Трэвис Уолл преподает на мастер-классе VDF в Сиднее, Австралия. Фото Карен Рис. Итак, вы прошли мастер-класс с хореографом, которого вы обожаете, или посмотрели шоу, которое вас ошеломило, или вы наткнулись на артиста на своей странице в Instagram, исследуйте, который вас поразит (вы поймете, о чем мы говорим, если прочитаете статья, ' Как настроить социальные сети для достижения успеха “). Ну и что дальше? Как вы переходите от аудитории, студента или подписчика в социальных сетях к работе с артистами, которыми вы восхищаетесь?
Шаг первый, как всегда, проведите свое исследование. Прежде чем упасть по уши и решить, что это работа вашей новой мечты, посмотрите, чем этот художник занимается каждый день. Они работают по сезонам или по концертам? Где они базируются? Хотели бы вы там жить? Они гастролируют? Хотели бы вы поехать в тур? Посмотрите их прошлые и текущие работы. Соответствует ли их стиль тому, что изначально привлекло ваше внимание? Если нет, интересуют ли вас и другие стили, которые они исследуют? Посмотрите на их танцоров. Какое у них прошлое? Найдите минутку, чтобы узнать больше. Если вы еще не сделали этого, попробуйте посмотреть их работы вживую.
Если художник, которого вы исследуете, выполняет ту работу, которая вам интересна, следующим шагом будет поиск любых семинаров, мастер-классов или интенсивов, которые он планирует. Зайдите с ними в студию, попробуйте их стиль движения. Нет никакой гарантии, что он подойдет вам сразу, но если что-то вызывает у вас интерес и подпитывает ваше творчество, продолжайте. Независимо от того, действительно ли вы в конечном итоге работаете с этим художником, важно выучить новый язык движения. Это поможет вам расширить свою универсальность, развить умственную способность воспринимать незнакомые стили и побудить свое тело работать по-новому. Вы не только увидите, любите ли вы танцевать этот стиль так же сильно, как смотрели его, но и почувствуете, кто артист и как он работает.
Если у них нет семинаров или чего-то подобного, нет причин не обращаться по электронной почте, на веб-сайте или в социальных сетях, чтобы выразить свой интерес. Это может показаться пугающим, но дать им понять, что вы восхищаетесь их работой и хотите попробовать, никогда не будет плохо. Просто важно связаться с ними по подходящим каналам. И то, что это такое, может отличаться от случая к случаю. Например, если у исполнителя есть веб-сайт с разделом «Связаться с нами» или он содержит адрес электронной почты info@company.com, это ожидаемый и приемлемый способ связи. Загвоздка в том, что время отклика и скорость различаются. А если вы обращаетесь через альтернативное соединение, например, друг, знакомый с художником, будет только вежливо, если ваш друг попросит разрешения поделиться с вами контактной информацией художника.
Социальные сети ставят совершенно другой вопрос профессионального этикета. На платформах, которые созданы для связи людей, вы получаете прямую связь с артистами, которыми вы восхищаетесь. Некоторые артисты используют это как способ взаимодействия со своей аудиторией и танцевальным сообществом. Я вижу кастинги в Instagram почти каждую неделю. Меня пригласили для участия в некоторых из моих любимых проектов через социальные сети. По некоторым из них я первым обратился к художнику. Я думаю, что перед тем, как отправлять сообщения артисту в социальных сетях, важно определить, используют ли они их в качестве платформы для своей работы. (Видеть «Как настроить социальные сети для достижения успеха» чтобы узнать разницу между личным аккаунтом и профессиональным аккаунтом. И нет, это не просто маленькая синяя галочка.) Если контент, который они публикуют, продвигает их компанию, хореографию, проекты или другие подобные темы, которые вы найдете на их веб-сайтах, нет ничего плохого в том, чтобы пропустить строку.
Как только вы поймете, что обращаетесь правильно, вам нужно понять, что вы хотите сказать. Просто дайте им знать, что вы заинтересованы в их работе! Спросить о классе компании, о предстоящих возможностях и о том, как лучше всего подключиться, - все это хорошие варианты. Отдельным хореографам вы можете предложить свое мастерство движения или сотрудничество. Чего вы хотите избежать, так это того, чтобы сразу же попросить о работе. Они не только не знают вас, но и вы их на самом деле не знаете, даже если вы провели все свои исследования. Вы хотите построить отношения с художником, которым вы восхищаетесь. Вы знаете, что вам нравится их стиль, но вы также хотите знать, что вам нравится их процесс и они сами. Вот что отличает этот способ общения от посещения скота. Таким образом, художник знает, что вам нужна не только работа, которая вам нужна. это работа. Таким образом, вы тоже знаете это наверняка. Вы всегда можете (и должны) продолжать посещать посещения скота, чтобы ваши возможности были открытыми, а ваши навыки - универсальными.
Выстраивание таких профессиональных отношений часто требует много времени и средств. Семинары стоят денег, и их постоянное присутствие в толпе требует времени. Относитесь избирательно к артистам, для которых вы это делаете. Если вы действительно восхищаетесь их стилем движения, вы узнаете и получите пользу от движения с ними, независимо от того, работаете ли вы с ними или нет. Когда дело доходит до бюджета класса, многие художники также готовы идти на компромисс и помогают найти способы компенсировать затраты. Предлагать торговые административные задачи для дисконтированных классов. Некоторые танцевальные заведения предлагают учителю места для «гостя» или «полу-гостя».
Стефани Мерлони
Подходите к художникам, которыми вы восхищаетесь, самое худшее, что они могут сказать - нет. Но по моему опыту, худшее, что они говорят, - это «не сейчас». Они часто благодарят вас за проявленный интерес и искренне хотят, чтобы вы поддерживали связь. Если их работа остается актуальной для вас и ваших целей, продолжайте появляться.
Холли ЛаРош из Данс информирует.
Рекомендуется для вас
