных студиях Нью-Йорка у вас должно быть как звездное резюме, так и систематизированный класс, чтобы получить официальное место в востребованных классах Advanced Theater. Эти еженедельные профессиональные уроки - собственное наследие, так как на протяжении многих лет уроки проводились такими людьми, как Крис Чедман, Чет Уокер, Дэвид Маркес, Рэнди Скиннер, Энди Бланкенбюлер, Джош Бергасс, Эл Блэкстоун, а теперь и Джеймс Кинни. .
Вам даже не нужно быть танцором в классе Кинни, чтобы ощутить возбуждающую энергию, исходящую из его студии. Вглядываясь в туманное окно, вы понимаете, что составляет полное уравнение того, что делает класс отличным: 1) информативная и новаторская хореография, 2) музыка, которая питает вашу душу, и 3) танцоры, покидающие класс потные и улыбающиеся.
Джеймс Кинни. Фото любезно предоставлено Кинни.
Движение Кинни похоже на и в отличие от всего, что вы видели. Вы замечаете влияние «великих»: Роббинса, Фосса, Коула, Беннета, Хэтчетта и даже Грэма. Тем не менее, все свежее, новое и стилизованное - своя техника.
Dance Informa смогла сесть с Кинни после одного из его насыщенных занятий, чтобы узнать, как его обучение, наставники, опыт выступления, вдохновение и смелость - все это помогло развить его фирменный стиль - тот, который танцоры жаждут выступить, а публика ждала. чтобы увидеть.
Где ты вырос и когда начал танцевать?
«Я вырос в Джексонвилле, Флорида. С ранних лет я хотела стать оперной певицей, как моя мама. Но когда мне было около 11 лет, я посмотрел по телевизору, как Майкл Джексон исполняет «Beat It», и сразу же заинтересовался танцами. Моя мама записала меня в балетный класс, но я сразу бросил, потому что ненавидел быть единственным мальчиком в море розовых балеток. Мне стало комфортнее, пока я не тренировалась в танцевальной студии Джанет Синдор. Она не обращала на меня внимания и не уделяла мне особого внимания, потому что я был танцором. Она просто позволила мне танцевать . А потом Фрэнк Хэтчетт приехал проводить мастер-класс в студию Джанет, и я был потрясен. Я официально заразился танцевальной ошибкой!
Когда я стал старше, я пытался узнать и испытать все, что мог. Я учился в школе искусств Дугласа Андерсона, где брал уроки музыки, актерского мастерства, голоса и танцев. После школы я ходил в труппу в качестве ученика в Театр балета Флориды. А по вечерам я выступал в постановках в Alhambra Dinner Theater, старейшем обеденном театре в стране. Через год Энн Рейнкинг приехала в город, чтобы пройти прослушивание детей для участия в проекте Музыкального театра в Тампе (ныне Бродвейский Театральный Проект ). Я был одним из четырех детей из моего города, которых приняли на этот невероятный трехнедельный курс с такими учителями, как Стэнли Донен, Грегори Хайнс, Джул Стайн, Дадли Мур и Чет Уокер, которые стали для меня огромным наставником. В проекте «Музыкальный театр» я изучил репертуар у всех великих хореографов - Джерома Роббинса, Джека Коула, Мэтта Мэддокса и Боба Фоссе. Для меня это определенно стало поворотным моментом ».
Что положило начало твоей карьере?
Я переехал в Нью-Йорк, когда мне было 20 лет. Я был потрясен городом, но нашел утешение и уверенность в танцевальных классах, где я мог продолжать учиться, тренировать и развивать свое ремесло. Одним из моих первых больших концертов было европейское турне группы Вестсайдская история . Хореография Роббинса преподала мне два урока: 1) танец - это намного больше, чем просто шаги, и 2) ваша работа как танцора - исполнять хореографию. точно как спрашивает хореограф - без всяких приукрашиваний и «-измов».
Позже я был задействован в другом шоу мечты, поскольку мужской свинг в национальном туре Это было . После многих месяцев работы с гастрольной компанией мне не терпелось дебютировать в шоу на Бродвее. Но меня никогда не вызывали на прослушивание, потому что, как свинг, я был слишком важен для гастролирующей компании и, честно говоря, слишком дорог, чтобы заменить. Итак, я взял большой риск. Я бросил тур и вернулся в Нью-Йорк. На той же неделе меня вызвали на прослушивание Это было на Бродвее, и я наконец записал свой дебют на Бродвее! »
Как ты превратился из танцора в учителя?
Тара Бэбкок вики
Джеймс Кинни (в центре). Фото любезно предоставлено Кинни.
«Это был Чет Уокер, который действительно поощрял, или, скорее, своего рода принужденный мне стать учителем. Я выступал в течение недели в Jacob’s Pillow, и Чет настоял на том, чтобы я провела урок для его учеников… но я не знал, как это сделать. Он поместил меня в студию с барабанщиком, 16 танцорами и сказал: «Давай!»
На начальных уроках я брал все свои любимые разминки и последовательности у разных учителей и наставников. Для меня это определенно был познавательный опыт. По мере того, как я становился более уверенным, я начал создавать хореографию, полностью основанную на технике, которую я изучил, но я дал себе разрешение двигаться как я - со всеми моими причудами, склонностями и «-измами» ».
Какой у вас опыт работы капитаном танца на таких шоу, как Это было и Сладкая благотворительность повлияли на вас как на учителя и хореографа?
«Капитан танцев научил меня как учить. Когда в шоу добавлялись новые танцоры, мне приходилось учить их «трекам». Чтобы заставить танцора исполнить точную хореографию, вам, возможно, придется использовать различные техники, такие как техническая терминология, демонстрация или образы, чтобы убедиться, что они исполняют ее именно так, как задумал хореограф. Как танцевальный капитан, вы действительно отвечаете за то, чтобы шоу оставалось верным самому себе ».
Что вас вдохновляет?
«Меня определенно вдохновляли великие учителя, наставники и хореографы, для которых я танцевал на протяжении многих лет. Меня также вдохновляет искусство, особенно интересные формы тела на картинах Эрте в стиле ар-деко. И меня тоже очень вдохновляет музыка. Моя мама была оперной и джазовой певицей, и я люблю свободу, драматизм и стиль джазовой музыки ».
Ваша хореография сложна как в техническом плане, так и в музыкальном плане. Вы часто говорите ритмами, а не счетами, выделяете движения на четвертных или даже восьмых нотах и говорите о том, чтобы нажимать такты или сидеть в кармане с музыкой. Вы можете немного поговорить об этом?
«Как я уже сказал, меня очень вдохновляет музыка, особенно джаз. Мне нравится побуждать танцоров использовать свое тело и их мозг в классе. Мне нравится идея, что танец - это музыка, сделанная визуально. Я должен быть в состоянии «слышать» музыку, просто наблюдая за твоими движениями ».
«Стиль» - это термин, который сегодня часто используется в танцевальном мире. Как вы определяете стиль?
«Стиль - это отношение, образ мыслей. Я чувствую, что у человека есть стиль, когда он накапливает и действительно владеет своими «-измами». Тогда это как бы становится совершенно новым словарём ».
Понятно, что вас вдохновляют великие люди - Боб Фосс, Джером Роббинс, Майкл Беннет, Фрэнк Хэтчетт, Мэтт Мэддокс и Джек Коул. Тем не менее, ваша хореография типична твой . Вы не используете их шаги или стиль дословно, а создаете движение, которое одновременно является осознанным и все же полностью новаторским. Как вы можете это сделать (и так без особых усилий)?
Класс музыкального театра Джеймса Кинни. Фото любезно предоставлено Кинни.
«Я приглашаю [их] в комнату, но в определенный момент я говорю им, чтобы они замолчали! Я рассматриваю всю технику, стиль и хореографию, которым научился за эти годы, но затем позволяю моим «-измам» взять верх. Я позволяю движению укорениться в моих костях, оно должно доставлять мне удовольствие. Самая большая радость - это когда я смотрю свою хореографию и думаю: «А теперь это Джеймс.''
Каковы ваши карьерные цели?
с кем встречается фил лестер
«Я хочу как можно больше работать в театре, кино и на телевидении - не только хореографией, но и режиссером. Я мечтаю однажды сотрудничать над совершенно оригинальной работой. Мне также не терпится выступить снова ... однажды танцор, всегда танцор! '
Чтобы узнать больше, посетите www.jamesakinney.com .
Мэри Каллахан из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
