Отзывы | June 2025

ELSCO Dance's 'Close'. Фото Майки Уэста.

Театр Хантингтон-авеню, Бостон, Массачусетс.
11 августа 2018.

Форма дуэта может заставить искусство говорить с одним из самых врожденных человеческих переживаний: двумя людьми, взаимодействующими во времени и пространстве. Бостонский фестиваль современного танца, организованный Urbanity Dance, представил множество достойных внимания работ разного количества танцоров на шоу в 20:00. Однако наиболее поразительным было огромное количество и стилистическое разнообразие дуэтов. Это было захватывающе и освежающе видеть, учитывая общие тенденции в современном танце.

Третьим в вечернем составе был Роберт Марк Дэнс переплетенная тень , поставленный Робертом Марком Бёрком, современным балетным дуэтом, поражающим своей технической смелостью и атмосферной жестокостью. Танцовщица Моника Гонсалес начала позировать, освещенная центром сцены, устремленно протягивая руку вверх. Началась партитура классического хорового пения, что дало ощущение присутствия высшей силы. Она начала двигаться командно, но с видом волнения.

Роберт Марк Дэнс в «переплетенной тени». Фото Майки Уэста.

Вскоре зажегся свет, и к ней присоединился ее партнер Джаред Макэбой. Свет располагался под таким углом, что танцоры создавали тени во время танца - отсюда и название переплетенная тень. Красные и золотые костюмы добавляли интенсивности движения, музыки и освещения. Они танцевали вместе в магнетических отношениях - иногда их бесконтрольно тянуло друг к другу, иногда - отталкивая.

Были моменты кажущегося подчинения, например, когда Гонсалес растворялся в МакЭбое или перемещался в гораздо более низкое пространство. Тогда она поднималась бы выше или отдалялась от него. Изобретательная фразеология, инициированная совместной артикуляцией, сочеталась с поразительной музыкальной динамикой. Присутствовал привкус преднамеренной ассиметрии Баланчина для драматического эффекта и повышенной виртуозности. Поразительной фразой был fouttée поворот в прыжок, который доходил до пола (через доску).

Марк Берк ничего не сдерживал, как и его танцоры. В конце концов, Гонсалес довольно долго танцевал под Макэбоем в кажущейся покорности. В эпоху «#metoo», «#timesup» это выглядело немного социально глухим. Тем не менее, к счастью, Макэбой вышел, и Гонсалес встала, чтобы закончить пьесу, как она начала - позируя в центре внимания. Этот выбор создал мощную структуру «полного круга».

Перед антрактом наступил Щека к щеке , хореография Жаклин Уолш в сотрудничестве с Брэндоном Кёпселлом. Это был современный танец на гладкой классической мягкой обуви. В произведении как-то одновременно воплощались учтивость и наплевательская причуда. Звонила версия песни Фреда Астера, с небольшой долей классической обратной связи в аудио - скорее атмосферной, чем надоедливой.

Танцоры Уолш и Кёпселл выполнили классическую работу ног с мягкой обувью с современными элементами, включая согнутые ступни, инверсии и изобретательные подъемы. В какой-то момент, например, Кёпселл повернула Уолша лицом к нему, когда она сделала прогиб. После некоторой деликатной работы ног он поднял ее, чтобы она повернулась вокруг его спины в горизонтальном направлении. Почему-то такие стилистические сдвиги не казались резкими, а были гладкими и шелковистыми.

«Cheek to Cheek» Жаклин Уолш и Брэндона Кёпселла. Фото Майки Уэста.

Кристен Ледлоу тело

Костюмы были в стиле 1950-х - платье-кэжуал - пышное синее платье в горошек для Уолша и брюки с рубашкой с воротником для Кёпселла.

Казалось, что они прекрасно сочетаются с их движением. Энергичность и точность строчки превосходит высоту растяжек. Чистота линий в использовании сценического пространства, поскольку они переливаются в поворотах и шагах по всей сцене, была столь же точной - точной, без ощущения неестественности или чрезмерно формальности.

Все это казалось таким же естественным, как дыхание. Мне казалось, что я дышу вместе с парой с той легкостью, которую я наблюдал. Не было явного романтизма, но тесная связь танцоров как людей, которые заботились и понимали друг друга, была очевидна. Когда они закончили пьесу и погас свет, публика разразилась бурными аплодисментами. «Заслуженно, - подумал я.

Сразу после антракта был ELSCO Dance’s Закрывать в постановке Джеффри Гуглиотти и Элленор Скотт, в исполнении Гуглиотти и Амелии Лоу. Это принесло явный тональный сдвиг по сравнению с предыдущей пьесой. Молния (от Криса Фурнье) создавала сумеречные тона, а костюмы были черными. Аналогично переплетенная тень, Тем не менее, когда движение было стилистически иным, тени вносили визуальную интригу.

Облицовка, простая (но понятная) работа ног и уровни в пространстве - а не виртуозность - вносили интригу. В партнерстве выпрямление и сгибание колен создают форму и нюансы. Захватывающая часть, в которой один танцор смотрит вперед, а другой - назад. Я мог чувствовать четкие энергетические линии в космосе. Эта тема «лицом вперед, лицом назад» всплывала здесь и там, например, когда Лоу падал вперед (но в стороне от сцены) на Гульотти (лицом вниз).

Затем она поднялась и повернулась лицом вперед, поворачиваясь в пространстве за счет собственного движения и движения Гуглиотти. Чувство поддержки друг друга, но при этом движение вперед по своему собственному пути, было явным. Эта тема продолжалась до конца - два стоявших освещенных центра сцены, обнимающих, но также тянущихся вверх. Изображение и его значение были поистине резонансными.

«Трансмутация» Холлис Бартлетт и Натали Трогдон. Фото Майки Уэста.

Предпоследний в ночи был преобразование в постановке и исполнении Холлис Бартлетт и Натали Трогдон. Особенно интригующим в этой работе, как дуэте, было их единство без контакта (глаз или физического) или даже без такого сближения в пространстве. Работа также получилась довольно эстетичной, в самом прямом и простом смысле, без каких-либо уловок и яркости. Единственной оценкой было их дыхание и звук шагов по сцене. Костюмы были чистые, однородные сине-серые. Освещение было сине-серым с оттенком желтого для соответствия яркости.

Пара начала работу с унисонных паттернов работы ног, ритмы их шагов идеально синхронизированы. Одна нога замахивалась сзади, чтобы отрезать другую ногу и заставить ее упасть вперед - пауза и успокоение из-за неизбежных физических законов, помогающих создать ритм. Это заставило меня вспомнить кое-что о современном танце, что действительно очаровывает и радует меня - это частые исследования того, как использовать законы физики в своих интересах, а не с целью их игнорировать.

Чуть позже тряска и вокализация привели к приятному стилистическому сдвигу. Что-то в этом было невероятно забавным, и зрители хихикали. В другом разделе через долгую паузу они принесли еще одну смену. Затем последовали более короткие паузы после фразеологии - пока они стояли за кулисами, медленно раскручивая туловища, чтобы повернуться лицом назад вниз.

Повторение этой четкой структуры, наряду с повторением и ясностью на протяжении всей работы, казалось медитативным. Произведение продемонстрировало бесчисленное множество способов танцевать вместе в паре - для этого нужны только воображение и смелость. Вечернее шоу Бостонского фестиваля современного танца с участием нескольких смелых и смелых дуэтов убедительно доказало это.