Челси Томас из Танцевальная информация .
В этом году знаменует захватывающий юбилей одной из самых ярких и влиятельных женщин-хореографов на международной танцевальной сцене. Разносторонне одаренная Хелен Пикетт отметит 10-летие хореографического заказа, когда она вернется в апреле, чтобы работать на сцене в Бостонском балете Микко Ниссинена, который предложил Пикетту ее первую хореографическую комиссию в 2005 году.
Для Пикетта последние 10 лет были заполнены одним захватывающим заказом за другим. Она ставила хореографию и сотрудничала с труппами по всей стране, такими как Louisville Ballet, The Washington Ballet, Aspen Santa Fe Ballet, Ballet X, Dance Theatre of Harlem, Smuin Ballet и Oregon Ballet Theatre. Она также работала за границей с норвежским театром Кунстхогсколен, Королевским балетом Фландрии, дрезденской оперой Земпера, Венской государственной оперой и совсем недавно с Шотландским балетом, куда режиссер Кристофер Хэмпсон пригласил ее на премьеру ее собственного спектакля. Горнило в сентябре 2014 г.
Тем не менее, 2015 год может быть для нее лучшим и самым захватывающим годом, когда он принесет новый ряд премьер и новинок. Во-первых, она начнет работу над Трояны, ее первая опера, премьера которой запланирована на 2016 год в Чикагской лирической опере. Этой весной, в двухнедельный период, ее последняя работа для Ballet West, ИГРЫ , состоится премьера в The Joyce в Нью-Йорке и ее новый полнометражный балет Камино Реал (по пьесе Теннесси Уильямса) будет показана в Atlanta Ballet, труппе, резидентом которой она является с 2012 года.
Хелен Пикетт на репетиции 'Camino Real'. Фото Чарли МакКаллерса.
Карла Брокер
Помимо этих захватывающих мероприятий, Пикетт также будет преподавать и играть. В июне она проведет еще один из своих мастер-классов по основам хореографии через Atlanta Ballet (в партнерстве с Государственным университетом Кеннесо). Кроме того, она вернется в Дрезден в конце мая и / или в июне, чтобы исполнить говорящую роль Агнес в возрождении пьесы Уильяма Форсайта. Впечатление царя .
Dance Informa недавно пришлось присутствовать на репетиции нового Камино Реал в Atlanta Ballet. Как будто это было еще не ясно из ее работы до сих пор, этот хореограф не боится рисковать и давно принял собственный голос и уникальное происхождение. Хотя когда-то ее называли «протеже» Уильяма Форсайта, с которым она танцевала более десяти лет в Ballett Frankfurt, и называли «той, на которую стоит смотреть», Пикетт уже давно была сама женщина, известная своей храбростью и уникальным рассказыванием историй.
Сидя с ней до и после репетиции, Пикетт рассказала, на что похож ее хореографический процесс, начиная с того, откуда ее движения угасают.
«Я действительно чувствую, что моя хореография на данный момент - это сумма моей жизни, а не единичное или горстка влияний», - заявила она с определенной смелостью, исходящей от человека, которому комфортно на сцене. «Я больше не могу найти одного конкретного человека. История, которую имеет человек, независимо от того, чем вы занимаетесь в своей жизни, определяет вашу работу. Я чувствую, что это общая сумма моей жизни, которая привела меня к этому моменту, независимо от того, какой у меня стиль. ”
Родители Пикетт, оба актеры, воспитали ее с любовью к письменному слову.
Она призналась: «С детства я слышала рассказы Редьярда Киплинга и отрывки из Шекспира». Кроме того, ее мать написала детскую книгу под названием Кальвин Крокодил и ужасный шум .Ее интерес к историям и персонажам зародился рано, и родители научили ее зацикливаться на «красоте того, что отличает человека от животного». Отсюда легко понять, почему она тяготеет к актерскому мастерству и устной речи, что побудило ее взяться за современные повествовательные балеты в качестве хореографа.
Ее обучение танцам началось в восемь лет в ее родном штате Калифорния. Она училась в балетной школе Сан-Франциско под руководством Лью Кристенсена, Майкла Смуина и Хельги Томассона, прежде чем танцевать и играть в Европе.
Хелен Пикетт (слева) руководит артистами балета Атланты на репетиции 'Camino Real'. Фото Чарли МакКаллерса.
«Классический балет оказал на меня огромное влияние, начиная от балета Сан-Франциско и всех моих учителей и режиссеров, с которыми я работал в студенческие годы - Смуин и Лью Кристенсон были большими рассказчиками - до Хельги и узнав больше о методе Баланчина и о том, как линия может рассказать истории, о поездке в Форсайт и представлении о том, что физическая сущность рассказывает историю, о группе Вустера », - подумала она.
Благодаря всем этим влияниям, а также своим личным увлечениям, Пикетт начала свою хореографическую карьеру с особыми интересами к пуантам, новым экспериментам, повествованию, устной речи и сотрудничеству. Однако она считает своим долгом никогда себя не ограничивать. «Я не люблю быть привязанной к определенному стилю», - признается она.
Хотя некоторые из ее стратегий остались прежними за последнее десятилетие, некоторые изменились. Одна из основных корректировок была в том, как она подходит к новой комиссии.
«На самом деле я больше не занимаюсь хореографией перед тем, как пойти в студию, чтобы поработать с танцорами. Это изменение в моем процессе », - сказала она. «Раньше я ставила видеокамеру в арендованном танцевальном зале в Нью-Йорке и составляла фразы. Я импровизировал и составлял фразы. Затем я шел в компанию и задавал фразы, а затем ушел оттуда. Но для новых работ я этого больше не делаю. Я понял, насколько важно иметь танцоров передо мной и видеть личности и формы танцоров ».
Однако ее главный источник вдохновения для хореографии остался прежним. «Меня интересует человечество. Я заинтересован в общении и разрушении четвертой стены. Я говорю это в каждом интервью, но, похоже, это действительно одна из моих главных тем и то, что меня действительно интересует », - сказала она.
Говоря о творческом процессе, она объясняет, насколько важно для танцоров и хореографов иметь три вещи: структуру, намерение и сотрудничество. На своих мастер-классах по основам хореографии она обучает этим трем стратегиям.
«Молитва прикосновения» Хелен Пикетт исполняется в «Новых хореографических голосах» Atlanta Ballet в мае 2012 года. Фото Чарли МакКаллерса.
Во-первых, она объясняет важность хорошей классической и исторической подготовки, чтобы у вас была основная структура для работы - как скелет, удерживающий тело вместе. «Я считаю, что артисты могут рифовать только тогда, когда они раньше знали структуру. Например, я хорошо разбираюсь в технике балета, поэтому могу использовать этот стиль. Точно так же, если эти танцоры видят структуру для создания работы, они могут рифовать на ней и найти свой собственный голос », - сказала она.
Пикетт намеренно отмечает, что подготовка - это все. Хотя она могла и не приступить к работе для нового заказа до прибытия в студию, она отметила, что «это не значит, что я раньше не занималась ненужной подготовкой». Что касается характерных ролей, танцоры и хореографы должны провести свое исследование. Все танцоры должны вести дневник. Художники должны постоянно знакомиться с работами других.
Когда дело доходит до сотрудничества, Пикетт копается. Она сказала, что это чрезвычайно важно для нее, и отметила, что «вся идея сотрудничества коренится в идее возможности». Она пытается продвигать это в своих семинарах вместе с «Первый выбор, лучший выбор» (метод, при котором вы сразу же отвечаете на подсказку всем, что приходит в голову первым) и Технологии импровизации Форсайта. Она просит танцоров использовать эти инструменты, чтобы исследовать новые идеи друг с другом.
В Камино Реал Пикетт использовал многие из этих методов. Поскольку это повествование, она действительно сосредоточилась на цели каждого движения и на том, как передать историю. Она признает, что продолжает возвращаться к тексту, вытаскивая свою копию сценария для акцента и показывая все вкладки и загнутые страницы.
«Это экзистенциально и сюрреалистично. Я все время задавался вопросом: «Как мне закрепить это? Как мне рассказать эту историю? »- сказала она.
Atlanta Ballet представляет премьеру балета Хелен Пикетт «Изгнанники» для MAYhem в 2014 году. Фото Ким Кенни.
Одной из проблем в этой конкретной работе были персонажи, некоторые из которых взяты из других историй и известны как исторические личности, такие как Казанова и Килрой. Это потребовало гораздо большего количества исследований.
В то время как некоторые танцоры могут приближаться к своему 10-летнему хореографическому юбилею с заранее выбранными яркими моментами репертуара или чем-то менее рискованным и более широко известным, Пикетт осмеливается экспериментировать с историей, новой для балета. И надо отдать ему должное, Atlanta Ballet поддерживает этот дух новаторства.
Для нее нет другого пути двигаться вперед. «Чтобы изменения произошли, люди должны рисковать», - сказала она. «Это почти уловка-22 в том, что касается денег, потому что вы должны пригласить аудиторию, но я лучше спущусь с кораблем и затем скажу:« Хорошо. Я пытался.''
Келли Аптер из Шотландец недавно написал: «Танцевальному миру нужно больше Хелен Пикеттс». Не думаю, что в танцевальной сфере вы найдете кого-нибудь, кто не согласился бы с этим.
Чтобы не отставать от Хелен Пикетт и ее многочисленных проектов, перейдите на www.helenpickett.com . Премьера ее новой работы для Atlanta Ballet состоится в пятницу, 20 марта, и продлится до воскресенья, 22 марта. В ней будут звучать музыка и звук Питера Салема, которые будут исполнены вживую Atlanta Ballet Orchestra.
Фото (вверху): Хелен Пикетт на репетиции своей работы 2014 года в Atlanta Ballet. Изгнанный . Фото Чарли МакКаллерса.
Рекомендуется для вас
